Bakit isinulat ni Marc Chagall ang kanyang tanyag na "Violinist" sa mantel: At kung bakit berde ang biyolinista

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa modernong mundo ng sining Mark Shagal - ang pinakatanyag na Belarusian artist at ang pinakamahal na avant-garde artist sa Pransya, na nakatayo sa isang par na kasama ang pinakadakilang mga masters ng huling siglo. At isang siglo lamang ang nakakalipas, ang mga canvases ng isang emigrant mula sa maliit na Vitebsk, na nagpinta ng mga lumilipad na kambing at Hudyo, ay hindi umaangkop sa anumang artistikong istilo, bukod dito, naiuri sila bilang "degenerate art", at, kasama ang mga pinta ng iba pang mga avant -garde artist, sa publiko ay sinunog ng mga Nazi.

Marc Chagall - "mamamayan ng mundo"

Si Marc Chagall, na ipinanganak noong 1887 sa Belarus, ay lumipat sa Paris ng dalawang beses - noong 1910 at 1923 at nakatanggap ng pagkamamamayan ng Pransya noong 1937, tumakas mula sa Europa patungong New York noong unang bahagi ng 1940 mula sa Nazism. Matapos ang digmaan, bumalik siya sa France, kung saan siya nakatira at nagtatrabaho hanggang sa kanyang kamatayan noong 1985.

Magbasa nang higit pa tungkol sa mga pag-ikot ng buhay ng artist sa aming pagsusuri: Marc Chagall - "artist na walang hangganan": Hindi kilalang mga katotohanan mula sa buhay at gawain ng avant-garde artist.

Ang "Citizen of the World", na tinanggihan sa bahay, ay nakalista sa lahat ng mga encyclopedias ng Soviet bilang isang artista sa Pransya. Ang kanyang gawa ay hindi ayon sa gusto ng mga opisyal mula sa sining ng pagbuo ng Soviet. Sa pamamagitan ng paraan, hindi ito ayon sa lasa ng mga Nazi, na literal na inuusig ang artist noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pinilit siyang tumakas sa Amerika.

At sino ang huhulaan na, taon na ang lumipas, ang mga pinakadakilang museo sa mundo, pati na rin ang mga may-ari ng pribadong koleksyon ng sining ng ika-20 siglo, na mayroong mga canvase sa kanilang mga koleksyon, ay ipagmamalaki ang kanyang mga gawa.

Tinawag ng mga kritiko ng sining si Chagall na isang rebelde at isang mapangarapin, ngunit sa kalaunan ay iniwan niya ang isang reputasyon bilang isang artista na naninirahan sa labas ng mga patakaran. Ang paraan ng may-akda, sa kabila ng pagiging primitiveness, ay imposibleng ulitin. At ang istilo, kahit na ito ay itinuturing na malapit sa avant-garde, ay maaaring hindi ganap na maiugnay sa direksyon na ito. Sa buong haba ng kanyang malikhaing karera, nakisabay siya sa mga Impressionist at Cubist, Suprematist at Surrealist, habang pinapanatili ang kanyang sariling kakatwang istilo. Ito ang maliwanag na istilo ng korporasyon na hinahangaan ang mga tagahanga sa gawain ng artista na higit sa lahat.

Ang kwento ng isang pagpipinta na "Violinist" (1912)

Sa simula ng kanyang malikhaing karera, mahirap ang artista na ang kanyang tanyag na akdang 1912 na The Fiddler, na naglalarawan ng isang musikero na sumasayaw at tumutugtog sa bubong, ay pininturahan sa isang ordinaryong tela ng tela. Habang nakatira sa Paris, si Chagall ay isang imigrante ng mga Hudyo noong panahong iyon. Napakaliit ng pera niya kaya bumili siya ng mga canvases para sa kanyang trabaho sa mga pulgas market, na ipininta sa anumang makukuha niya. Minsan kahit mga sheet, nightgown at tablecloth ay ginamit. Sa pagtingin nang mabuti, maaari mong makita ang may checkered na pattern ng tablecloth, lalo na sa mga bahagi ng pagpipinta kung saan ang layer ng pintura ang pinakapayat. Sa pamamagitan ng paraan, ang tuklas na ito ay ginawa ng mga mananaliksik na pinag-aralan ang isang malaking koleksyon ng mga gawa ni Chagall sa Amsterdam Museum sa loob ng limang taon.

Ang sitwasyon ay nakalulungkot din sa mga pintura: ang pintura ay nagpinta ng marami sa kanyang mga kuwadro na ginamit ang parehong siyam na mga kulay. Sa maliit na hanay ng paleta na ito, ang itim ay ganap na wala; kung kinakailangan, kinuha ito ng artist sa pamamagitan ng paghahalo ng maraming mga kulay, kung saan ang itim ay hindi ganap na itim, ngunit may isang tiyak na lilim.

At, nakapagtataka, ang pangunahing tauhan ng larawan ay nakatayo hindi lamang para sa laki nito, kundi pati na rin para sa scheme ng kulay nito - isang berdeng mukha, maitim na asul na buhok at balbas, isang maliwanag na dilaw-pula na biyolin sa kanyang mga kamay. Dalawang binata ang tumitingin sa kanya mula sa ibaba hanggang, nabighani. Ang isang makulay na musikero na nagsisimula sa pagsasayaw ay nakakaabala sa manonood mula sa likuran, at pansamantala, may mga kamangha-manghang mga bagay na lumantad din doon - Iniharap ni Chagall ang lahat ng mga panahon ng taon, mula sa berdeng tag-init hanggang sa snow-white na taglamig.

Nais ko ring tandaan na ang mga kuwadro na gawa ni Chagall, na madalas na inilarawan bilang kamangha-mangha at mitolohiko, ay naglalaman ng mga umuulit na tema. Ang artista, pati na rin ang mga kwento mula sa buhay ng mga Hudyo, ay bumalik sa mga bayani ng musika nang higit sa isang beses. Upang maging mas tumpak, ang naglalaro ng violinist sa gawain ng pintor ay may isang pare-pareho na leitmotif. Ang mga kritiko ay may posibilidad na alalahanin ang pinagmulan ng may-akda ng mga Hudyo - isang biyolinista sa tradisyunal na kultura ay kasama ng lahat ng mga yugto ng buhay ng isang pamilyang Hudyo.

Huling ngunit hindi pa huli, bakit berde ang biyolinista at bakit siya sumasayaw sa bubong? Si Chagall nga pala, kailangang madalas na sagutin ang katanungang ito nang personal. Kalmadong iginiit ng pintor na ito ay hindi nangangahulugang isang alegorya, ngunit katotohanan. Tulad ng, mayroon siyang isang tiyuhin na, nang "kumain ng compote", umakyat sa bubong upang walang makaistorbo sa kanya. Bagaman binibigyang kahulugan ng mga kritiko ng sining ang berdeng biyolinista ng mas ephemeral, lalo, bilang isang simbolo ng muling pagsilang ng tao sa pamamagitan ng sining.

Nais ko ring tandaan na bilang karagdagan sa artistikong regalo ng isang pintor, nagsulat din si Marc Chagall ng tula sa Yiddish. Sa kasamaang palad, hindi maraming tao ang nakakaalam tungkol sa talento sa panitikan ni Mark Zakharovich. At upang ipagpatuloy ang tema ng maraming nalalaman talento ng artista, basahin: Henyo ng Vitebsk: Marc Chagall tungkol sa kanyang bayan sa pagpipinta at sa mga tula.

Siyempre, nagkaroon din ng malaking pagmamahal sa buhay ng artista, na dinala niya sa buong buhay niya. Basahin sa aming pagsusuri: Sa ikapitong langit: 29 taon ng pagdeklara ng pag-ibig ng artist na si Marc Chagall sa kanyang asawa.