6 na pelikulang Ruso na iginawad sa "Oscar"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa 2019, ipinagdiriwang ng Oscar ang ika-90 anibersaryo nito. Ito ay itinatag noong 1929 at hanggang ngayon ito ay iginawad sa mga cinematographer. Sa panahon ng buong pagkakaroon ng award sa pelikula, ang mga domestic film ay hinirang nang higit sa isang beses para sa resibo nito, ngunit 6 na domestic film lamang ang ginawaran ng isang estatwa ng ginto. Bukod dito, ang bawat isa sa mga "nagwaging Oscar" na pelikula ay maaaring tawaging isang tunay na obra maestra ng sinehan.

Ang pagkatalo ng mga tropang Aleman malapit sa Moscow

Sa kauna-unahang pagkakataon, isang pelikulang dokumentaryo ng Soviet, na kinunan sa pagkusa ni Joseph Stalin, ang nakatanggap ng prestihiyosong premyo. Noong Nobyembre 1941, nagpasya ang pinuno ng Unyong Sobyet na sakupin ang suntok ng militar na inihanda ng mga tropang Sobyet na ipahamak sa kaaway sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotic malapit sa Moscow bilang memorya ng mga inapo. Ang mga direktor ng dokumentaryo ay sina Leonid Varlamov at Ilya Kopalin, at 15 cameramen ang kinukunan ng walang uliran gawa ng mga sundalo.

Sa umaga, ang mga operator ay nagpunta sa harap na linya, at sa gabi kailangan nilang bumalik sa studio ng pelikula sa harap na linya ng lungsod. Mayroong madalas na mga kaso kapag ang isang studio ng kotse ay nagdala ng katawan ng isang namatay na operator sa gabi. Ang pagbaril ay isinasagawa sa pinakamahirap na mga kondisyon, ang pahinga sa pag-edit at pagrekord ng tunog ay ginawa lamang sa tagal ng mga pagsalakay sa hangin. Ang pelikula ay inilabas noong Pebrero 1942. Sa parehong taon ito ay ipinakita sa USA sa ilalim ng pamagat na "Moscow Strikes Back". Totoo, para sa manonood ng Amerikano, ang dokumentaryo ay dapat na nahahati sa 4 na bahagi at ganap na muling binitiwan.

Noong 1943, ang pelikula ay nanalo ng Oscar para sa Pinakamahusay na Dokumentaryo. Kapwa ang walang kapantay na gawain ng mga gumagawa ng pelikula sa mga kondisyon ng poot at kabayanihan ng mga taong ipinakita sa panahon ng pagtatanggol sa kabisera ay nabanggit.

BASAHIN DIN: 20 natatanging mga larawan ng archival mula sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kung saan lumalamig ang dugo >>

Digmaan at Kapayapaan

Ang pagkakasunud-sunod ng estado para sa pagkuha ng pelikula ng epiko ay dumating pagkatapos ng paglabas ng Amerikanong bersyon ng Digmaan at Kapayapaan, at ang kilalang si Ivan Pyriev at ang mga kabataan, ngunit naitatag na si Sergei Bondarchuk ay nakikipaglaban para sa karapatang maging isang direktor. Bilang isang resulta, si Pyryev mismo ay tumangging mag-shoot, at nagsimulang magtrabaho ang Bondarchuk sa pelikula, na tumagal ng 6 na taon.

Sa parehong oras, ang pagbaril ay kinilala bilang pinaka ambisyoso hindi lamang para sa Soviet, kundi pati na rin para sa sinehan sa buong mundo. At ang badyet na ginugol sa paglikha ng mahabang tula ay tila hindi maiisip para sa sinehan ng Soviet. Gayunpaman, ang kasunod na tagumpay ng Digmaan at Kapayapaan ay tunay na nakabingi. Noong Abril 1969, napanalunan ng pelikula ang Oscar para sa Best Foreign Language Film. Totoo, ang gantimpala ay ipinakita sa gumaganap ng papel ni Natasha Rostova, Lyudmila Savelyeva, dahil ang direktor na si Sergei Bondarchuk ay hindi nais na makagambala sa pag-shoot ng kanyang susunod na pelikula.

BASAHIN DIN: Tonelada ng mga paputok at roller skate: kung paano ang pelikulang "Digmaan at Kapayapaan" ni Sergei Bondarchuk ay kinukunan >>

Dersu Uzala

Ang pelikula batay sa mga gawa ng manlalakbay na si Vladimir Arsenyev ay kinunan ng direktor ng Hapon na si Akira Kurosawa sa paanyaya ni Sergei Gerasimov mismo. Ang pagbaril ay hindi maaaring tawaging simple, dahil hindi alam ng direktor ang wikang Ruso, at ang mga aktor ay hindi nakakaintindi ng wikang Hapon, ang pagkakaiba-iba ng mga kultura at kaisipan ay naapektuhan din. Gayunpaman, ang pelikula ay naging napaka-taos-puso at tunay na imposibleng hindi ito ipagdiwang. Noong 1976, ang pelikula ay karapat-dapat iginawad sa isang Oscar, at sa iba't ibang taon ang pelikula ay nakatanggap ng mga parangal mula sa cinematographers ng Finland, France, Peru, Spain at Italy.

Ang Moscow ay hindi naniniwala sa luha

Kahit na ang direktor ng pelikula na si Vladimir Menshov, ay hindi inaasahan na ang pelikulang kinunan niya ay magiging sikat at mahal. Sa una, ang mga kritiko ng pelikula ay napaka-cool na nag-react sa larawan, at ang ilan ay nagpahayag pa ng opinyon na ang larawan ay simpleng nagsasamantala sa pangunahing damdamin ng tao.

Dapat pansinin na maraming sikat na artista, kasama sina Klara Luchko, Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya at Inna Makarova, ay tumangging kunan ng pelikula. Gayunpaman, si Menshov mismo ay hindi partikular na humanga sa script. Nagustuhan niya lamang ang sandali kung saan sinisimulan ng magiting na babae ang alarma, at ang tawag na gumising sa kanya 20 taon na ang lumipas, nang siya ay naging matagumpay at may sariling kakayahan.

Natutunan pa ni Vladimir Menshov ang tungkol sa Oscar mula sa balangkas ng programang Vremya, at natanggap ang hinahangad na estatwa 20 taon pagkatapos ng premiere ng pelikula.

BASAHIN DIN: "Ang Moscow ay Hindi Naniniwala sa Luha": ang pangunahing mga tauhan ng kulto Soviet film noon at ngayon >>

Sinunog ng Araw

Ang pelikula ni Nikita Mikhalkov, na kinunan kasama ng mga French filmmaker, ay nagwagi hindi lamang sa prestihiyosong Oscar, kundi pati na rin sa Grand Prix sa Cannes Film Festival at State Prize ng Russia noong 1994. Ipinapakita lamang ng pelikula ang isang araw lamang sa buhay ng isang ganap na masagana at maging masayang pamilya. Ang araw na ito ay naging simula ng wakas at kaligayahan, at ang buong pamilya. Ang pelikula ay nag-iiwan ng isang hindi matatanggal na impression at isang masakit na pakiramdam ng pagkahabag para sa mga may pagkakataong dumaan sa hindi maiisip na mga katakutan ng mga panunupil ni Stalin.

Ang matandang lalaki at ang dagat

Noong 2000, nanalo siya ng isang Oscar para sa isang animated na pelikula ng direktor at tagasulat na si Andrei Petrov, batay sa gawain ng parehong pangalan ni Ernst Hemingway. Ang tagalikha ng cartoon ay nagtatrabaho sa kanyang larawan sa loob ng dalawa at kalahating taon, at lahat ng gawain ay isinagawa sa Canada. Nagawa niyang kunan ng pelikula ang isang bagong pamamaraan na tinatawag na muling pagbuhay ng pagpipinta. Ang pintor ng artista sa baso na may mga pinturang langis na gumagamit ng mga brush at kanyang sariling mga daliri.

Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, lahat ng mga dating republika ng "dakila at makapangyarihang" nagpunta sa kanilang sariling pamamaraan. Ngunit syempre, ang mga tradisyon na nilikha sa bansa sa mga dekada ay pinaramdam sa kanilang sarili sa mahabang panahon, kasama na ang mga propesyonal na tradisyon sa sinehan. Inaalok ka namin upang pamilyar sa mga pinaka-kagiliw-giliw na pelikula, mula sa mga klasiko hanggang sa mga dokumentaryo, na kinunan ng mga direktor mula sa mga bansa mula sa dating Soviet republics.