Ang "Scream" ni Munch ay naging mas tahimik: Bakit ang sikat na pagpipinta ay nawawalan ng kulay

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang isa sa mga pinaka mystical na gawa ng sining, kung saan maraming mga hindi siguradong kwento ang nauugnay, patuloy pa rin sa interes hindi lamang mga propesyonal na kritiko sa sining, kundi pati na rin ang mga ordinaryong tao. Ang imahe mula sa larawan, na hindi man matatawag na isang tao, ngunit isang entidad, ay sobrang kinopya na makikilala kahit na ng mga malayo sa mahusay na sining. Gayunpaman, hindi alam ng lahat na ang "The Scream" ay isang ikot ng mga kuwadro na gawa, bukod dito, na nakatuon sa matayog na halaga: pag-ibig, buhay at kamatayan. Ngayon ay may isa pang tampok na nagbukas na nag-uudyok ng interes sa kanya. Ang mga siyentipiko na sumuri sa mga sample ng pintura, gayunpaman, ang lahat ng mga eksibit ng mga klasiko sa mundo ay napailalim sa naturang pamamaraan, napagpasyahan na mawawala ang kulay ng pagpipinta.

Mayroong halos apatnapung mga kuwadro na gawa sa kabuuan. Matapos ang unang pagtatanghal sa publiko, ang "The Scream" ay sanhi ng isang tunay na bagyo ng emosyon. Oo, tulad ng marangal na madla ng eksibisyon sa Berlin na itinanghal ang isang pogrom, dahil ang imahe sa canvas ay tila kakila-kilabot sa kanila. Ang larawan ay ipininta isang daang taon na ang nakalilipas, kung saan sa oras na ito ay paulit-ulit nitong napatunayan ang negatibong pagiging kakaiba nito, sa bawat posibleng paraan ng pagsabotahe sa mga bumagsak dito o sinubukang pag-aari ito.

Agham sa interes ng sining

Sa isang paraan o sa iba pa, ang anumang gawain ng sining, kahit na ito ay maingat na iningatan at sa naaangkop na mga kondisyon, ay naghihirap mula sa oras at maaaring baguhin ang orihinal na kulay nito. Samakatuwid, mas madalas na ang mga siyentipiko ay tumutulong sa mga kritiko ng sining na, na gumagamit ng mga modernong teknolohiya at pagsasaliksik sa laboratoryo, ay tumutukoy kung ano ang orihinal na kulay ng trabaho. Bilang karagdagan, ang ilang mga kulay lamang ang madalas na nagbabago ng lilim, ang iba ay mananatiling hindi nagbabago. Halimbawa, matagal nang nalalaman na sa mga canvases ni Van Gogh, ang dilaw ay nagsimulang maging kayumanggi, at ang asul ay nagiging lila. Gayunpaman, ang palette ni Munch ay hindi gaanong pinag-aralan, kaya't ang kontribusyon ng mga siyentista sa lugar na ito ay hindi pa nagagawa.

Upang matukoy kung aling mga lugar ang nagsimulang kumupas, ang mga x-ray, isang laser beam at isang electron microscope ang ginagamit. Malinaw na, ang mga dilaw at kulay kahel na elemento ay naging maputi, garing.

Ang pagtatrabaho sa canvas ay nagpapatuloy mula pa noong 2012, ninakaw ito noong 2004 at naibalik makalipas ang dalawang taon. Ang gawaing isinasagawa sa paglikha ng artist ay makakatulong hindi lamang sabihin ang kuwento ng kulay at ibalik ang orihinal na hitsura ng maalamat na pagpipinta, ngunit maiwasan din ang karagdagang mga pagbabago.

Mga tampok ng pagkupas ng sikat na pagpipinta ni Munch

Alam na ngayon na ang ibabaw ng isang pagpipinta, kung tiningnan sa pamamagitan ng isang mikroskopyo, ay kahawig ng stalagmites. Ang mga kristal na ito ay tumutubo sa ibabaw ng canvas ng pagpipinta, at nagbibigay ng pagbabago sa orihinal na lilim. Lalo na ang marami sa kanila malapit sa bibig ng entity, sa kalangitan at tubig.

Kapag natukoy na ang problema ay sa dilaw at kulay kahel na kulay, ang Munch Museum ay akit ni Dr. Jennifer Mass sa trabaho, mayroon siyang karanasan sa lugar na ito, at ito ay kapag nagtatrabaho kasama ang dilaw. Sa partikular, nakatagpo na siya ng dilaw na cadmium sa mga gawa ni Henri Matisse. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga ng kanyang pakikilahok. Bilang karagdagan, nagmamay-ari si Dr. Mass ng mahusay na laboratoryo kung saan maaari mong isagawa ang lahat ng kinakailangang pagsasaliksik. Plano ng Munch Museum na lumipat sa isa pang gusali, ang mga bagong pag-aaral ng canvas ay dapat matukoy kung paano ito gawin sa pinakamainam na paraan upang mapanatili ang pagpipinta.

Ang mga larawan ay nalalanta tulad ng mga bulaklak …

Ang mga tubo ng pintura ng artist ay may malaking ambag sa pag-aaral ng sanhi ng pagkupas ng "Scream", halos labinlimang daang mga ito ang nasa museyo niya. Tulad ng inaasahan, sa paglipas ng panahon, ang dilaw na camdium sulfide ay na-oxidize sa dalawang puting kemikal na mga compound ng kemikal. Ngunit hindi lang iyon, ayon sa mga mananaliksik, ang mga ganitong problema ay matatagpuan sa mga Impressionist at Expressionist na nagtrabaho sa pagitan ng 1880-1920.

Ito ay ang junction ng mga daang ito, na minarkahan ng mga pagbabago sa teknolohiya sa paggawa ng mga pintura, na naging mapanganib para sa maraming mga likhang sining. Naku, ang pang-industriya na paglundong pasulong ay may negatibong epekto sa fine arts. Dati, ang mga artista ay nagtrabaho kasama ang mga pintura na gawa sa mga halaman, insekto o mineral. Gayunpaman, sa pagkakaroon ng mga synthetic dyes, na mas kayang bayaran, nawala ang pangangailangan para dito. Bilang karagdagan, ang hanay ng mga kulay ay pinalawak, na nagtulak sa mga artista sa mga bagong eksperimento, naghalo sila ng iba't ibang mga pintura na may mga langis at tagapuno, syempre, nang hindi iniisip kung paano ito makakaapekto sa mahabang buhay ng kanilang mga canvases. Ito ay panahon ng pag-eksperimento sa mga kulay at pag-abandona sa istilong pang-akademiko.

Paano gagamitin ang mga makabagong teknolohiya upang muling likhain ang mga kuwadro na gawa

Ang mga pigment ng ika-20 siglo ay hindi nahuhulaan, bukod dito, ang mga ekspresyonista ay nagbigay ng kanilang imahinasyon at hindi siguraduhin na sa kanilang canvas ang langit ay magiging asul at ang puno ay magiging berde. Iyon ang dahilan kung bakit, una sa lahat, ang pusta ay inilalagay sa agham. Sa parehong oras, binibigyang diin ng mga reenactor na kahit na matapos ang orihinal na mga shade ng "Scream" ay ganap na muling nilikha, walang mga pagbabago na gagawin sa mga canvases. Sa halip, ito ay magiging isang karagdagang digital opportunity. Sa madaling salita, maaari mong ituro ang iyong smartphone sa larawan at makita kung paano ito tumingin nang una, sa source code.

Iyon ang dahilan kung bakit ang masigasig na gawain sa pagpipinta na "The Scream" ay ang dulo lamang ng iceberg, na dapat mapabilis ang libangan ng iba pang hindi gaanong kilalang mga gawa ng panahong ito, na humarap din sa problemang ito. Matapos kilalanin ang mga pangkalahatang pattern ng mga pagbabago sa kulay ng pigment orange at dilaw sa mga expressionista ng panahong ito, magiging malinaw kung magkano ang dala ng oras ng pinsala sa kanilang mga canvases.

Kung ngayon ang sining, organikong kimika at pisika ay bumubuo ng isang unipormeng unyon, kung gayon mas maaga, ang huling salita ay nanatili sa mga kritiko sa sining. Gayunpaman, pinatunayan pa rin ng mga natukoy na forgeries na ang gawaing pang-agham sa lugar na ito ay napakahalaga rin. Ngayon ay tumataas ang kanilang papel.

Posible rin na sadyang ginamit ng mga artista ang mga mas maliwanag na shade, sa pag-aakalang sa paglipas ng panahon ay mawawala ang mga ito. Siguro si Munch, na lumilikha ng "The Scream", ay naniniwala na ang langit ay magiging maputi, na ginagawang mas malambot ang paglubog ng araw. Halimbawa, alam ni Van Gogh na ang mga bagong pigment ay madalas na kumupas. Sa isang liham sa kanyang kapatid, isinulat niya na ang mga bagong kulay ay maaaring gamitin nang matapang at magaspang, sapagkat mapapalambot ito ng oras.

Ang lahat ng ito ay nagbibigay dahilan upang isipin na ang mga likhang sining, tulad ng mga bulaklak, ay nakatali sa mga buds, namumulaklak at, sa kasamaang palad, nalalanta. Gayunpaman, ang modernong agham at sining ay nakabantay upang hindi mawala ang pamana. Naku, hindi ito laging gumagana, 10 Nawalang obra Maestra na Maaaring Itaas ang Reputasyon ng Kanilang Mga Tagalikha sa "Genius", halos nawala nang walang bakas.