Kung paano ang black-and-white na potograpiyang tanawin ay pinasikat ang artist at pinasikat siya lampas sa Lupa: Ansel Adams

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mga krisis sa ekonomiya, mga bangayan sa internasyonal, giyera at epidemya - ano ang maaaring makaakit ng higit na pansin kaysa sa mga hindi kasiya-siya at napakahalagang pangyayaring ito para sa sangkatauhan? Ang katanungang ito ay hindi lumitaw ngayon, at isang beses, sa talagang mahirap na panahon, ang litratista na si Ansel Adams ay natagpuan ang kanyang sariling sagot. Kung siya ay tama o hindi ay nasa lahat na magpasya para sa kanyang sarili, ngunit ang taong ito ay nakasulat ng kanyang pangalan sa kasaysayan, at din sa puso ng milyun-milyong ordinaryong tao, mga humanga sa kanyang talento.

Kung paano ang libangan ng isang hindi mapakali na batang lalaki ay naging isang pagtawag

Ang kanyang mga gawa ay halos palaging nanatili sa itim at puti - kahit na sa mga araw na ang tradisyon ng pangkulay ng mga naka-print na litrato ay laganap, kahit na naimbento ang kulay ng potograpiya. At ngayon, pagdating sa pinakamamahal at respetadong Amerikanong litratista, ang pangalan ni Ansel Adams ay isa sa mga unang naaalala. Ipinanganak siya noong 1902 - pagkatapos ang potograpiya ay hindi na itinuring na isang art. Ang kanyang lolo sa ama ay nagmamay-ari ng isang matagumpay na negosyo sa pagproseso ng troso, at kasunod na kinondena ni Ansel ang mga aktibidad ng pamilya dahil sa ang katunayan na ang mga bihirang at mahalagang species ng mga puno ay inilagay sa ilalim ng palakol.

Ginugol ni Ansel ang kanyang pagkabata sa San Francisco, kung saan nakatanggap siya ng isang pinsala, na ang mga kahihinatnan na "pinalamutian" ang kanyang mukha sa buong buhay niya - sa isang lindol ay tumama siya sa dingding ng isang bakod at nasira ang kanyang ilong. Nang lima ang bata, lumipat ang pamilya sa isang bahay sa baybayin - isang bahay na may magagandang tanawin. Mahal ni Adams ang kalikasan mula pagkabata. Hindi mapakali, hyperactive, hindi mapakali, nagdulot siya ng maraming problema sa mga magulang at guro, ngunit nakahanap ng kapayapaan sa mga paglalakad, kung saan ang batang lalaki ay hindi kailanman pinaghihigpitan. Si Ansel ay hindi nakikipag-usap nang marami sa kanyang ina, ngunit pinagsama sila ng isang karaniwang libangan: kapwa interesado sa astronomiya at gumugol ng maraming oras sa teleskopyo. Ang pilosopiya ng pamilya, kung saan tinuruan ang batang lalaki, ay inireseta upang humantong sa isang mahinhin at hindi mapagpanggap na buhay, upang hindi kalimutan ang tungkol sa responsibilidad sa mundo at iba pang mga tao.

Ang ama ang nagbigay kay Ansel ng kanyang unang camera, dinala niya ang kanyang anak sa paaralan para sa pag-aaral sa bahay, dahil ang rehimen ng paaralan ay ganap na hindi ibinigay kay Adams Jr. Ito ay naka-out na sa mga kundisyong ito ay mas madali para sa batang lalaki na ipakita ang kanyang sarili, siya ay maaaring malaman ang mga wika at naging seryosong interesado sa musika. Sa pamamagitan ng paraan, ang kapitbahay na nagbigay inspirasyon kay Ansel na kumuha ng mga aralin sa piano ay ang labing-anim at pagkatapos ay sikat na si Henry Cowell. Sa loob ng maraming taon, si Adams ay napunit sa pagitan ng dalawang pangunahing libangan - musika at potograpiya.

Photographer at nagtatag ng isang bagong estilo sa sining ng potograpiya

Ang isa sa pinakamalakas na karanasan na nakuha ni Adams noong bata pa siya ay ang pagbisita sa Yosemite National Park, na sikat sa mga nakamamanghang tanawin. Sumabay ito sa oras sa mga unang eksperimento sa larawan. Si Adams ay nagsimulang gumastos ng maraming oras sa isang darkroom, pag-aaral ng mga diskarte sa pagbaril, pagbabasa ng mga dalubhasang magasin, at pagdalo sa mga pagpupulong sa isang photo club.

Sa edad na labing pitong taong gulang, sumali si Ansel Adams sa Sierra Club, na nagkakaisa ng mga conservationist. Ginamit din ng club ang mga litrato ni Adams bilang mga materyales. Siya mismo ang nag-master ng karagdagang mga kapaki-pakinabang na kasanayan - halimbawa, pag-akyat sa bato. Sa pangkalahatan, ang isa sa mga pangunahing tampok ng Ansel Adams ay ang kanyang kakayahang patuloy na matuto ng mga bagong bagay, kumuha ng mga bagong kasanayan.

Ang bilang ng mga gawa ay tumaas, at noong 1927 nagawa ni Adams na lumikha ng unang portfolio, na isang tagumpay. Noong unang mga tatlumpung taon, ang mga litrato ni Ansel ay ipinakita sa Smithsonian Institution, at ang kanyang kauna-unahang solo na eksibisyon ay naayos. Kailangan kong tuklasin ang mga intricacies ng pag-print - upang ang kasanayan ng litratista ay hindi nakasalalay sa walang ingat na pag-print. Noong 1933, binuksan ni Adams ang kanyang sariling gallery sa San Francisco.

Kasama siya sa mga lumikha ng tanyag na "Group F / 64" - isang samahan ng mga litratista na humingi ng mga bagong pagkakataon para sa porma ng visual art. Ang katotohanan ay sa mga taong iyon ang potograpiya ay nakatuon sa pangunahin sa pagpipinta at graphics, ang nagkakalat na ilaw ay nasa fashion, malambot na pokus - lahat ng bagay na nagdala ng isang litrato na mas malapit sa isang impressionistang pagpipinta. Inaprubahan ng pangkat na F / 64 ang mga bagong prinsipyo. Ang layunin ng litratista ay maging isang malinaw at totoong larawan, "matapat" at malinis. Samakatuwid ang pangalan - ito ang pagtatalaga para sa pinaka matinding halaga ng siwang sa mga araw na iyon, na nagbibigay ng maximum na talas.

Ansel Adams - ecologist at conservationist

Ang pangunahing "modelo" ng Adams ay kalikasan pa rin - pangunahin ang mga pambansang parke, kagubatan, mga bulubundukin at lambak, lawa at talon. Sa ilang kamangha-manghang paraan, ang gawaing ito ay pinagsama sa mga pangyayaring naganap sa mundo at sa buhay mismo ni Ansel. Kumuha siya ng litrato para sa Pamahalaang US, lumikha ng isang high-profile photo essay tungkol sa Japanese na tapat sa rehimeng Amerikano. Pagkatapos ng giyera, itinatag ni Adams ang kauna-unahang departamento ng potograpiyang US sa California. Patuloy siyang nagsikap na maiparating ang mga lihim ng kanyang kasanayan at karanasan na nakuha sa maraming taon ng pag-eeksperimento sa mga bagong henerasyon ng litratista, sumulat at naglathala ng mga libro, kasama na ang bantog na trilogy na "Camera", "Negative" at "Imprint". Sa katunayan, si Adams ang gumawa ng potograpiyang isang uri ng pinong sining. Sikat din siya sa palaging ginagawa ang karamihan ng mga kagamitan na magagamit niya, na kumukuha ng pinakamahusay mula sa medyo katamtaman - kung humusga tayo mula sa dalawampu't isang siglo - ang mga kakayahan ng litratista noong nakaraang mga dekada.

Kabilang sa mga gawa ni Ansel Adams mayroong maraming pinaandar na kulay, ngunit isinasaalang-alang pa rin niya ang mga itim at puting litrato na pangunahing pamamaraan ng malikhaing pagpapahayag ng sarili, sa paniniwalang nililimitahan ng mga kulay ang mga posibilidad ng master. Ang isang malaking bilang ng mga negatibo at naka-print na litrato ni Adams ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, kasama ang mga larawan at mga pang-industriya na tanawin, at mga imahe ng iba't ibang mga bagay, ngunit pa rin siya ay kilala bilang isang litratista sa tanawin.

Dagdag pa, si Adams ay isang artista tulad ng isang environmentalist. Siya ang isa sa mga unang nakakuha ng pansin sa kayamanan ng mga pambansang parke, ipinakita kung anong kayamanan ang mayroon ang sangkatauhan, at marami sa mga sikat na itim at puting tanawin ng master na ito ay sinusubukan pa ring ulitin ng mga turista at mga amateur na litratista., at isang hindi pangkaraniwang paksa para sa pagbaril - mga tanawin - ay nagpukaw ng interes kapwa sa mga litrato mismo at sa mga likas na monumento.

Samakatuwid hindi sinasadya na ang isa sa mga gawa ni Adams - ang larawang "Teton Ridge at ang Snake River" - ay kabilang sa labing-anim na napili para isama sa ginintuang plato ng Voyager spacecraft upang maging bahagi ng mensahe sa mga sibilisasyong sibil. At si Ansel Adams, bukod sa iba pang mga bagay, pinayuhan din ang mga tagalikha ng Polaroid camera - na naging isa pang kaakit-akit na tool para sa artist-litratista.