Video: Mga pintura ng langis at digital art: pinagsamang pamamaraan ni Ashley Wood
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
May nagmamahal ng mga computer at video game, ang ilan ay hindi, ngunit tiyak na nilalaro ng lahat. At kung minsan ay kagiliw-giliw na malaman kung sino ang nasa likod ng lahat ng ito - kung sino ang nag-imbento ng mga character, gumuhit, at iba pa. Ang gawa ni Ashley Woods, isang artista mula sa Australia, ay ang tip lamang ng iceberg hinggil sa bagay na ito, ngunit ang kanyang pinagsamang pamamaraan ng pagpipinta ng langis at digital-art ay ayon sa lasa ni Konami, dalawa rin sa pinakatanyag na comic publisher sa mundo ng Marvel at DC at marami pang iba.
Si Ashley Wood, artista at ilustrador ng Australia, ay ipinanganak noong 1971. Kilala siya sa kanyang gawa sa disenyo ng pabalat, pag-sketch para sa mga sikat na laro, at din bilang isang director ng sining. Gumagamit ang Wood ng halo-halong media, madalas na pinagsasama ang mga kuwadro na langis at virtual art. Bilang karagdagan, ang kanyang istilo ay naglalaman ng mga elemento ng ekspresyonismo.
Kilala si Wood sa kanyang trabaho kasama si Konami at ang director nito, si Hideo Kojima, kung kanino siya gumuhit ng mga komiks para sa sikat na Metal gear solid series. Nilikha niya ang isa sa unang virtual komiks sa buong mundo para sa PSP (ang Metal Gear Solid: Digital Graphic). Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa mga komiks para sa UK (sa karakter ni Judge Dred) at para sa Estados Unidos. Bilang karagdagan, siya ang tagalikha ng mga graphic novel na Popbot, nagtrabaho sa disenyo ng pabalat ng pangatlong album ng British rock band na Ruben, lumahok sa isang bilang ng mga proyekto sa telebisyon.
Sa loob ng 10 taon ng trabaho bilang isang propesyonal na ilustrador na si Ashley Woods ay nagtrabaho kasama ang isang kumpol ng mga kumpanya at publisher, bilang karagdagan sa Konami: Dreamworks SKG, Warner Bros., Random House, Marvel Comics, McFarlane Entertainment, IDW. Sa paglipas ng mga taon, nakatanggap siya ng iba't ibang mga parangal at nominasyon, halimbawa, ang Gold Award para sa mga komiks.
Ang karagdagang impormasyon tungkol sa kanya ay magagamit sa kanyang website.
Inirerekumendang:
Ang mga aso ay sumayaw ng ballet sa mga artista: Pinagsamang sesyon ng larawan na magpapangiti sa iyo
"Ang arte ay naghuhugas ng alikabok ng pang-araw-araw na buhay mula sa kaluluwa" - Pablo Picasso. Isang hindi pangkaraniwang ideya ang binisita ng isang kasal na mag-asawa ng mga propesyonal na litratista mula sa St. Louis - Kelly Pratt at Ian Kreidich. Nagawa nilang pagsamahin ang hindi tugma: tulad ng isang espesyal na pinong sining bilang ballet at tulad ng kusang at mapaglarong mga hayop bilang aso, sa isang pag-shoot ng larawan. Ang resulta ay lumampas sa mga inaasahan hindi lamang ng mga litratista mismo, kundi pati na rin ng lahat ng mga kalahok sa aksyong ito
Mga larawang naging pintura: pagpipinta ng langis ni Paul Fernie
Ngayon, ang immortalizing mahalagang sandali ng buhay ay hindi isang problema para sa sinuman: may mga modernong camera para doon. Ngunit paano mo mabibigyan ang iyong mga paboritong larawan ng mas maraming timbang, ipakita kung gaano ang kahulugan ng mga ito sa iyo? Proseso sa isang graphic editor, i-print sa malalaking format, mag-hang sa isang frame … Ang artist na si Paul Ferney ay maaaring radikal na taasan ang artistikong halaga ng mga imahe sa pamamagitan ng paggawa ng isang ordinaryong larawan sa isang pagpipinta ng langis, at ang buhay ng customer sa isang bagay ng sining. Isang nakakagulat na prospect, hindi ba?
"Ang mga mata ay malaki bilang mga platito" - isang pinagsamang proyekto nina Riitta Ikonen at Karoline Hjorth
Ang mga litratista mula sa Finland at Norway, Riitta Ikonen at Karoline Hjorth ay lumikha ng isang kamangha-manghang proyekto na nagtatampok ng mga matatanda. Ang mga marupok at nakakaantig na mga larawan na ito ay pumupuno sa walang bisa sa mundo ng sining. Kapansin-pansin, kung titingnan mo ang mga larawang ito nang maraming beses, maaari mong makita ang ganap na magkakaibang mga kuwento
Pamamaraan ng Pamamaraan ni Richard Longden: Nagulat na mga Ibon at Masayang mga Moths
Ang taga-Briton na si Richard Longden ay nag-imbento ng kanyang sariling mundo na may mga nakakatawang ibon na mukhang mga palatandaan sa hotel na Huwag Guluhin at niniting ang mga guhit na suwiter nang sabay. Bukod dito, isinumite niya ang kanyang mga gawa sa ilalim ng isang naka-istilong eco-sauce: sinabi nila, ang mga ibon ay mamamatay sa mundo - at ang bawat isa ay titingnan ang mga larawan ng mga ibon na may parehong interes at sorpresa, tulad ng ngayon - mga aplikasyon ni Richard Longden
Langis sa Langis: Photorealistic Mga Babae na Portraits ni Christian Vlegels
Tama na iginiit ng pilosopo ng Pransya na si Roland Barthes: "Walang nakasulat na maihahalintulad sa pagiging maaasahan sa isang larawan." Sa katunayan, sa pag-imbento ng kamera, natutunan ng mga tao na "mahuli" bawat sandali, upang maitala ang buhay na ito. At narito ang kabalintunaan: kaagad na lumitaw ang ideya upang kopyahin ang katumpakan ng larawan ng mga imahe gamit ang … mga pintura! Ang isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng naturang pamamaraan ng pagpipinta ay ang mga hyperrealistic na kuwadro na gawa ng Belgian artist na si Christiane Vleugels