Video: Mga larawang naging pintura: pagpipinta ng langis ni Paul Fernie
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ngayon, ang immortalizing mahalagang sandali ng buhay ay hindi isang problema para sa sinuman: may mga modernong camera para doon. Ngunit paano mo mabibigyan ang iyong mga paboritong larawan ng mas maraming timbang, ipakita kung gaano ang kahulugan nito sa iyo? Proseso sa isang graphic editor, i-print sa malalaking format, mag-hang sa isang frame … Ang artist na si Paul Fernie ay maaaring radikal na taasan ang artistikong halaga ng mga imahe sa pamamagitan ng paggawa ng isang ordinaryong larawan sa isang pagpipinta ng langis, at ang buhay ng customer sa isang bagay ng sining. Isang nakakagulat na prospect, hindi ba?
Ang proyekto, kung saan ang mga larawan ay naging orihinal na mga kuwadro na gawa, nagsimula sa pagtalakay ni Paul Ferney sa kanyang asawa kung gaano hindi mabisa ang mga website ng mga napapanahong artista. Karamihan sa kanila ay hindi rin nag-quote ng mga presyo para sa kanilang trabaho, at kailangan mong malaman kung kaya mo ito o ang gawaing iyon sa pamamagitan ng e-mail. Mas madalas kaysa sa hindi, hindi nais na gumawa ng mga karagdagang pagkilos, isinasara lamang ng isang potensyal na mamimili ang pahina.
Ang pagnanais ni Paul Ferney na mailapit ang artist at ang mamimili ay naging isang malikhaing eksperimento na nangyayari sa ikalawang taon ngayon. Upang gawing pagpipinta ng langis ang mga nilalaman ng isang album ng pamilya, nag-upload ang mga customer ng kanilang mga paboritong larawan ng kulay sa site, magbayad ng $ 240, at maghintay para sa paghahatid. Dahil ang natapos na trabaho ay magiging maliit, humihiling ang artist na pumili ng mga imahe na may isang minimum na detalye.
Si Paul Fernie ay nagpinta ng langis sa loob ng 12 taon, ngunit ang huling taon ay lalong naging produktibo para sa kanya. Ang isang malaking pag-agos ng mga order ay hindi maaaring makaapekto sa kasanayan ng artist. 200 mga kuwadro na gawa sa isang taon ay hindi biro, kahit na pinag-uusapan natin ang tungkol sa maliliit na gawa - 13 × 18 sentimetrya (pinili ni Paul Fernie ang isa sa karaniwang mga format ng larawan para sa kanyang sarili). Kaya, ang dami na masayang naging kalidad, at napansin ng artista kung paano nagbago ang kanyang istilo sa loob ng isang taon.
Bakit sabik na sabik na ipabuhay ng mga customer ang kanilang buhay sa isang pagpipinta? Sapagkat nalalaman nila mula sa karanasan na ang pagpipinta ng langis ay nabubuhay nang daang siglo, sabi ni Paul Ferney. Mula sa mga mahika na salitang "portrait ng langis" ay hininga ng sinaunang panahon, at ang mga pangalan ng mga dakilang pintor ng nakaraan ay naisip, kung kanino mo biglang nahanap ang iyong sarili, dahil interesado ka rin sa imahe sa langis sa canvas.
Inirerekumendang:
Pagpipinta ng langis: Ano ang natitira sa mga eksena ng seryeng "Liquidation"
Ang seryeng ito ay inilabas 10 taon na ang nakakaraan, at mula noon tinawag itong isa sa pinakamagandang pelikula noong unang bahagi ng ika-21 siglo. Parehong mga manonood at kritiko ang nagbibigay sa seryeng "Liquidation" ng napakataas na marka. Ngunit kahit na ang mga nakakaalam ng nilalaman ng lahat ng mga yugto sa pamamagitan ng puso ay walang ideya kung gaano karaming mga kagiliw-giliw na sandali ang naiwan sa likod ng mga eksena ng pelikula
Ano ang subtext ng pinakamalaking pagpipinta ng langis at kung bakit ayaw ng mga kasamahan ang may-akda nito: "Paradise" ni Tintoretto
Ang Tintoretto ay isa sa pinakamahusay na masters ng Late Renaissance, kasama sina Veronese at Titian. Siya ay nakikilala mula sa kanyang mga kasamahan ng pinakamataas na bilis ng trabaho, pati na rin ang sparkling at spiritualistic talent. Bakit hindi siya ginusto ng mga artista ng Venice, at ano ang implikasyon ng Paradise, ang pinakamalaking pinturang langis sa buong mundo?
Mga laruang pambabae: pagpipinta ng langis ni Kelly Rimtsen
Si Kelly Rimtsen ay isang artist na nakabase sa Los Angeles na kilala sa kanyang nakakatawang pagpipinta ng langis. Ang mga kababaihan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay may hawak na mga laruang hindi babae sa kanilang mga kamay, at ang mga instrumentong ito ay mukhang kakaiba laban sa background ng mga maliliit na bato, busog at malambot na mga palda. Bakit nangangailangan ng mga palakol at 16 mga susi ang marupok na mga character ng pagpipinta ng langis? Alam ba talaga ng mga kababaihan ng fashion kung paano gamitin ang mga ito?
Mga larawang ginawa na may butas. Stencil pagpipinta sa loob ng labas
Ito ay lumalabas na ang mga butas ay pinalamutian hindi lamang keso at tainga ng tao. Maaari silang magamit para sa mga layuning malikhain din. Halimbawa, ang mga miyembro ng komunidad ng mga artista at taga-disenyo ng Pransya na Murmure ay lumilikha ng tunay na mga kuwadro na may tulong ng mga butas
Langis sa Langis: Photorealistic Mga Babae na Portraits ni Christian Vlegels
Tama na iginiit ng pilosopo ng Pransya na si Roland Barthes: "Walang nakasulat na maihahalintulad sa pagiging maaasahan sa isang larawan." Sa katunayan, sa pag-imbento ng kamera, natutunan ng mga tao na "mahuli" bawat sandali, upang maitala ang buhay na ito. At narito ang kabalintunaan: kaagad na lumitaw ang ideya upang kopyahin ang katumpakan ng larawan ng mga imahe gamit ang … mga pintura! Ang isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng naturang pamamaraan ng pagpipinta ay ang mga hyperrealistic na kuwadro na gawa ng Belgian artist na si Christiane Vleugels