Mayroon bang isang lalaki, o ano ang pinagtatalunan nila sa loob ng maraming taon, na tinitingnan ang pagpipinta ni Chardin na "Panalangin bago maghapunan"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Tinawag siyang "artista ng mga hayop at prutas". Nagkaroon siya ng isang makabuluhang impluwensya kina Henri Matisse at Paul Cézanne. Sa sining, hinahangad ng artist na ito ang pagiging natural at sangkatauhan na taliwas sa opisyal na istilong Rococo. Ang lahat ng ito ay tungkol kay Jean Baptiste Simeon Chardin at sa kanyang pagpipinta na "Panalangin bago maghapunan". Ano ang pangunahing alitan ng mga kritiko sa sining tungkol sa larawang ito?

Ang pinturang Pranses ng ika-18 siglo na si Jean Simeon Baptiste Chardin ay kilala sa kanyang mga buhay at pinturang pang-genre. Ang kanyang sopistikado at makatotohanang istilo ay nakaimpluwensya sa isang bilang ng mga pinakadakilang artista noong ika-19 at ika-20 siglo, kasama na sina Henri Matisse (1869-1954) at Paul Cézanne (1839-1906). Ang mga canvases ni Chardin ay simple, ngunit mahusay sa pagpapatupad. Ang mundo ng Chardin ay isang mundo na may pakiramdam (hindi galante), may kababaang-loob (hindi walang kabuluhan), na may pagiging simple (hindi katakut-takot). Para sa pagtatatag ng burgis, ang mga gawa ni Chardin ay nagpakita ng isang salutaryong kaibahan sa "decadent aristocratic fragility" ng marami sa mga kasamahan ng artista (kasama na si Watteau).

Artista ng Hayop at Prutas

Ang mga gawa na nagdala sa kanya ng pagkilala - "La Raie" ("Ray") at "The Buffet" (Buffet), ay nagpapakita ng kanyang makatotohanang representasyon at nakumpirma ang kanyang katayuan bilang "artist ng mga hayop at prutas". Mula dito binuo ni Chardin ang kanyang karunungan sa buhay na buhay pa rin. Minsan sinabi niya tungkol sa pagpipinta: "Gumagamit kami ng mga kulay, ngunit nagpinta kami ng aming mga damdamin," at para sa kanya ay mayroon pa ring buhay ang mga buhay. Tulad ng isinulat ng Pranses na manunulat ng XIX-XX na siglo na si Marcel Proust (1871–1922): "Nalaman namin mula kay Chardin na ang peras ay buhay na tulad ng isang babae, at isang ordinaryong ceramic na bagay ay kasing ganda ng isang mahalagang bato". Dagdag dito, ang pag-ibig para sa pagpipinta ng mga gawa ng genre ay lumago. Ang kanyang mga gawa ay dumaan sa isang mahabang evolutionary path mula sa isang simpleng buhay pa rin hanggang sa pang-araw-araw na mga eksena ng pang-araw-araw na buhay sa lipunang Pransya. Ang matagumpay na reputasyon ng artist ay humantong sa isang kanais-nais na kakilala kay King Louis XV, kung kanino ipinakita ni Chardin ang pagpipinta na "Panalangin bago maghapunan".

Ang balangkas ng larawan

Na naglalarawan ng isang pang-araw-araw na tagpo mula sa buhay ng isang ordinaryong pamilya ng magsasakang Pransya ng pangatlong estate, hindi pinagsisisihan ni Chardin ang mga liriko at tono na emosyon na nakapaloob sa larawan. Ang pagiging sensitibo at pagiging emosyonal ay ang malikhaing kredito ng master na ito. Sa unang lugar dito ay ang paggawa, lambing, kabanalan. Sa kanan ay isang homely at simpleng ina figure. Inayos niya ang mesa habang tinuturuan ang kanyang mga anak tungkol sa pagdarasal. Nahuli ng manonood ang sandali nang huminto ang ina upang tumingin sa kanyang bunsong anak at makinig sa bawat salita ng kanyang unang pagdarasal. Isang nakakaantig na detalye - nagambala ang laro (ang tambol ay tila nabitin lamang sa likod ng isang upuan), lahat ng mga plato ay puno na ng sopas, ngunit hindi mo masisimulan ang iyong pagkain hanggang sa matapos ang panalangin. Malamang na ito ang unang malayang mga salita ng pagdarasal ng isang maliit na bata. Ang mukha ng nagdarasal na sanggol ay nakatago sa manonood. Matambok na pisngi lamang at isang bahagyang nakabukas na ilong ang nakikita. Ang magaan na damit ng bata ay halos nagsasama sa kulay ng mantel. Nagawa ni Chardin na makamit sa Panalangin Bago Hapunan ang isang kamangha-manghang pagtagos at init, ginhawa sa bahay at kalmadong kagalakan. Ginawa ito sa tulong ng pagsusumikap at konektadong mga sulyap ng lahat ng mga bayani ng larawan: kapwa ang matandang kapatid na babae at ina ay tumingin sa mas bata na bata na may lambing at pasensya, na siya namang, ay sumusunod sa mga tagubilin ng kanyang ina (tila, inuulit niya ang mga salita ng panalangin). Ang nakatatandang kapatid na babae ay nagdarasal - ang kanyang mga nakatiklop na kamay ay nakikita sa itaas ng gilid ng mesa. Ang pangunahing bagay dito ay hindi ang kasaysayan ng social unit mula sa pangatlong estate. Hindi. Ang pangunahing bagay dito ay ang natatanging muling likha ng kapaligiran ng isang homely na ispiritwalisadong sandali. Ang panalangin bago ang pagkain sa Kristiyanismo nang mahabang panahon ay nauna pa sa isang pagkain, ngunit ngayon ang kaugaliang ito ay praktikal na nakalimutan. Ang teksto nito ay simple at higit sa lahat libre. Ito ay ilan lamang sa mga salita ng pasasalamat sa Panginoon para sa ibinigay na pagkain. Ang mahiwagang kapaligiran at malambot na ilaw na inilalarawan ay lumilikha ng isang pakiramdam ng ritwal at kabanalan, katulad ng kapaligiran sa isang monasteryo (kung saan nagmula ang tradisyon ng pasasalamat bago kumain).

Lalaki o Babae

Ang isang kontrobersyal na punto at isang tunay na misteryo sa larawan ay ang kasarian ng bata - ito ba ay isang lalaki o isang babae? Ang bilang ng mga kritiko sa sining ay naniniwala na lalaki pa rin ito. Ang katotohanan na siya ay may suot na damit ay hindi dapat nakakahiya. Ito ang karaniwang mga damit ng maliliit na bata noong ika-18 siglo. Halimbawa, ang modernong siyentipikong pangkulturang Amerikano na si Karin Calvert ay nagtalo na ang tradisyon ng pagbibihis ng isang maliit na batang lalaki sa isang damit ay mayroon hanggang sa pagtatapos ng ika-18 siglo: "Ang mga batang lalaki, bago isusuot ang suit ng isang lalaki, ay dumaan sa tatlong malinaw na natukoy na mga yugto: ang una 3-4 na taon sa mga palda, sa susunod na 3-5 taon - sa pantalon ng mga bata at isa pang 2-3 taon - sa isang bahagyang magaan na bersyon ng isang pang-adultong costume. " Ang pangalawang karagdagang argumento na pinapaboran ang isang lalaking bata ay isang tambay na tambit (isang laruang kadalasang nilalaro ng mga lalaki). Gayunpaman, tulad ng isang kilalang dalubhasa sa akda ng artist na si Inna Nemilova, ang may-akda ng librong "Simon Chardin at ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Estado ng Ermitanyo" (1961), ay walang pag-aalinlangan na nahaharap tayo sa dalawang batang babae. "Isang batang ina, na ibinubuhos ang sopas, sabay na sinisikap na ulitin ng dalawang anak na babae ang mga salita ng paunang hapunan. (…) Ang dakilang tagumpay sa pagkamalikhain ni Chardin ay ang paglalarawan ng bunsong babae. Ang parehong damdamin ng bata at ang tindig at katangian ng paggalaw ng kanya ay naihatid sa natatanging kahusayan. " Kung sino man ang batang ito - isang batang lalaki o isang babae - ito, siyempre, ay hindi pumipigil sa kagandahan at pagdampi ng balangkas.

Kulay at ilaw

Ang paleta ng kulay ay sadyang nilikha mula sa malambot na mga panloob, maiinit na kulay, upang ang lahat sa larawan - parehong mukha, upuan, at damit - ay nagdadala ng pantay na malambot at maginhawang kapaligiran sa bahay. Ang pamilyang ito ay hindi mayaman (ang dekorasyon ng silid ay katamtaman at malinis), ngunit hindi rin mahirap (ang mga damit ng mga bayani ay maganda at maayos). Ang isang karagdagang pakiramdam ng mahika ay lumilikha ng isang malambot na ilaw na nag-iilaw ng mga character at shimmers mula sa kaliwang bahagi.

Sumulat si Marcel Proust tungkol sa artist: Pagkatapos, na maunawaan ang buhay ng kanyang pagpipinta, matutuklasan mo ang kagandahan ng buhay. Sa katunayan, sa mga kundisyon ng isang buhay na ubod ng tuluyan, patuloy na pagmamadalian, kung minsan ay nakakaligtaan ng mga tao ang gayong nakakaantig na mga sandali ng pamilya, simple at ordinaryong, ngunit hindi gaanong kaakit-akit. Ito ang leksyon na nais ituro ni Chardin - na huminto at pakiramdam ang sandali ng buhay.