Video: Mga Kanta ni Renoir, o Himno sa Kagandahang Babae: Kaninong Mga Larawang Pinta ng Artist sa Buong Buhay
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Malaki Ang pinturang impresyonista ng Pransya na si Auguste Renoir sinabi: "Hindi ko pa rin alam kung paano maglakad, ngunit mahal ko na ang mga kababaihan." Ang mga kababaihan ay para sa kanya ang sagisag ng pagkakaisa at kagandahan, isang mapagkukunan ng inspirasyon at ang pangunahing tema ng pagkamalikhain. Siya ay may maraming mga mahilig, ngunit lamang Sina Lisa Treo, Margarita Legrand at Alina Sharigo naging muses para sa kanya ng maraming taon.
Tinawag na mang-aawit ng kagalakan sa buhay si Renoir. Sinabi niya: "Para sa akin, ang isang larawan … ay dapat palaging kaaya-aya, masaya at maganda, oo - maganda! Mayroong sapat na mga pagbubutas na bagay sa buhay … Alam kong mahirap makuha ang pagtanggap na ang mahusay na sining ay maaaring maging masaya."
Sa loob ng 7 taon, ang muse ni Renoir ay si Lisa Treo. Nagkita sila noong 18 taong gulang ang dalaga, at ang artista ay 24 taong gulang. Ipinakita niya siya sa mga kuwadro na "Lisa na may payong", "Tag-init", "Lady in a boat", "Woman with a parrot", "Odalisque" at iba pa (mga 20 na kabuuan ang gumagana). Si Lisa ay naging tagapagpasimula ng kanilang paghihiwalay matapos na tumanggi na ikasal siya ni Pierre Auguste, kahit na siya ay pinagtibay sa bahay ng kanyang mga magulang bilang isang manugang.
Sa buong tag-init ng 1876, nagtrabaho si Renoir sa pagpipinta ng Ball sa Moulin de la Galette. Kasunod sa kanyang ugali, inilalarawan niya sa canvas hindi mga propesyonal na tagapag-upo, ngunit ang kanyang mga kaibigan at kakilala. Sa kaliwang bahagi ng larawan ay isang batang babae na sumasayaw. Sa larawang ito, binuhay ng artista ang kanyang batang muse - 16-taong-gulang na mananahi na si Marguerite Legrand, na binansagang Little Margot sa Montmartre.
Nakilala siya ng artista noong 1875. Si Margot ay naging kasintahan at pag-isip niya sa loob ng 4 na taon. Hindi siya napahiya ng katotohanang nailalarawan siya ng mga kakilala bilang isang bastos na batang babae sa kalye na nakikilala ang mga kahina-hinalang personalidad. Nagustuhan niya ang masigla nitong ugali at walang pigil na gaiety. Nagpose siya para sa mga pelikulang tulad ng "The Swing", "The Girl in the Boat", "After the Concert" at "A Cup of Chocolate". At noong 1879 namatay siya sa bulutong. Para kay Renoir, ito ay isang malaking pagkabigla.
Ang artista na si Jeanne Samary, na ang mga larawan ay ipininta ni Renoir, ay nagsabi: "Ang Renoir ay hindi ginawa para sa kasal. Siya ay kasal sa lahat ng mga kababaihan na sinusulat niya sa pamamagitan ng paghawak ng kanyang brush. " Gayunpaman, nagpakasal pa rin ang mapagmahal na artista. Nanalo sa kanyang puso si Alina Sharigo.
Ang artista ay nabighani sa 20-taong-gulang na baguhan ng milliner at inanyayahan siya na makipagtulungan sa kanya bilang isang modelo. Sumang-ayon si Alina, kahit na malayo siya sa pagpipinta: "Wala akong naintindihan, ngunit gusto kong panoorin siyang sumulat," kalaunan sinabi ni Alina sa kanyang mga anak. "Alam ko lang na nilikha si Auguste upang magpinta tulad ng isang ubasan upang magbigay ng alak."
Matagal nang nilabanan ni Renoir ang pakiramdam na lumitaw at ayaw itong seryosohin. Sinubukan pa niyang makipaghiwalay kay Alina at bumiyahe, ngunit sa kanyang pagbabalik ay nanatili pa rin siya sa kanya. Ang kanilang buhay na magkasama ay nakakagulat na kalmado at masaya, ngunit hindi siya nagmamadali na magpakasal. Naganap ang kasal nang ang kanilang anak ay nasa ika-limang taon na. Salamat sa karunungan at pagtitiyaga ni Alina Sharigo, naging matibay ang kanilang pagsasama: sa loob ng 35 taon, pumikit ang babae sa pagtataksil ng kanyang asawa, sa paniniwalang ang mga artista ay hindi maaaring maging iba.
Si Alina ay nanatili sa tabi niya kahit na nakakulong siya sa isang wheelchair ng sakit at halos hindi niya mahawakan ang kanyang mga kamay sa kanyang mga kamay. Nang tanungin siya ni Henri Matisse kung bakit hindi siya susuko sa trabaho, kung ang bawat kilusan ay nagdudulot ng gayong pagdurusa, sumagot si Renoir: "Ang sakit ay dumadaan, ang kagandahan ay mananatili …".
Sumulat din si Renoir ng mga tanyag na kinatawan ng Parisian bohemia. Jeanne Samary sa buhay at sa pagpipinta: "masarap" na mga larawan ng Renoir, na nais mong kainin gamit ang isang kutsara
Inirerekumendang:
Kakaibang mga selfie ni Claude Caon - isang iskandalo ng photo artist ng ika-20 siglo na naghahanap ng balanse sa pagitan ng lalaki at babae sa buong buhay niya
Nag-selfie siya at nag-eksperimento sa kasarian bago pa ito maging pangunahing. Nawasak niya ang mga canon at lumaban laban sa Nazismo. Maraming pagsubok ang ginawa niya sa pagpapakamatay at kasabay nito … mahal ang buhay. Isinimbolo niya ang imahe ng isang nilalang sa labas ng kasarian, labas ng lahi, labas ng kultura. Ang kanyang mga litrato ay nakakatakot at nakakaakit. Ito ay isang kwento tungkol kay Claude Caon - nang walang pagmamalabis, ang pinakamaliwanag na photo artist ng unang kalahati ng ika-20 siglo
"Nocturne" ni Robert Rozhdestvensky: isang himno ng pag-ibig na dinala sa buong buhay
Ang kritiko sa panitikan na si Alla Kireeva at isa sa pinakatanyag na makatang Soviet, na si Robert Rozhdestvensky, ay nanirahan nang 41 taon. At halos lahat ng kanyang mga tula tungkol sa pag-ibig ay nakatuon sa kanya - "minamahal na Alyonushka." Kasama ang tulang "Nocturne", na isinulat sa kahilingan ni Joseph Kobzon at naging isang kanta sa musika ng kompositor na Arno Babajanyan
Ang pangunahing babae sa buhay ni Alexander Pankratov-Cherny: Bakit pinatawad siya ng asawa ng artista sa buong buhay niya
Si Alexander Pankratov-Cherny ay matagal nang tinawag na isa sa pinakatanyag at tanyag na artista sa sine ng Soviet at Russia. Mula pagkabata, pinangarap niya na "gumawa ng pelikula" at dumaan sa mga paghihirap at pagsubok, ngunit naging isang direktor. Itinuring ng kanyang ina na pangit ang kanyang anak at natatakot na hindi niya matagpuan ang kanyang sarili na isang magandang asawa. Ngunit siya ay tanyag sa mga kababaihan. Ang pangunahing bagay sa kanyang kapalaran ay ang kanyang nakilala sa panahon ng kanyang pag-aaral sa VGIK. Nagsimula siyang mag-romansa, umalis at bumalik. At pinakasalan lamang niya ang kanyang Julia nang kanilang anak
Mga Pinta na Pinta: Buhay pa rin ni David Ligard
Nagtataka ako kung ang mga ibon ay pipitasin ang prutas na nakalarawan sa mga makatotohanang kuwadro na gawa? Ang mga buhay pa rin ni David Ligard ay tila angkop para sa kuwento ng masining na tunggalian ng mga sinaunang pintor. Ngunit ang aming kontemporaryong pagtanggi sa bawat posibleng paraan mula sa pagiging totoo (at kung minsan ay hyperrealism: bakit hindi kami naaawa dito). Sinabi ng artista na ang kanyang pagpipinta ay metapisikal, at ang puwang sa harapan ay isang uri ng sagradong lugar, isang uri ng dambana kung saan inilalagay ang mga simbolikong bagay at balansehin ang ilaw
Mula sa labas: Nakilala mo ba ang iyong sarili sa mga larawang ito? O ang buong katotohanan ng buhay, sa mga gawa ng Russian artist na si Vladimir Lyubarov
Wala kang nakangiti o nababagabag tulad ng pagtingin sa iyong sarili mula sa labas. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay nakaayos sa isang paraan na una sa lahat binibigyang pansin nila ang iba, at pagkatapos lamang - pinakamabuti, sa kanilang mga mahal sa buhay. Ang mga kamangha-manghang gawa ni Vladimir Lyubarov, kung saan ang pinaka-magkakaibang mga sitwasyon sa buhay mula sa pang-araw-araw na buhay ng karamihan, ay nagyeyelo, ay makakatulong upang matiyak ito. Kaya, sa mga tila komiks na ito, ngunit sa parehong oras totoong mga larawan, lahat ay hindi lamang nakikita