Video: Modernong buhay sa madilim na kulay ng Japanese artist na si Tetsuya Ishida
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Japanese surealista Tetsuya Ishida namatay matapos na mabangga ng isang tren noong 2005. Pagkatapos ng kanyang sarili, nag-iwan siya ng higit sa 180 labis na malungkot na mga kuwadro na naglalarawan sa modernong buhay tulad nito. Mas tiyak, kung paano ito nakikita ng artist. Ipagpalagay ko na ang mga mahilig sa naturang pagpipinta ay magbibigay ng maraming upang maunawaan kung bakit ang mga saloobin ng may-akdang Hapon ay napakalungkot, ngunit aba, si Tetsuya Ishida ay hindi kailanman magbibigay ng sagot sa katanungang ito …
Sa mga kuwadro na ito - takot at sakit, kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, pangungutya at kabalintunaan, pati na rin ng maraming, maraming mga pintas na nararapat sa sangkatauhan, kasunod sa pamumuno ng mga hilig at kapritso nito. Sa mga kuwadro na gawa, ipinakita ng artista ang kanyang sarili, at ang mga paksa ay literal na nasa ilalim ng paa, araw-araw na nakikipag-usap sa iba't ibang mga tao, na nagmamasid sa kanilang pag-uugali, pag-aaral at paggalugad ng sangkatauhan.
Tulad ng nabanggit na namin, noong 2005, sa edad na 32, namatay ang artist sa ilalim ng gulong ng isang tren. Bagaman may mga bersyon na ito ay nagpakamatay. Paano magtatagal ang ganoong mahina na kaluluwa at isang nasusunog na kamalayan sa malupit na ito, malupit na mundo ng mga laro, bisyo at nakatagong galit?
Inirerekumendang:
Ang nakakagambala na katotohanan at kawalan ng pag-asa sa mga kuwadro na gawa ng Japanese surealistang si Tetsuya Ishida
Ang modernong mundo ay mabilis na sumugod, sumasaklaw sa lahat ng mga bansa ng planeta na may isang malaking bilang ng mga teknikal, virtual, makabagong mga tool at serbisyo. At sa lahat ng virtual sa maraming mga bansa, lalo na sa Japan, ganap nilang nakalimutan ang tungkol sa tao mismo, isinasaalang-alang siya na isang simpleng cog sa isang komplikadong mekanismo ng supra-pantao. Ang pandaigdigang tema na ito ay itinaas sa kanyang akda ng batang Japanese artist na si Tetsuya Ishida, na ang malupit at walang awa na surealismo ay nagsiwalat ng madilim na bahagi ng modernong buhay
Mga larawang may kulay na kulay tungkol sa buhay ng mga Hapon sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (30 mga larawan)
Ang koleksyon ng mga larawang ito mula sa Japan ay nakita sa Europa noong 1839 na may ilaw na kamay ni Liu Dareg, isang Pranses na artista, imbentor at isa sa mga tagalikha ng potograpiya. Ang mga larawang ito ay nagpukaw ng malaking interes sa publiko, ngunit mayroong isang "ngunit" - ang mga litrato ay itim at puti, at nais ng mga Europeo na isawsaw ang kanilang sarili sa isang "lubos na makatotohanang kapaligiran." Pagsapit ng 1840, ang pangkulay na mga litrato ay naging pangkaraniwang kasanayan at nag-ambag ng malaki sa pagpapaunlad ng turismo sa Land of the Rising Sun. Sa pagsusuri na ito, may mga lumang litrato na
Lunar melancholy: serye ng mga litrato sa himpapawid, tapos sa madilim na kulay
Ang "The Moon" ay isang serye ng atmospera ng mga litrato na may malungkot na tono, kung saan ang perpektong kalungkutan, katahimikan at katahimikan, kawalan ng pag-asa at tahimik na hiyawan, kabaliwan at takot, kalmado at pagpayapa ay malapit na magkaugnay. Pagkatapos ng lahat, ang bawat pagbaril ay nagbubunga ng pagbabago ng mga aswang na nilikha ng litratista na si Tomohide Ikeya (Tomohide Ikeya)
Ang isang artist na may isang genetic mutation ay nagpinta ng mga kuwadro na may 100 beses na higit na mga kulay ng kulay kaysa sa dati
Ang mata ng tao ay nakikilala ang halos isang milyong mga shade ng kulay - sapat na ito upang maunawaan ang mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Gayunpaman, mayroong isang bihirang pagbago ng genetiko na makakakita ng hanggang sa 100 milyong mga kulay. Ang mga taong Tetrachromatic ay ipinanganak na napakabihirang, at samakatuwid ang gawa ng Amerikanong artist na si Conchetta Antico ay may gayong interes. Sa kasamaang palad, ang mga tao lamang na may isang katulad na anomalya ang maaaring ganap na pahalagahan ang karagatan ng kulay na nagngangalit sa kanyang mga kuwadro
May kulay at maliwanag na kulay-abo at madilim. Mga Pinta ni Sage Vaughn
Ang Amerikanong artist na si Sage Vaughn ay may isang hindi pangkaraniwang pagkabata, na nag-iwan ng isang bakas sa kanyang trabaho. Ipinanganak sa isang pamilya ng dalawang batang hippies, ang batang lalaki ay walang pagkakataon na maglaro sa mga mamahaling laruan, at ang kanyang mga magulang ay walang sapat na pera para sa mga murang mga. Samakatuwid, ang bata ay tumagal ng pagguhit, at hindi nagtagal natagpuan ang kanyang sariling estilo, malikhaing pamamaraan - at sumali sa paggalaw ng mga graffiti artist