Video: Gaano kasikat ang taga-disenyo ng fashion noong ika-19 na siglo na si Charles Worth na ginawa ang kanyang asawa na si Marie na unang modelo ng fashion
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Noong ika-19 na siglo, ang fashion para sa mga damit ng kababaihan ay mabilis na nagbago. Sa una, ang mga ito ay mga damit na istilong Empire, pagkatapos ay mga malalaking crinoline, pagkatapos ang mga kababaihan ay nagsusuot ng mga chic dress na may isang pagmamadali. Marahil ay maaaring tawagan ang pangunahing trendsetter ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo Charles Frederick Worth … Sa loob ng maraming dekada, ang couturier ay namangha sa mga kababaihan at babae sa kanyang mga novelty. Ang kanyang asawa at muse na si Marie Vernet ay may mahalagang papel sa pagpapasikat ng mga makabagong damit. Siya ang, kung minsan sa pamamagitan ng luha at paghihikayat, ay sumang-ayon na ipakita ang lahat ng mga eksperimento ng kanyang asawa sa publiko.
Si Charles Frederick Worth ay madalas na tinutukoy bilang isang trendetter. Siya ay dumating sa Pransya mula sa England noong 1840s. Sa Paris, nakakuha siya ng trabaho sa tindahan ng merchant na tela na si Maison Gagelin. Ang kanyang magiging asawa na si Marie Vernet ay nagtrabaho din doon. Sinubukan ng batang babae ang mga sumbrero at shawl, ipinapakita ang mga ito sa mga potensyal na kliyente.
Nang si Charles Worth ay naging isang kasosyo sa junior sa tindahan, inimbitahan niya ang may-ari na magkasamang buksan ang isang atelier at manahi ng mga damit. Tinanggihan ni Gajelen ang pakikipagsosyo, natatakot na masunog sa bagay na ito. Ang tagadesenyo ng fashion ay hindi nawalan ng pag-asa at, pagkatapos ng pagtahi ng sangkap, inanyayahan si Marie Verne na ilagay ito at magtrabaho sa tindahan sa form na ito. Ang resulta ay hindi mahaba sa darating: ang mga kliyente kaagad nagpakita ng interes sa isang magandang damit at nais na magkaroon ng pareho. Noong 1858, ang pakikipagsapalaran ni Worth ay pinondohan ng mayamang Swede Otto Boberg, at ang tagadisenyo ng fashion ay nagbigay ng libreng imahinasyon niya, hindi iniisip kung saan makakahanap ng pera para sa tela.
Ang isa sa mga mahahalagang tungkulin sa pagpapasikat ng mga ideya ni Charles Worth ay gampanan ni Marie Vernet, na inalok ng taga-disenyo ng kanyang kamay at puso. Sa katunayan, siya ang naging unang modelo ng fashion. Dati, hindi kaugalian para sa mga kababaihan na ipakita ang mga damit ng mga taga-disenyo ng fashion sa publiko. Ginawa ito ng mga lalaking artista. Nagbihis sila ng suit at ipinadala sa masikip na lugar sa pag-asa na ang damit ay magiging interes ng mga potensyal na customer. Ang mga bagong item na inilaan para sa mga kababaihan ay maaaring makita sa atelier o sa mga tindahan sa mga dummy na manika. Kung ang isang batang babae ay nagpakita ng mga damit sa mga kliyente, pagkatapos ay tinawag siyang "Mademoiselle sa tindahan."
Ang taga-disenyo ng fashion, sa pag-ibig kay Marie, ay espesyal na nagdisenyo ng mga outfits para sa kanya, kung saan siya ay lumakad sa paligid ng lungsod kasama niya. Ang mga orihinal na damit ay agad na nakakuha ng pansin ng mga dumadaan, at ginagarantiyahan ng Wort ang mga order. Si Marie mismo ay madalas na nahihiya na mag-eksperimento, ngunit pagkatapos ng maraming paghimok mula sa kanyang asawa, sumang-ayon ang asawa. Ganito ipinakilala ni Charles Worth ang mga sumbrero na tumambad sa likod ng ulo at leeg. Nang lumitaw si Marie sa isang guwarang pambihisan sa mga karera, maraming mga kababaihan ang humihilik sa galit. Sa kabutihang palad, nagustuhan ng sosyal na si Pauline de Metternich ang sumbrero, kaya't makalipas ang isang linggo siya at ang kanyang entourage ay nagsusuot ng mga sumbrero mula sa pagawaan ni Wort.
Sa tulong ng kanyang asawa, ipinakilala ni Charles Worth ang mga crinoline dress sa fashion. Literal na humagulgol si Marie, tumanggi na pumunta sa bola na may malago na sangkap at buhok, na pinalamutian ng mga sariwang bulaklak. Ngunit, sumuko sa mga argumento ng kanyang asawa, siya ay muling sumikat sa lipunan, na nagbibigay ng taga-disenyo ng fashion ng mga bagong kliyente. Nagtahi si Charles Worth ng mga outfits para sa siyam na reyna, kabilang ang mga damit at sikat na courtesans, na kilala bilang mga kababaihan ng kalahating mundo, na iniutos mula sa kanya.
Ang taga-disenyo ay nagkaroon ng hindi maubos na imahinasyon. Nang ang crinoline ay nagsimulang umalis sa uso, bilang kapalit ay inalok ni Worth sa mga kababaihan ang isang damit na may pagmamadalian. Pinaniniwalaan na ang ideyang ito ay sinenyasan ng tagapangalaga ng bahay, na naghugas ng sahig, hinila ang damit sa harap at isinaksak ang mga kulungan sa likod ng mas mababang likod. Ang paligsahan ay isang hindi kapani-paniwala na tagumpay at nanatiling tanyag sa loob ng 10 taon.
Ang pagdidikta ni Charles Worth ng fashion hindi lamang para sa mga damit at accessories, kundi pati na rin para sa mga hairstyle. Muli, nagkaroon ng pagkakataong maging "biktima" si Marie ng kanyang mga eksperimento. Ang paglalapat ng lahat ng kanyang pagsasalita, hinimok ng fashion designer ang kanyang asawa na gupitin ang kanyang buhok na mas maikli at i-istilo ito, at kulutin ang kanyang mga bangs sa maliliit na kulot. At muli, ang lahat ay sumugod upang kopyahin ang hairstyle ng trendetter. Sa una, ang Pranses na Emperador na si Eugenie ay natatakot na humiwalay sa kanyang mahabang buhok at nagsusuot ng maling bangs, ngunit hindi nagtagal at ang konserbatibong ginang na ito, na sumusunod sa fashion, gupitin ang kanyang buhok at binago ang kanyang istilo.
Higit sa isang beses radikal na sinira ni Charles ang itinatag na mga pananaw sa fashion. Ang mga anak na lalaki ay nagpatuloy sa kanyang gawain nang may dignidad. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang mga outfits ay naging mas matapang. At noong 1908, sa Paris, sa hippodrome ay lumitaw mga batang babae na nakasuot ng "kalahating hubad" na mga damit.
Inirerekumendang:
Bakit ang propesyon ng mga modelo ng fashion sa USSR ay hindi prestihiyoso, at ang mga asawa ng mga kagandahan mula sa mga catwalk ay itinago kung sino ang kanilang asawa na nagtatrabaho
Nagtataka ako kung paano nagbabago ang mga priyoridad sa paglipas ng panahon. Kung ngayon halos bawat pangalawang batang babae ay nangangarap na maging isang modelo, pagkatapos sa Unyong Sobyet ang propesyon ng mga modelo ng fashion ay itinuturing na isa sa pinaka-nakakahiya. At kahit na sa komedya na "The Diamond Arm" para sa karakter ni Andrei Mironov, hindi sinasadya na ang imahe ng isang lalaki na naglalakad sa catwalk ay napili - ganito ang nais ng mga tagagawa ng pelikula na muling bigyang-diin ang moral na pagbagsak ng bayani . Kaya't bakit ang mga nagpamalas ng damit (samakatuwid nga, ganoon ang tawag sa mga kinatawan ng mga propesor na ito noon
"War of Shadows": Paano natapos ang paghaharap sa pagitan ng Russia at England noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo
Noong 1857, nagsimula ang isang geopolitical na paghaharap sa pagitan ng Russia at England, kung saan nagpalitan ng galaw at mga kumplikadong kombinasyon ang mga bansa. Ito ay isang pakikibaka para sa impluwensya sa mga rehiyon ng Gitnang at Timog Asya, na tatawaging "Mahusay na Laro" o "Digmaan ng Mga Anino". Ang malamig na giyera sa pagitan ng dalawang emperyo sa ilang sandali ay maaaring maging isang yugto ng isang mainit na giyera, ngunit ang mga pagsisikap ng mga serbisyong intelihensiya at diplomat ay nagawang maiwasan ito
Ang ginawa ng mga Amerikano sa Crimea noong ika-19 na siglo, at kung ano ang natutunan mula sa mga Ruso
Ang Digmaang Crimean ay naging isa sa mga pinaka-kontrobersyal na komprontasyon sa kasaysayan ng ika-19 na siglo. Ang mga pangyayaring nagbubukas malapit sa Sevastopol ay sinundan sa literal na kahulugan ng salita ng buong mundo. Upang makatanggap ng impormasyon sa pagpapatakbo tungkol sa kung ano ang nangyayari, ipinadala ng mga Amerikano ang kanilang mga tagamasid sa Crimea, kabilang ang bantog na kumander na si George McClellan
Ang kolektor ay nakolekta ang isang natatanging archive ng mga litrato tungkol sa buhay sa Ottoman Empire noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo
Noong 1964, ang Pranses na si Pierre de Jigorde ay unang dumating sa Istanbul, at nabighani sa lungsod na ito. Nakipagtulungan siya, at bumili din ng mga lumang litrato mula sa mga lokal na residente at kolektor. Bilang isang resulta, siya ay naging may-ari ng isang natatanging archive, na ang mga larawan kung saan mula noong 1853 hanggang 1930. Sa kabuuan, mayroong 6,000 na mga litrato sa kanyang koleksyon, ang mga pangalan ng mga may-akda na tuluyan nang nawala. Kamakailan lamang, isang makabuluhang bahagi ng archive na ito ang ginawang magagamit ng publiko sa Internet
Kung gaano kasikat ang Soviet film, teatro, at mga artista sa entablado ay tumaas sa taas ng pagkilala
Ang pag-on ng mga pahina ng mga lumang album ng larawan, palagi kang tumingin ng interes sa mga mukha, sinusubukan na mahuli ang pamilyar na mga tampok ng mga kamag-anak, mga mahal sa buhay, kaibigan. At ito ay doble nakakainteres pagdating sa mga litrato ng aming mga idolo, sikat at tanyag. Ang koleksyon ngayon ng mga larawan ng retro ng mga bata ay nakatuon sa mga artista ng panahon ng Sobyet, na naaalala, minamahal at pinarangalan hanggang ngayon, pati na rin ang pagpipilian ng mga maikling pagsusuri tungkol sa kanilang mga landas sa buhay habang umakyat sila sa tuktok ng katanyagan