14 na makatotohanang mga kuwadro na gawa ni Caravaggio na nagbigay ng goosebumps (bahagi 1)

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Michelangelo Caravaggio ay isang pinturang Italyano na sumikat sa kanyang trabaho sa pagitan ng 1590s hanggang 1610s. Ginampanan niya ang isang makabuluhang papel sa inspirasyon ng pagpipinta ng Baroque at ang kanyang mga likhang sining ay makabuluhang inilalarawan ang pisikal pati na rin ang pang-emosyonal na estado ng isang tao. Ginamit ng maalamat na pintor ang pamamaraan ng chiaroscuro, na minarkahan ng kamangha-manghang pakikipag-ugnay ng ilaw at kadiliman, na tinawag na tenebrism.

1. Ang pagtawag kay apostol Mateo

Ito ay isa sa mga obra maestra ni Caravaggio, na nagtatampok ng tema ng Jesus na nagbigay inspirasyon kay Mateo na sundin ang kanyang mga yapak. Salamat sa pagtatanghal ng pagpipinta na ito, pinangita ng artist ang mga walang kamatayan at mundong mundong mundo sa isang frame. Ang gawa ay isinulat para sa Contarelli Chapel o Contarelli Chapel at kasalukuyang nakasabit sa tabi ng Martyrdom ni St. Mateo.

2. Bacchus, 1595

Ang bantog na pagpipinta ng langis na naglalarawan ng senswal na imahe ng isang batang lalaki na nakasuot ng Bacchus, nakahiga sa isang headdress ng mga dahon ng ubas at ubas, nakahiga sa isang natatanging posisyon, kinakalikot ang kanyang damit. Bago siya maglatag ng prutas at pulang alak, at sa kanyang kamay ay may hawak siyang tasa, posibleng inaanyayahan ang kanyang mga manonood na makilahok sa pagdiriwang. Maaaring may mga bakas ng homoeroticism sa imahe, at, tulad ng inaangkin ng maraming mga kritiko, at kasama nila ang mga mananalaysay sa sining, maaaring ipahayag ni Caravaggio ang kanyang sariling romantikong damdamin sa pamamagitan ng imaheng ito. Bilang karagdagan sa lahat ng ito, may mga alingawngaw na ang artist mismo ang modelo.

3. Medusa, 1595-1598

Dalawang bersyon ng pagpipinta na ito ang nilikha noong 1596 at 1597, kung saan ipinasa ang sandali ng pagpapatupad ng Medusa ni Perseus. Ang pagpipinta ay may isang kahila-hilakbot na apila habang ang Caravaggio ay nagdisenyo ng ulo ni Medusa na walang ulo at nagpose ng kanyang sariling mukha upang makuha ang lahat ng emosyon ng isang babaeng halimaw. Ang isang kahila-hilakbot at kakaibang pagtingin sa mukha ay nagbibigay diin sa pagkahumaling ng artist sa pagiging makatotohanan at karahasan. May sabi-sabi na si Cardinal Francesco Maria del Monte mismo ang nag-utos sa artist na pinturahan ang pagpipinta na ito, na inilaan niyang ipakita kay Ferdinando I de Medici, Duke ng Tuscany. Ang pamamaraan ng tenebrism, na nagsasama ng isang banayad na kaibahan ng madilim at ilaw kasama ang isang makatotohanang diskarte, ay nagbibigay sa pagpipinta ng isang tatlong-dimensional na apela, ginagawa itong tunay na sumisindak na maganda at nakakatakot na kaakit-akit.

4. Pagbabago ni San Paul, 1600

Ang gawaing ito, kasama ang isa pang pagpipinta, lalo na ang pagpapako sa krus ni San Pedro, ay kinomisyon ni Tiberio Serazi, na sa huli ay tinanggihan ang parehong gawa sa unang kaso. At sa kabila ng katotohanang ang mga kuwadro na gawa ay hindi nakakuha ng pag-apruba, ang kanilang pangalawang bersyon ay madaling nagawa, na kasalukuyang nasa Cerasi chapel. Itinala ng gawaing ito ang kaganapan nang si Apostol Paul (Saul ng Tarsus) ay nagpunta sa Damasco upang wasakin ang pamayanan ng mga Kristiyano, ngunit binago ang kanyang misyon matapos makita si Cristo. Ang mga hindi regular na hugis at hindi magkakaugnay na mga pattern ng pag-iilaw ay lumilikha ng isang aura ng krisis, na ganap na sumasalamin sa kapaligiran na nilikha ng artist.

5. Narcissus, 1597-1599

Si Narcissus, isang tanyag na tema sa mitolohiyang klasikal na nakasentro sa paligid ng isang guwapong kabataan na umibig sa kanyang sariling repleksyon at namatay pagkatapos ng labis na pagkaganyak at pagkahumaling, ay malinaw na kinatawan ni Caravaggio. Dito mo makikita kung paano ang batang pahina ng masidhing titig sa kanyang sariling imahe, baluktot at sira. Dito ang konsepto ng tenebrism ay natanto sa lahat ng kaluwalhatian nito, kung saan ang artist ay mahigpit na naghahambing sa pagitan ng ilaw at madilim na mga puwang, na nagbibigay ng ilang mga detalye at elemento ng hindi kapani-paniwalang lalim. Bilang karagdagan, ang kadiliman na naghahari sa paligid ng gitnang tauhan ay nagdaragdag ng isang pakiramdam ng pagkalungkot, na pumupukaw ng pagkalungkot at isang estado ng hindi makatuwirang pagkabalisa.

6. Pagpugot sa ulo ni Juan Bautista, 1608

Ang isa pang obra maestra ni Caravaggio at isang makabuluhang gawain sa mundo ng pagpipinta sa Kanluran, kung saan ang pangunahing tema ay ang pagpapatupad kay John the Baptist. Habang ang biktima ay sumasakop sa mainframe, naroroon din sa tabi niya si Salome na may ginintuang ulam sa kanyang kamay upang tanggapin ang ulo. Bilang ito ay naging, bilang karagdagan sa Salome, mayroong isa pang saksi ng ito kahila-hilakbot na insidente. Ang imahe ay may walang laman na puwang, kahit na dahil sa malaking lugar ng canvas, ang mga character ay inilalarawan sa laki ng buhay. Ang kaibahan sa pagitan ng ilaw at madilim, bilang karagdagan sa paggamit ng pula at dilaw, ay nagbibigay ng isang buhay na buhay at makatotohanang hitsura sa buong piraso ng sining.

7. Fruit basket, 1596

Marahil ito ay isa sa pinaka kaakit-akit na buhay pa rin ng artist, na naglalarawan ng isang wicker basket na puno ng mga prutas sa tag-init, na nakatayo sa gilid ng isang gilid. Sadyang naglalahad si Caravaggio ng mga detalye nang masalimuot na ang isang wormy apple, isang tuyong dahon at maalikabok na ubas ang agad na nakakuha ng mata, na nakatuon sa kanila.

8. David at Goliath, 1599

Ipinakita dito ay isa sa mga maagang pagpipinta ni Caravaggio - ang biblikal na tema nina David at Goliath. Si David, ang kabataan, tila nahawakan ang buhok ni Goliath. Ang pakikipag-ugnay sa pagitan ng ilaw at kadiliman ay kamangha-manghang inilalarawan dito. Tingnan lamang kung paano mastered na nilikha ng artist ang kaibahan, na tinatampok ang mga binti, balikat at braso ni David na may maliwanag na mga highlight, habang nangingibabaw ang kadiliman sa buong paligid. Sa una, ang larawan ay sobrang karga ng melodrama, kung saan inaasahan ang nakakatakot at nagpapanic na mukha ni Goliath. Binago niya ito kalaunan, na nakatuon kay David, na ang mukha ay nakatago sa dilim.

9. Posisyon kay Kristo, 1603-1604

Ito ay isa sa pinakamagaling na mga altarpieces ni Caravaggio na ginawa para sa kapilya sa Chiesa Nuova. Ang isang pangkat ng anim ay nakikita sa frame kasama si John the Evangelist na may hawak sa itaas na kalahati ng katawan ni Kristo. At si Saint Nicodemus, na hinugot ang mga kuko sa kanyang mga paa, ay sumusuporta sa ibabang bahagi ng katawan ni Kristo. Ang porma at paggalaw sa larawan ay dayagonal, at ang pagiging totoo nito ay pumupukaw ng tunay na interes sa manonood. Sa ibabang kaliwang bahagi ay isang halaman na tinawag na mullein, na sinasabing mayroong mga katangian ng pagpapagaling at nagpoprotekta rin laban sa mga masasamang espiritu, kaya sinasagisag ng tagumpay laban sa kamatayan at Pagkabuhay na Mag-uli. Ang gawaing sining na ito ay nagsilbing inspirasyon para kay Rubens, Gericault, Cézanne at Fragonard.

10. Hapunan sa Emmaus, 1601

Ang isa pang kamangha-manghang pagpipinta ni Caravaggio ay nakasentro sa oras na, pagkatapos ng Pagkabuhay na Mag-uli, si Jesus ay nakikita ng kanyang mga alagad na sina Cleopas at Luke, sa Emmaus (ang lungsod na tinukoy sa Bagong Tipan), ngunit nawala sa kanilang lugar nang walang oras. Ang mga character na sukat sa buhay laban sa isang madilim na background ay lumikha ng isang hindi pangkaraniwang aura.

11. Si David na may pinuno ng Goliath, 1607

Ang artista ay nagbibigay sa gawaing ito ng isang makatotohanang ugnay sa pamamagitan ng paglarawan ng ulo ni Goliath na nakabitin mula sa kamay ni David, na may dugo na tumutulo sa buong lugar.

12. Judith at Holofernes, 1598-99

Ang gawaing ito ay nagbibigay ilaw sa pangyayaring bibliya ni Judith, isang bata, kaakit-akit na biyuda na pinugutan ng ulo ang heneral ng Asiria na si Holofernes sa pamamagitan ng panlilinlang. Ang modelo sa papel na ginagampanan ni Judith ay isinasaalang-alang Phyllida Melandroni, na kahit na posing para sa karamihan ng iba pang mga gawa ni Caravaggio. Napapabalitang ang artista ay gumawa ng pangalawang bersyon ng pagpipinta na ito, na natuklasan noong 2014 sa Toulouse, kahit na ang pagiging tunay nito ay pinag-uusapan pa rin.

13. Manghuhula, 1594

Mayroong dalawang bersyon ng pagpipinta na ito, na ginawa noong 1594 at 1595, ayon sa pagkakabanggit, kahit na ang mga petsa ay pinagtatalunan sa parehong kaso. Ang isang hindi magandang bihis na batang lalaki ay sumasakop sa frame ng gitna, kasama ang isang batang babae na gipsy na nagbabasa ng kanyang palad. Mayroong isang pakiramdam ng kasiyahan kapag pareho silang magkatinginan sa mukha. Sa masusing pagsisiyasat ng larawan, napansin na slyly tinanggal ng dalaga ang singsing mula sa bata, dahan-dahang hinaplos ang kanyang kamay. Si Giovanni Petro Bellori, na sumulat ng talambuhay ni Caravaggio, ay nabanggit na ang babaeng modelo ay isang passer-by na pinili ng artist na panatilihin ang pagka-orihinal sa kanyang trabaho, sa halip na kumuha ng inspirasyon mula sa kanyang panginoon.

14. Mga musikero, 1595

Ang mga kuwadro na gawa ng mga musikero sa trabaho ay tila isang tanyag na paksa sa isang oras nang simulang hikayatin ng Simbahan ang isang muling pagkabuhay sa larangan ng musika. Ang pangkat ay sinasabing pinaka-kumplikado at ambisyoso sa mga gawa ni Caravaggio sa ngayon, dahil mahirap para sa kanya na malinaw na mailarawan ang apat na pigura, na nagbigay ng isang mahirap na epekto. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay nasa isang nakalulungkot na estado, bagaman ang pagka-orihinal nito ay napanatili.

Sa pagpapatuloy ng paksa, basahin din ang tungkol sa kung bakit at bakit ang larawang ito ay inihambing sa maalamat na "La Gioconda" ni da Vinci.