Ang totoong kwento at trahedya ng bida ng larawang "Troika" ni Vasily Perov

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pagpipinta na "Troika" ay ang pinakamahusay sa direksyon ng genre ng Vasily Perov. Sinasalamin nito ang seryosong tema ng paggawa ng bata at ang sitwasyong panlipunan noong 1860s. Lalo na nag-ingat ang artista na pumili ng mga character para sa kanyang larawan, lalo na ang gitnang batang lalaki, na kung saan nakakonekta ang buong kuwento.

Talambuhay at gawain ng artista

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882), pintor, pintor ng genre, pintor ng larawan, may-akda ng mga kuwadro na gawa sa makasaysayang tema at guro. At ang pinakamahalaga, siya ay isang taong makabuluhan sa lipunan. Si Perov ay nabuhay sa isang panahon kung saan ang pagwawalang bahala ng artist sa mga problemang panlipunan sa Russia ay itinuring na imoral. Ang akda ng artista ang naging lakas para sa pagpapaunlad ng kritikal na pagiging totoo sa pagpipinta ng Russia.

Si Vasily Perov ay ipinanganak noong Enero 2, 1834 sa Tobolsk, bilang hindi lehitimong anak ni Baron Grigory Karlovich Kridener. Sa kabila ng katotohanang kaagad pagkapanganak ng bata, ikinasal ang kanyang mga magulang, walang karapatan si Vasily sa apelyido at titulo ng kanyang ama. Ang apelyidong "Perov" ay nagmula bilang isang palayaw na ibinigay sa bata ng kanyang guro sa pagbasa at pagsulat. Natuwa ang klerk sa sipag at husay na paggamit ng panulat ng kanyang estudyante, kaya't napagpasyahan niyang markahan ang ugaling ito ng bata na may apelyido na alam na ng lahat ng mga tagahanga. Matapos makumpleto ang kurso sa paaralan ng distrito ng Arzamas, inilipat siya sa sining ng sining na pinangalanan. Alexandra Stupina, matatagpuan din sa Arzamas. Noong 1853 ay napasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan siya nag-aral kasama ng maraming mga tanyag na artista. Noong 1862, nakatanggap si Perov ng isang gintong medalya at ang karapatan sa isang paglalakbay na nai-sponsor ng estado sa ibang bansa. Ang artista ay naglakbay sa Kanlurang Europa, binibisita ang maraming mga lungsod ng Aleman at pagkatapos ang Paris. Sa oras na ito, lumikha siya ng mga kuwadro na naglalarawan ng mga eksena ng buhay sa kalye sa Europa.

Troika

Ang 1860s ay ang panahon ng pinakamahusay na gumagana sa genre sa gawain ni Vasily Grigorievich Perov. Ginugol niya ang 30 taon ng kanyang buhay sa pagbuo ng kanyang pangunahing direksyon - pagpipinta ng genre. At ang tanyag na "Troika" noong 1866 ay naging pinakapang-ambisyoso, emosyonal at nagpapahiwatig ng larawan sa vector na ito. Ang mga mukha ng mga bata ay nakadirekta sa manonood. Inihayag nila ang pagkapagod, pagkamahiyain at pagdurusa ng mga bata. Ang canvas ay nakakaapekto sa isang napaka-seryosong paksa ng paggawa ng bata, tumatawag ito sa mga manonood at lipunan bilang isang buo sa pagkahabag. Sa kabilang banda, ang larawan na ito ay isang tawag upang muling isaalang-alang ang sitwasyon at kumuha ng isang mas responsableng pag-uugali sa tema ng pamilya at pagkabata sa kapaligirang magsasaka.

Miyerkules sa larawan

Ang tawag sa larawan ay naririnig sa lahat ng mga posibleng paraan, kabilang ang kalikasan, na literal na nagpapahiwatig ng kawalang katarungan ng sitwasyong inilarawan. Naririnig ng manonood ang dagundong ng isang malakas na hangin, ang kaluskos ng isang cart sa lamig, naririnig ang isang tumahol na aso, na para bang humihingi ng tulong. Ang mga bata, payat at nagugutom, hinila ang cart laban sa malamig na hangin, na, kung gayon hindi sinasadya, pumutok hanggang sa kanilang maliliit na mukha. Ang mga mata na ito ay hindi na walang muwang, hindi pinapayagan ng buhay na mapangalagaan ang kanilang parang spontaneity na parang bata. Ang mga mata na ito ay sumasalamin sa pagdurusa ng lahat ng mga batang magsasaka sa kanilang mahihirap na patutunguhan. Ang malungkot na dingding ng monasteryo ay lumilikha ng isang pakiramdam ng walang pag-asa kalungkutan. Ang pamagat ng pagpipinta ay nakapagpapaalala ng Old Testament Trinity. Lumilitaw ang isang sagisag na pangkalahatang imahe ng isang hindi makatarungang mundo, na tinatanggihan ng artist gamit ang kanyang canvas.

Mga bayani ng larawan

Gaano kaseryoso ang paksa ng mga batang magsasaka, kaya masipag ang paghahanda ng Perov para sa simula ng trabaho. Maramihang mga sketch, sketch, sample ng iba't ibang mga kilos at posisyon ng mga character. Sa sobrang sigasig, nag-react ang artist sa paghahanap ng mga mukha para sa mga bata. Dalawang lalaki at babae na kumukuha ng isang malaking bariles ng tubig na may pagsusumikap. Ito ay isang mabangis at mayelo na taglamig, sinamahan ng isang bagyo at hangin. Napakalamig sa labas na ang tubig sa bariles ay nagyeyelo at nakikita pa ng manonood ang mga ice icicle. Ang mga bata ay sinamahan ng kanilang tapat na kaibigan - isang aso.

Ang mga bata ay malinaw na hindi bihis para sa panahon. Ang kanilang mga leeg ay bukas at ang kanilang mga paa ay nakabalot ng mga lumang sapatos. Ni hindi sila nagsusuot ng mga mittens, ang kanilang mga kamay ay pinutol na ng mga strap at lubid ng karwahe. Ito ay sapat na upang bigyang pansin ang manipis na mga daliri ng batang babae, na ibinaba ang kanyang mga mata mula sa pagkapagod at ang headwind. Ang kanyang mga daliri ay tumugtog ng piano sa isang komportableng gabi ng taglamig kasama ang kanyang pamilya. Ngunit hindi … kailangan nilang hilahin ang matitigas na lubid ng kariton. Matigas at malupit tulad ng kapalaran ng mga batang ito. Sa likod ng bariles ng tubig ay hawak ng isang tao, tila ama ng mga anak. Sadyang itinago ng artista ang kanyang mukha, na nakatuon sa mga bata. Ang batang lalaki sa kaliwa ay hinihila ang cart sa buong lakas, ang kanyang kasigasigan ay ipinahayag ng hindi malakas na leeg ng bata, kung saan ang artist ay may kasanayan na naglalarawan ng mga nakaunat na kalamnan. Espesyal na pansin ang kinakailangan ng ang gitnang tauhan, na kung saan nakakonekta ang isang kamangha-manghang at malungkot na kwento. … Ang artista ay natagpuan ang mga bata para sa dalawang bayani (isang lalaki at isang babae) na medyo mabilis. Ngunit kailangan niyang hanapin ang gitnang bayani. Minsan sa kalye ay nakita niya ang isang pamilyar na babae na may isang batang lalaki, kung saan nakita niya ang perpekto para sa kanyang bayani. Ang isang babaeng magsasaka nang mahabang panahon ay hindi pinapayagan ang pintor na magpinta ng isang larawan ng kanyang anak na lalaki (ang mga mahihirap na mamamayang magsasaka na naniniwala sa madilim na pamahiin, isa na rito: ang isang taong iginuhit isang araw ay malapit nang mamatay. Ito ang kinatakutan ng ina ng magsasaka). Ngunit pagkatapos ng maraming paghimok, siya ay sumang-ayon.

Eksibisyon

Handa na ang canvas. Inaasahan siyang maging isang matagumpay na tagumpay sa eksibisyon, kung saan ang mga panauhin ay laking gulat ng nakasulat na trahedya at ang malungkot na kawalan ng pag-asa. Minsan napansin mismo ni Tretyakov na sa loob ng maraming araw nang sunud-sunod ang parehong babae ay lumapit sa Troika at umiyak ng mahabang panahon. Nang maglaon ay nalaman na ito ang ina ng pangunahing tauhan, kung saan hindi gaanong nakilala ni Perov ang ina ni Vasya. Sinabi niya na ang kanyang anak ay nagkasakit at namatay noong nakaraang taon. Kaya, ang mga takot ng babaeng magsasaka ay bahagyang nakumpirma. Nais niyang bumili ng pagpipinta na may nakolektang pondo. Ipinaliwanag ni Perov na ang pagpipinta ay naibenta nang mahabang panahon. Bilang isang mahabagin na tao ng pinakamabait na kaluluwa, binigyan ni Perov ang babae ng isang bagong larawan ng bata bilang alaala sa kanyang anak.