Video: Ultra-makatotohanang Mga Karamihan sa Pointillism: Mga Larawan ng Mga Bituin sa Pelikula ng Turkish Artist na si aatay Odabash
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang art ay palaging talento, inspirasyon, pagsusumikap at pasensya. Isang artista na lumilikha ng kanyang mga nilikha na may milyon-milyong mga tuldok alam ang tungkol dito sigurado. Isa sa mga bagay na pumukaw sa paghanga sa mga multi-point na kuwadro na gawa, na may hanggang isang milyong puntos sa kanilang sarili, ay ang epekto ng sorpresa. Kung titingnan mo sila nang malapitan, mukhang teknolohiya ng digital pixel, at kapag lumayo ka, nakikita mo ang isang natatanging gawa ng sining.
Ang direksyon ng sining - pointillism (mula sa Pranses - "point") ay nagmula noong 1885. Maraming impresyonista at klasiko na artista ang bumaling sa kanya sa kanilang trabaho, na, na pinabayaan ang karaniwang paghahalo ng mga pintura, may tuldok na mga stroke ng iba't ibang kulay sa canvas, na sa huli ay lumikha ng isang kamangha-manghang optikal na epekto.
Ang mga kontemporaryong artista mula sa iba`t ibang mga bansa ay bumaling din sa istilong pointillist ng pagpipinta, ngunit nabago at orihinal na, gamit ang mga digital na teknolohiya.
Ang mga gawa ng Turkish artist na aatay Odabash, na mukhang mga malalaking format na mga poster para sa mga sikat na pelikula, ay napahanga sa kanilang pagiging mahangin, espesyal na ningning at kalabuan. Habang papalapit sa kanila ang mga manonood, natuklasan nila na ang mga kuwadro na gawa ay talagang binubuo ng daan-daang libong maliliit na mga tuldok na bumubuo ng isang pinturang imahe.
Ang 37-taong-gulang na artista mula sa Istanbul mismo ay naniniwala na ang kanyang sining ay higit sa lahat nakasalalay sa dalawa sa kanyang mga paboritong aktibidad: panonood ng mga pelikula kasama ang kanyang mga paboritong artista at paglalaro sa mga LEGO brick.
Sinimulan ng artista ang kanyang mga malikhaing proyekto sa pamamagitan ng pagpili ng mga frame ng pelikula na nais niyang likhain muli sa kanyang larawan. Ang napiling imahe ay nahahati sa mga bahagi hanggang sa ang mga cell- "pixel" ay nagiging maliit na tuldok, na kung saan ay nakatalaga ng isang tiyak na digital code, upang hindi magkamali sa panahon ng paglalapat ng pintura.
Ang mga kuwadro na gawa ng master ay binubuo ng 150-200 libong maliliit na kulay na bilog, na inilapat sa canvas ng kamay alinsunod sa code system, na bumubuo ng isang mosaic ellipsis.
Ang buong proseso ay napaka-kumplikado at matagal, kaya't ang artista ay mayroong isang buong pangkat ng mga katulong. Ngunit kahit na, minsan ay kailangan niyang magtrabaho 18 oras sa isang araw nang hindi iniiwan ang kanyang studio sa art. Ang pagtatrabaho sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro ay tumatagal mula 2 hanggang 3 buwan ng masusing gawain. Ngunit, kita mo, sulit ito.
Ang iba pang mga kuwadro na gawa ng master ay maaaring makita sa video:
Noong unang bahagi ng Mayo ng taong ito, ipinakita ng Odabash ang kanyang pinakabagong koleksyon ng hyperrealistic gawa ng pointillism sa Bozlu Art Exhibition sa Istanbul, na kung saan ay isang napakalaking tagumpay.
Materyal mula sa site: odditycentral.com
Inirerekumendang:
35 taon sa karamihan ng tao at kaluwalhatian pagkatapos ng 50: Mga pagsubok sa lakas ng bituin ng "Mga Anak na Babae ni Tatay" na si Tatiana Orlova
Ang Hulyo 1 ay ang ika-65 anibersaryo ng Honored Artist ng Russian Federation, ang artista na si Tatyana Orlova, na kilala ng mga manonood sa kanyang mga tungkulin sa serye sa TV na "My Fair Nanny", "The Voronins", "Daddy's Daughters", "Dyldy" at iba pa Kasama sa kanyang filmography ang higit sa 90 mga tungkulin, ngunit bukod doon ay halos walang mga pangunahing tungkulin. Ang kanyang hitsura ay malayo sa mga pamantayan sa kagandahan, ngunit sa parehong oras si Orlova ay may isang maliwanag na talento sa komedya at tulad ng charisma na nakakaakit siya ng pansin sa unang tingin. Ngunit sa una ay hindi niya maaaring pangarapin ang ganoong isang demand, 35 taon ng mga laro
Kung paano ang isang ulila mula sa isang ulila ay naglalagay ng bituin sa "Mga Aralin sa Pransya" at naging isang bituin sa pelikula: Mikhail Egorov
Ang kapalaran ng maliliit na artista, na nagsimulang kumilos nang maaga, ay malayo sa palaging matagumpay. Ang pag-iisip ng kanilang mga anak ay madalas na hindi makatiis ng mabibigat na karga at mga pagsubok sa katanyagan, kahit na sa pagkakaroon ng isang maunlad na pamilya. Si Mikhail Egorov, na gampanan ang pangunahing papel sa pelikulang "Mga Aralin sa Pransya", lumaki sa isang pagkaulila, at imposibleng mahulaan kung paano maaaring umunlad ang kanyang kapalaran kung hindi pa ito para sa isang pagpupulong kasama ang direktor na si Bulat Mansurov
Bakit ang bituin sa Bollywood, na bituin sa 1200 pelikula, ay nanatiling lampas sa linya ng buhay: Ang Manorama ay ang masamang tiyahin nina Zita at Gita
Mayroong mga naturang artista na, na gumanap ng isang matingkad na papel na papel, magpakailanman mananatili sa memorya ng madla. Ganito ito nangyari minsan sa ating bida. Ang artista sa India na ito ay naaalala ng lahat na nagmamahal sa matandang sinehan sa India. Bagaman, sigurado, iilang tao ang nakakaalam ng kanyang pangalan. Ang Manorama ay isang kilalang comedic aktres na may isang kahanga-hangang listahan ng mga papel sa pelikula
10 Karamihan sa Mga Kamangha-manghang Pelikula ng Huling Dekada na Nanalong Oscars para sa Pinakamahusay na Mga Epekto sa Visual
Ang modernong sinehan ay imposibleng isipin nang walang matingkad na mga espesyal na epekto na palaging nakakaakit ng mga manonood nang hindi mas mababa sa isang kamangha-manghang balangkas at may talento sa pag-arte. Ang mga visual effects sa cinematography ay patuloy na pinabuting, at ang pinakamahusay na mga dalubhasa sa graphics ng computer ay gumagana sa kanila. Mahigit sa 70 mga pelikula ang iginawad sa Oscar para sa Pinakamahusay na Mga Visual Effect, ngunit sampu sa mga ito ang itinampok sa aming pag-iipon ngayon
Nawala ang Mga Pelikula: Kung saan Nawala ang Mga Pelikula at Aling Mga Pelikula ang Magiging Sensational
Ngayon na ang anumang pelikula, kung kanino at hindi mahalaga kung paano ito kinunan, ay may lugar sa memorya - kung hindi ang sangkatauhan, kung gayon hindi bababa sa mga elektronikong digital na aparato. Ito ay naging mas mahirap, sa kabaligtaran, upang sirain ang footage nang walang bakas. Ngunit hindi pa matagal na ang nakalilipas, sunud-sunod, ang mga pelikula at gawa ng animasyon ay nawala sa limot. Ang kasaysayan ng mga unang dekada ng mga ganitong uri ng sining ay isang kasaysayan ng maraming pagkalugi, sa kabutihang palad, sa ilang mga kaso - muling pagdadagdag