Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang Nakalipas ng Grand Opera, André Malraux at Marc Chagall
- Bagong plafond
- Plafond ng Paris Opera at ang koneksyon ng mga oras
Video: Pagtatagumpay ni Marc Chagall sa Paris Opera: Paano ipininta ng isang Belarusian artist ang kisame sa Grand Opera
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Paris Opera ay nagniningning sa kaningningan nang higit sa isang dekada, nang si Movsha Khotskelevich Chagall ay isinilang sa isang mahirap na pamilyang Hudyo sa lungsod ng Vitebsk sa Belarus. Isang maliit na mahigit isang daang ang lilipas, at ang kanyang sining ay papahalagahan hindi lamang ng mga bisita sa sikat na teatro ng Pransya, kundi pati na rin ng mga tagahanga ng mahal na relo - Ang gawain ni Chagall ay literal na nakapasa sa pagsubok ng oras.
Ang Nakalipas ng Grand Opera, André Malraux at Marc Chagall
Ang dating gusali ng Paris Opera sa rue na Le Pelletier ay minsang hindi na pabor kay Napoleon III - doon pinatay ang pangulo ng French Republic noong 1858. Samakatuwid, isang kumpetisyon ay gaganapin para sa pinakamahusay na disenyo ng arkitektura ng bagong Opera, at pagkatapos ay nanalo ang hindi kilalang si Charles Garnier. Noong 1875, ang matangkad na gusali na may isang sparkling gintong simboryo ay binuksan sa publiko, at mula noong 1989 ay pinangalanan itong Opera Garnier bilang parangal sa arkitekto.
Ang mga interior ng Opera ay pinalamutian ng parehong marangyang istilo ng "Napoleon III" bilang ang gusali mismo, at ang plafond ng simboryo ng awditoryum ay pininturahan ng artist na si Jules-Eugene Leneuve. Kasama sa komposisyon ang mga imahe ng labindalawang muses at Apollo at tinawag na "The Muses and Hours of Day and Night". Ngunit ilang sandali, nasira ang plafond, at noong 1963, nagpasya ang Ministro ng Kultura ng Pransya na si André Malraux, na ayusin ang awditoryum ng Grand Opera. Inanyayahan niya si Marc Chagall upang ipinta ang kisame ng awditoryum.
Ang artist, na ipinanganak sa Vitebsk noong 1887, ay dumating sa Paris sa edad na dalawampu't apat sa isang iskolar, nag-aral kasama ang mga masters ng Art Nouveau, nanirahan sa sikat na hostel na "Uley", nag-ayos ng isang eksibisyon ng kanyang mga gawa. Pagkatapos ay sinimulang tawagan ni Chagall ang kanyang sarili na Mark. Pagkatapos ng ilang oras, umalis siya upang bumalik noong 1923 sa paanyaya ng kolektor at pilantropo na si Ambroise Vollard, at ang buhay ni Chagall sa paglaon ay mahigpit na konektado sa Pransya at ang kabisera nito. Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa, lumikha din si Chagall ng mga iskultura, pinalamutian ng mga may salaming bintana na bintana, lumikha ng mga dekorasyon para sa mga musikal na pagganap - tila, ito ang nag-udyok sa ministro na pumili ng isang artista upang ayusin ang plafond ng Opera.
Medyo naka-bold ang desisyon - kinatawan ng artista ang direksyong avant-garde sa sining, at ang mga kalaban sa pagpipiliang ito ay nagpahayag ng mga argumento tungkol sa hindi pagkakapare-pareho ng istilo ni Chagall sa makasaysayang halaga ng teatro ng Paris. Ngunit si André Malraux ay hindi kilala sa paggawa ng mga mahihirap na desisyon. Ang estadistang ito ay nagpatunay sa kanyang mga battlefield sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at naging isang kasama ni Charles le Gaulle. Bilang karagdagan, siya ay isang manunulat, nagsulat siya ng maraming mga libro, kasama ang akdang "The Lot of Man", na noong 1933 ay iginawad sa Goncourt Prize.
Bagong plafond
Ang gawain sa bagong plafond, na sumasakop sa isang lugar na 220 square meters, ay tumagal ng isang taon, ang 77-taong-gulang na Chagall ay nagtrabaho kasama ang tatlong mga katulong. Ang komposisyon ng gawain ay ayon sa kombensyon na nahahati sa limang may kulay na mga sektor - berde, asul, dilaw, pula, puti.
Ang bawat sektor ay nakakuha ng eksena o bayani mula sa mga klasikal na akda - "Boris Godunov" ni Mussorgsky, "Swan Lake" ni Tchaikovsky, "The Magic Flute" ni Mozart, "Romeo at Juliet" ni Berlioz at maraming iba pa - na niluwalhati ang yugto ng Paris Opera at musika sa buong mundo sa pangkalahatan. Bilang karagdagan sa kanila, inilalarawan ni Chagall ang Eiffel Tower, ang Arc de Triomphe at ang gusaling Opera mismo. Maaari mo ring makita ang mga numero ng artist mismo at ang customer ng trabaho - si Malraux. Sa parehong oras, ang gawain ni Leneve ay hindi nawasak - nilikha ni Chagall ang kanyang trabaho sa 24 na naaalis na mga panel, na na-install sa tuktok ng lumang kisame na pintura.
Ang pagbubukas ng naayos na bulwagan ay naganap noong Setyembre 23, 1964, ang chandelier ay naiilawan habang ang orkestra ay gumanap ng "Jupiter Symphony" ni Mozart, isa sa pinakamamahal na akda ng artist. Ang nag-iilaw na plafond ay gumawa ng pinaka-kanais-nais na impression sa publiko. Ang kombinasyon ng baroque interior ng bulwagan at ang avant-garde na pagpipinta ng Chagall ay naging kawili-wili, huminga ng bagong buhay sa himpapawid ng awditoryum, nang hindi sinasaktan ang dating karilagan nito. Totoo, hindi ito walang kritikal na pagsusuri, ang artist ay kahit na inakusahan ng nais na pagyamanin ang kanyang sarili sa kapinsalaan ng mga nagbabayad ng buwis. Totoo, si Chagall ay hindi nakatanggap ng anumang bayad para sa dekorasyon ng plafond.
Plafond ng Paris Opera at ang koneksyon ng mga oras
Nang maglaon, nakumpleto ng artista ang isa pang gawain para kay André Malraux - sa pagkakataong ito ay naiugnay ito sa disenyo ng isang bagong libro ng manunulat. Nangyari ito noong 1977, at kasabay nito ay iginawad sa Chagall ang pinakamataas na gantimpala sa Pransya, na natanggap ang Grand Cross ng Legion of Honor. Namatay si Chagall sa edad na 98, tulad ng hula ng manghuhula na dating hinulaan - sa paglipad: tumigil ang kanyang puso sa isang elevator, habang umaakyat sa ikalawang palapag ng isang bahay sa Saint-Paul-de-Vence.
Nasa bagong milenyo na, ang kumpanya ng relo ng Vacheron Constantin ay naglabas ng 15 mga modelo ng panonood na may imahe ng mga fragment ng simboryo ng Opera. Ang koleksyon na ito ay nagbigay pugay sa kapwa artista at kompositor, na ang mga gawa ay nagpabuhay sa parehong oras at, sa ilang sukat, ang gawain ng Chagall.
Ang plafond ng Grand Opera ay umaakit pa rin sa mga bisita, na naging isa sa mga simbolo ng gusali at umaakma sa hitsura ng kultura at makasaysayang ito, na mayaman na sa mga kwento at alamat - naiugnay sa sinasabing nakatira sa silong ng teatro Ang multo ng Opera.
Inirerekumendang:
Bakit, dahil sa isang larawang ipininta mula sa isang litrato, pinagkaitan ng artist ang kanyang buhay: Konstantin Kryzhitsky
Ngayon, mahirap paniwalaan na ang hitsura halos dalawang daang siglo na ang nakakalipas ng potograpiya bilang isang paraan ng komunikasyon sa visual na praktikal na nagbago hindi lamang ang kasaysayan ng sangkatauhan, kundi pati na rin sa mga artista na sa daang siglo ay nakuha sa kanilang mga canvases ang lahat ng mahalaga sa isang tao. . … Napag-usapan na natin kung paano kinuha ng ilang pintor ang tagumpay na panteknikal na ito sa kanilang bisig at nagtagumpay. At ngayon pag-uusapan natin ang tungkol sa isang master na nagbayad para dito hindi lamang sa karangalan, kundi pati na rin sa kanyang buhay
Kung paano ipininta ng isang artista na walang braso at binti ang isang larawan ni Queen Victoria: "Himala ng Mga Kababalaghan" Sarah Biffen
Nang isilang si Sarah Biffen, walang naisip na mabubuhay siya hanggang sa kapanahunan. Ibinenta siya ng kanyang mga magulang sa isang naglalakbay na sirko - at siya, habang inaaliw ang madla, natutunan na magpinta. Si Sarah Biffen ay isang maliit na babae na may mabuting hangaring mabuhay, na nagkaroon ng pagkakataong magpinta ng mga larawan ng pamilya ni Queen Victoria
Kung paano nakatakas si Marc Chagall sa mga Nazi, kung ano ang sinabi sa kanya ng isang babaeng dyipano at iba pang mga hindi kilalang katotohanan tungkol sa artist ng tatlong pagtatapat
"Natutulog siya. Nagising bigla. Nagsisimulang gumuhit. Kumuha siya ng baka at gumuhit ng baka. Kinukuha ito ng simbahan at sinasamahan, "sinabi ng makatang Pranses na si Blaise Cedrard tungkol kay Chagall. Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilyang Hudyo sa modernong Belarus. Pinapanood ang kanyang minamahal na lungsod ng Vitebsk na gumuho sa ilalim ng mga pogroms na kontra-Semitiko, lumikha si Chagall ng mahiwagang mga imahe ng kanyang minamahal na lungsod na naglalarawan sa pamumuhay ng mga magsasaka sa pananabik. Ano ang mga pinaka-nagtataka na katotohanan tungkol sa artist na may mga lumilipad na baka at isang violinist ng pagsasayaw
Marc Chagall - "artist na walang hangganan": Hindi kilalang mga katotohanan mula sa buhay at gawain ng isang avant-garde artist
Ang landas ng buhay ni Marc Chagall (1887-1985) ay isang buong panahon, at ang lahat ng mga pangunahing kaganapan na pumasok sa kasaysayan ng mundo ng ikadalawampu siglo ay nasasalamin sa gawa ng artist na ito. Isang katutubong taga-Belarusian Vitebsk, si Marc Chagall ay isang graphic artist, pintor, teatro artist, muralist, isa sa mga pinuno ng mundo avant-garde ng ika-20 siglo. Nilikha niya ang kanyang mga gawa sa iba`t ibang mga diskarte sa artistikong: madali at malakihang pagpipinta, mga guhit, mga costume sa entablado, eskultura, keramika, mga salaming may salamin na bintana, moz
Kung paano ipininta ng isang nagtuturo sa sarili na pintura ang isang larawan ng Santo Papa, isang pilak na dolyar at naimbento ng kaibig-ibig na mga Teddy bear
Maraming mga artista sa mundo ng sining na nauunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta nang mag-isa at gumawa ng paraan kasama ang kanilang orihinal na pagkamalikhain upang makilala ang mundo. Ang isang hindi kapani-paniwala na malikhaing tadhana, isang self-tinuro na artist mula sa Toronto, na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga diskarte sa pagpipinta, paglitrato, gawa ng medalya sa pamamagitan ng sariling edukasyon, ay nakatanggap ng napakaraming mga parangal na propesyonal na hindi maaaring makamit ng isang sertipikadong artist sa Canada. At ang kanyang pangalan ay Stuart Sherwood