Talaan ng mga Nilalaman:
- 1. Zebra at parachute (Christopher Wood)
- 2. Nu Sur La Plage / Nude on the Beach (John William Godward)
- 3. Konsiyerto (Nicolas de Stael)
- 4. Kamatayan ni James Dean (John Minton)
- 5. Walang pamagat / Itim sa Grey (Mark Rothko)
- 6. Une Famille Dans La Desolation / Unhappy Family (Constance Meyer)
- 7. Sumakay kasama ang Kamatayan (Jean-Michel Basquiat)
- 8. Hubad na self-portrait na may palette (Richard Gerstl)
- 9. Matinding paghihirap (Arshile Gorki)
- 10. Daubigny Garden (Vincent Van Gogh)
Video: 10 pinakabagong mga kuwadro na gawa ng mga artista na nagpakamatay
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Maraming mga artista ang namatay, naiwan ang kanilang huling obra maestra na hindi natapos. Kahit na mas kakaiba ang sitwasyon kapag ipininta ng artist ang kanyang huling larawan at pagkatapos ay nagpatiwakal. Ang ilan sa mga gawaing ito ay malinaw na ipinapakita ang maitim na kaisipan na nadaig ang kanilang mga tagalikha, habang ang iba ay kapansin-pansin na matahimik at kalmado.
1. Zebra at parachute (Christopher Wood)
Ang "Zebra at Parachute" ay isa sa dalawang mga kuwadro na ipininta ni Christopher Wood sa Paris noong tag-araw ng 1930 (ang pangalawang pagpipinta ay "The Tiger and the Arc de Triomphe"). Ang parehong mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng isang hindi makatotohanang imahe ng isang kakaibang hayop laban sa likuran ng isang artipisyal na gusali. Sa pagpipinta na "Zebra at isang Parachute" madali din makita ang isang parachutist sa kalangitan, na nakabitin sa simboryo na para bang namatay na siya. Matapos umalis sa Paris patungong England noong Agosto 1930, nakilala ni Wood ang kanyang ina sa Salisbury upang ipakita sa kanya ang kanyang mga bagong gawa, kasama na ang pagpipinta na ito. Sa oras na iyon, nagkakaroon ng paranoia si Wood dahil sa opium, at sa isang desperadong pagtatangka upang maiwasan ang kanyang haka-haka na humahabol, hinulog ni Wood ang kanyang sarili sa ilalim ng tren sa araw ng kanyang pagdating.
2. Nu Sur La Plage / Nude on the Beach (John William Godward)
Sa loob ng kanyang 40 taong karera, si John Godward ay madalas na naglalarawan ng magagandang kababaihan na may damit. Ang istilong ito ang nagpasikat sa kanya, dahil ang artista ay sikat sa natatanging kawastuhan ng paglalarawan ng damit sa isang taong gumagalaw. Kinamumuhian ng pamilya ng artista ang kanyang mga pagpipilian sa karera at inilaan pa rin siya pagkatapos lumipat si Godward sa Italya noong 1912. Sa kanyang pagtanda, nagsimula ang Diyos na magpinta ng mas kaunting mga larawan habang lumala ang kanyang kalusugan. Ang kanyang huling sikat na kuwadro na gawa, "Contemplation" at "Nu Sur La Plage" (Nude on the Beach), ay nakumpleto ilang buwan bago mamatay ang artista. Ang "Nu Sur La Plage" ay partikular na hindi pangkaraniwan dahil lumihis ito sa Diyos mula sa kanyang karaniwang istilo ng paglalarawan ng mga kababaihan sa magagandang damit. Noong Disyembre 1922, nagpakamatay si Godward, na nagsusulat sa isang tala ng pagpapakamatay na ang mundo ay hindi sapat para sa kanya at kay Picasso.
3. Konsiyerto (Nicolas de Stael)
Si Nicolas de Stael ay isang mahusay na pintor ng abstract na Pranses. Sa kurso ng isang medyo maikling karera, lumikha siya ng libu-libong mga kuwadro na gawa at guhit. Sa huling limang buwan ng kanyang buhay na nag-iisa, nagpinta siya ng 147 mga kuwadro, na ang huli ay ("Blue Nude Lying") ay nakumpleto noong 1955. Noong Marso ng parehong taon, nagpakamatay siya sa pamamagitan ng paglukso mula sa isang mataas na gusali sa Antibes, at iniiwan ang pagpipinta na "Le Concert" na hindi natapos. Sa oras na iyon, si Nicolas ay nasa edad 41 pa lamang. Ang pagpipinta na ito ay dapat na ang pinakamalaking sa karera ng artista (ang mga sukat nito ay 6 x 3.5 metro). Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, isinulat ni Nicolas: "Hindi ko makumpleto ang aking mga kuwadro na gawa"
4. Kamatayan ni James Dean (John Minton)
Ang huling gawa ng artist at ilustrador na si John Minton ay hindi kumpleto noong nagpatiwakal siya noong Enero 1957. Ang hindi natapos na pagpipinta ay naglalarawan ng isang sugatang tao na napapaligiran ng mga nababagabag na manonood. Isang araw bago ang kanyang kamatayan, binisita ni Minton ang artist na si Ruskin Spiru at sinabi na ang namamatay na karakter sa kanyang pagpipinta ay nagpapaalala sa kanya ng artista sa Hollywood na si James Dean, na namatay dalawang taon na ang nakalilipas sa isang aksidente sa sasakyan sa edad na 24 lamang. Naniniwala si Spear na isinapersonal ni James Dean ang pagdurusa ng nakababatang henerasyon para kay Minton. Sa katunayan, ang tunay na pagkakakilanlan ng namamatay na tao sa larawan ay nanatiling isang misteryo.
5. Walang pamagat / Itim sa Grey (Mark Rothko)
Ang reputasyon ni Mark Rothko bilang isang abstract painter ay higit sa lahat dahil sa kanyang tanyag na paglalarawan ng mga maliliit na kulay na mga parihaba. Ang mga gawaing ito ay pinuri ng lahat ng mga kritiko sa kanilang mahusay na paggamit ng kulay, na pumukaw ng mga reaksyong emosyonal sa mga tao. Ngunit hinamak ni Rothko ang gayong papuri at nais na pahalagahan bilang isang artista, hindi bilang isang pangkulay. Sa pagtatapos ng buhay ni Rothko, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi gaanong maliwanag at puspos, at ang kanyang huling gawa ay isang walang pamagat na pagpipinta, ipininta sa itim at kulay-abo, na may isang pahalang na linya ng paghati at isang manipis na puting hangganan. Sa sariling pagpasok ni Rothko, ang larawang ito ay sumasalamin ng kanyang saloobin tungkol sa kamatayan. Matapos ang kanyang diborsyo mula sa kanyang asawa, nagdusa siya mula sa matinding pagkalumbay at di nagtagal nagpakamatay sa pamamagitan ng pagputol ng kanyang mga ugat sa kanyang studio sa New York noong 1970.
6. Une Famille Dans La Desolation / Unhappy Family (Constance Meyer)
Nagpakamatay si Constance Meyer habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "Une Famille Dans La Desolation" ("Hindi Masayang Pamilya"). Ang pagpipinta ay nakumpleto ni Pierre-Paul Prudhon, kanyang kapareha. Nagkita sina Mayer at Prudhon noong 1803, nang si Prudhon ay isa sa pinakatanyag na pintor sa Pransya at si Mayer ay isang batang paparating na artista. Di-nagtagal ay nagsimula silang mabuhay nang magkasama, pati na rin ang pinturang magkasama. Samakatuwid, madalas na mahirap sabihin kung saan nagtatapos ang gawain ng isang artista at nagsisimula ang gawain ng isa pa. Nabuhay silang maraming taon, ngunit tumanggi si Prudhon na pakasalan si Constance. Iniwan nito ang babae na nalulumbay at di nagtagal ay hinampas niya ang kanyang lalamunan sa isang labaha.
7. Sumakay kasama ang Kamatayan (Jean-Michel Basquiat)
Sinimulan ni Jean-Michel Basquiat ang kanyang masining na karera bilang isang tinedyer bilang isang graffiti artist sa Manhattan, at nagsimulang magpinta kalaunan pa. Ang kanyang gawa ay mabilis na nakakuha ng malawak na pagkilala sa lalim at komposisyon nito, at ang Basquiat ay naging malawak na kilala sa mundo ng sining. Sa kasamaang palad, ang artista ay nalulong sa heroin at namatay sa isang labis na dosis ng speedball (pinaghalong heroin at cocaine) sa edad na 27 lamang. Ang kanyang huling pagpipinta ay ang Death Ride, na nakumpleto sa mga buwan bago ang kanyang pagpatiwakal noong 1988.
8. Hubad na self-portrait na may palette (Richard Gerstl)
Si Richard Gerstl ay lumikha ng kanyang pinakamagaling na trabaho sa panahon ng kanyang relasyon kay Matilda, ang asawa ng sikat na kompositor na si Arnold Schoenberg. Pininturahan ni Gerstl na hubad ang kanyang sarili at si Matilda. Matapos mapakita ang kanilang pagmamahalan, tumakas ang mag-asawa. Sa kasamaang palad para kay Gerstl, kalaunan ay pinabayaan siya ni Matilda at bumalik sa Schoenberg "alang-alang sa mga bata." Nabulabog dito, nagpakamatay si Gerstl noong Nobyembre 1908 sa edad na 25 lamang, sinaksak ang kanyang dibdib at isinabit ang kanyang sarili sa kanyang bagong studio, napapaligiran ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang kanyang huling gawa ay ang Self-Portrait na may isang Palette, na nakumpleto noong Setyembre 1908.
9. Matinding paghihirap (Arshile Gorki)
Si Arshile Gorky ay isang abstract expressionist na higit na nagtrabaho sa mga simpleng hugis at kulay. Sa loob ng dalawang taon bago siya namatay, nakaranas si Gorky ng maraming malungkot at kalunus-lunos na mga kaganapan. Noong 1946, sumiklab ang apoy sa kanyang pagawaan, kung saan marami sa kanyang pinakamagagaling na kuwadro na gawa ay sinunog sa lupa. Sa loob ng ilang linggo pagkatapos nito, lumala ang kalusugan ni Gorka at nasuri siyang may cancer. Makalipas ang ilang sandali, natuklasan ng artista na ang asawa niyang si Agnes ay nanloko sa kanya kasama ang isa pang artista. Naghiwalay ang mag-asawa, at ang dalawang anak ay nanatili kay Agnes. Noong 1947, nagpinta si Gorky ng maraming mga kuwadro na gawa, kasama na ang "Kalungkutan", kaya mahirap sabihin kung alin sa mga kuwadro ang huli. Noong 1948, natapos ang sunod na malas ni Gorky nang masira niya ang kanyang leeg sa isang aksidente sa sasakyan, bunga nito ay naparalisa ang kanyang mga kamay. Hindi na makapagsulat pa, nagpakamatay siya makalipas ang isang buwan sa kanyang studio.
10. Daubigny Garden (Vincent Van Gogh)
Ang pagpipinta na "Wheatfield with Crows" ay madalas na nagkakamali na itinuring na huling gawa ni Vincent van Gogh. Habang ito ay, siyempre, isa sa kanyang huling mga kuwadro na gawa, isang siyentipikong pagsusuri sa mga liham ng artist ay nagsisiwalat na ang Wheatfield kasama si Crows ay nakumpleto dalawang linggo bago siya magpakamatay noong Hulyo 1890, na nangangahulugang ang tunay na huling pagpipinta ni Van Gogh ay The Garden of Daubigny ". Kinaumagahan ng Hulyo 27, 1890, namasyal si Van Gogh upang magpinta sa labas ng bahay. Habang naglalakad, binaril niya ang sarili sa dibdib at namatay pagkaraan ng 2 araw sa ospital sa edad na 37.
Inirerekumendang:
Ano ang mali sa mga imahe ng mga Egyptong piramide sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng nakaraan, at kung anong mga konklusyon ang nakuha mula ngayon
Ang mga sinaunang Ehipto ay nag-iwan ng masyadong maraming mga kalabuan at misteryo. Mahirap pigilin ang pagbuo ng iba't ibang mga teorya hinggil sa kasaysayan ng bansa ng mga paraon, at ang pangangatuwiran ng ibang tao na hindi maiwasang makaakit ng pansin. Kaya paano kung ang mga siyentipiko ay may posibilidad na maging maingat sa kanilang mga palagay, at ang mga mahilig ay may labis na mapagbigay sa kanila? Bukod dito, mayroong isang bagay upang maitayo ang kanilang mga bersyon - kumuha ng hindi bababa sa pagiging kakaiba sa paglalarawan ng mga Egyptong piramide ng mga artista
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Paano nilikha ang pinakatanyag na kuwadro na gawa sa mundo: Mga nakakaintriga na kwento ng mga kuwadro na magagaling na artist
Si Grigory Landau, isang mamamahayag at pilosopo, ay nagsabing minsan: "Ang sining ay isang dayalogo kung saan tahimik ang kausap." Ang pagpipinta ay isang banayad na sining, alegoriko, emosyonal, nagbibigay ng kalayaan sa interpretasyon. Ito ay isang buong mundo ng hindi nalulutas na mga lihim at hindi nalutas na misteryo. Subukan nating buksan ang belo ng lihim sa kasaysayan ng paglikha ng mga pinakatanyag na canvases ng mahusay na mga artista
Ang mga bungo ay ilusyon. Malungkot na mga kuwadro mula sa mga kuwadro na gawa ni Tom French (Tom French)
Mga pinta ng ilusyon, kung saan ang isang imahe ay maayos na naging isa pa, at ikaw mismo ay hindi nauunawaan kapag tumigil ka sa pagtingin sa mga tao sa harap mo, at sa halip ay umupo na tumitingin sa isang malungkot na bungo - ito ang paboritong tema ng gawain ng batang taga-disenyo ng Ingles Tom French. Pinag-aralan ni Thomas ang sining ng pagpipinta sa Sheffield, at kamakailan ay inilalaan ang bahagi ng leyon ng kanyang gawa sa pilosopiko na mga kuwadro, na ang gitna nito ay tiyak na bungo
Mga gawa na inspirasyon ng kalikasan: hindi pangkaraniwang mga libro at mga kuwadro na gawa ni Johannes Helden
Ang manunulat ng Russia na si Nikolai Garin ay nagtataglay ng ideya ng sakramento na "ang kalikasan ay ang pinakamahusay na aklat na nakasulat sa isang espesyal na wika, at ang wikang ito ay dapat pag-aralan." Ang mga gawa ni Johannes Helden ay maaaring isang paglalarawan ng aphorism na ito, dahil ang artist na may espesyal na kasanayan ay pinag-iisa ang ginawa ng tao at natural na mga nilikha sa isang solong buo