Talaan ng mga Nilalaman:
- Si Franz Stuck, anak ng isang miller, simbolista
- Scum at hindi lamang sa background ng mga larawan Stuck
- Villa ng artista
Video: Kalabuan, ilaw na hubad at "isang bagay na hysterical": Mga kuwadro na gawa ni Franz von Stuck
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mga kuwadro na gawa ni Franz von Stuck ay nakakaakit at nakakatakot, nakakaakit ng pansin at sabay na pagtataboy - lahat salamat sa kung paano ang artista na tumpak at natural na likas na naglalarawan ng mga abstract, alegoriko, alamat at alamat ng mga alamat. At gayun din - salamat sa tala ng "hysteria" na si Carl Gustav Jung mismo ang nahuli sa kanyang mga gawa. At, syempre, salamat sa katotohanan na kabilang sa mga gawa ng von Stuck, nangingibabaw ang mga kuwadro na gawa ng imahe ng hubad na katawan.
Si Franz Stuck, anak ng isang miller, simbolista
Sa katunayan, ang awtomatikong "von" ay naidagdag lamang sa pangalan ni Stuck noong 1906, nang tumanggap siya ng isang pamagat ng maharlika. At ang artista ay ipinanganak sa isang simpleng pamilya - ang kanyang ama ay isang Bavarian miller. Noong 1878, sa edad na labinlimang taon, isang batang lalaki na nahugot sa pagguhit mula sa murang edad ay nagtungo sa Munich upang mag-aral ng pagpipinta.
Sa totoo lang, si Franz von Stuck ay hindi nakatanggap ng isang edukasyong pang-akademiko - sa kabila ng katotohanang pagkatapos ng sining ng sining ay pumasok siya sa Munich Academy of Arts, hindi nakumpleto ng artista ang buong kurso at nakakuha siya ng maraming mga kasanayan sa sarili niya. Siya ay inspirasyon ng gawain ng mga Symbolists, una sa lahat - si Arnold Becklin, isang pinturang Swiss at graphic artist na naglalarawan ng mga kamangha-manghang mga kathang-isip na mundo sa mga canvases. Ang isa pang artist na nakaimpluwensya sa background ni Stuck ay si Franz von Lenbach, kasama ang kanyang makatotohanang mga larawan. Ang kumbinasyon ng isang naturalistic na imahe at iba pang mundo, mistiko na mga overtone ay pinapayagan ang madla na humanga ang madla sa epekto ng pagkilala sa mga gawa ni von Stuck.
Ang mga ideya para sa mga kuwadro na gawa ay nagmula sa isang mundo ng pantasya at dinala ang manonood sa mundong ito. Mayroong maraming mga piraso at madalas na naglalarawan ng lahat ng mga uri ng mga demonyo, witches, sphinxes at iba pang masasamang espiritu, madalas ang mga numero sa kanyang mga gawa ay lumitaw na halos hubad o ganap na nahubaran ng mga damit, na bago at iskandalo sa panahon ng pamamayani ng Victoria. sa Europa. At hindi lamang ito ang kaso - ang mga tauhan ni von Stuck ay tila nabubuhay sa kanilang sariling buhay, ang kanilang mga pose, ekspresyon ng mukha ay may marka ng kalabuan at kalungkutan.
Ang mga numero sa mga kuwadro na gawa ni von Stuck ay karaniwang nananatiling hindi kumikibo, ngunit kahit na sa kadaliang kumilos na ito, isang bagay na mistiko at malas na tila nagtatago. Kahit na ang mga plots na simple sa unang tingin, kahit na ang mga larawan, ay lumabas mula kay von Stuck na puno ng mga alegorya at kalabuan. Ito ay kung paano ang mga nagbubuhay na character ng mga kuwadro na inilarawan sa klasikal na panitikan ay tila makatotohanang at sa parehong oras na walang katapusang malayo sa ordinaryong mundo ng tao.
Scum at hindi lamang sa background ng mga larawan Stuck
Ang nilikha ni Franz Stuck ay walang kinalaman sa akademikong pagpipinta, ito ay moderno. Ang Aleman na artista, tulad ng lahat ng mga modernista, ay nag-eksperimento ng mga bagong diskarte sa pansining at iba't ibang mga genre.
Noong 1892, maraming mga artista, kabilang ang Stuck, ang nagkakaisa at nilikha ang Lihim ng Munich, ang una sa isang serye ng mga katulad na asosasyon sa buong Alemanya. Ang mga kasapi ng paghihiwalay ay idineklara ang kanilang sarili na kalaban ng konserbatibong mga pananaw sa sining, ang mga pananaw na naiproklama at ipinahayag ng mga mayroon nang mga samahan ng mga artista. Ang ideya ay upang subukan ang isang bagong bagay, sariwa at naka-bold sa sining. Nang sumunod na taon, 1893, ang unang eksibisyon ng paghihiwalay ay ginanap, na dinaluhan ng halos apat na libong tao upang makita ang gawain ng tatlong daang mga modernistang artista, kasama na si Franz von Stuck.
Pagkatapos isang pang-amoy ang ginawa ng kanyang gawa na pinamagatang "Sin". Sa canvas, ang artist ay naglalarawan ng halos ganap na hubad na babaeng pigura, at, tulad ng tila sa unang tingin, ito ay natatakpan ng ilang uri ng maitim na tela. Ngunit hindi: matapos ang pagtingin nang mabuti, napagtanto ng manonood na ang babaeng ito - si Eba - ay nakabalot ng isang ahas, ang kanyang ulo ay nakasalalay sa balikat ng babae, at ang kanyang mga mata ay nakadirekta nang direkta sa nakatayo sa harap ng larawan. Kasunod nito, lumikha si Stuck ng labing-isang bersyon ng gawaing ito.
Maliwanag, hindi dapat maghanap ng malalim na kahulugan ng pilosopiya sa mga gawa ni von Stuck - hindi sinisiyasat ng artist ang mga isyu ng pagiging at hindi hinahanap ang kahulugan ng buhay, ipinakita lamang niya ang isang halo ng panlabas, pisikal na kagandahan at panloob, kagandahang espiritwal. Sa parehong oras, ang mga gawa ni Nietzsche ay may malaking impluwensya sa pananaw ni von Stuck sa mundo, at sa pangkalahatan ang mga ideya sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo tungkol sa superman ay hindi maaaring maka-impluwensya sa gawain ng artista sa Bavarian.
Noong 1895 natanggap niya ang pamagat ng propesor sa Academy of Arts, at noong 1906 - isang pamagat ng maharlika, na pinapayagan siyang magdagdag ng isang magalang na "background" sa kanyang pangalan.
Kung sa pagsisimula ng XIX-XX na siglo von Stuck ay patok na patok sa mga connoisseurs ng modernistang direksyon sa pagpipinta, na perpektong ipinakita ng maraming mga pag-uulit ng kanyang sariling mga kuwadro, pagkatapos ay malapit sa Unang Digmaang Pandaigdig, at lalo na pagkatapos nito pagtapos, ang katanyagan ng Aleman ay mabilis na nawala. Ang mundo ay nagbago, ang mga larawan ni von Stuck ng mga haka-haka na mahiwagang mundo ay hindi na natagpuan ang nais na tugon sa mga puso ng madla at madalas na tila wala sa lugar; wala nang uso ang artista. Ang interes sa kanyang trabaho ay nagpatuloy na noong mga ikaanimnapung taon, kasama ang pagbabalik ng katanyagan ng modernidad.
Villa ng artista
Mula sa sinabi ng kanyang mga kapanahon tungkol kay von Stuck, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na sinubukan niyang gawing likhang sining ang buhay mismo. Matapos ang pagpipinta ng larawan, nagtrabaho si von Stuck sa frame - na naging isang mahalagang bahagi ng larawan at isang likhang sining din.
At noong 1898, ang artista ay nagtayo ng isang bahay sa Munich, na tinawag na Villa Stuck. Ito ay naging, sa isang kahulugan, isang salamin ng malikhaing pananaw ng artist: lahat ng bagay sa villa ay nakaayos ayon sa mga sketch ni von Stuck. Ang pangunahing harapan at interior ng villa ay pinalamutian ng maraming mga iskultura - nadama ng artist ang isang espesyal na pagmamahal para sa kanila, hindi para sa wala na ang kanyang mga kuwadro na gawa, bilang panuntunan, ay nilikha sa malalaking canvases.
Ang mga kasangkapan sa bahay ni Von Stuck ay nilikha ayon sa kanyang sariling mga disenyo. Noong 1900 ginawaran siya ng Gold Medal sa World Exhibition sa Paris. Nang maglaon, isang studio ang naidagdag sa pangunahing gusali, at pagkamatay ni von Stuck, noong 1968, natanggap ng villa ang mga unang bisita nito bilang isang museo.
Pagpapatuloy sa tema, isang kwento tungkol sa isa pang kamangha-manghang simbolismo - Si Arnold Böcklin, na nagbigay inspirasyon sa magagaling na isip upang lumikha ng mga obra maestra.
Inirerekumendang:
Hubad na dagat: mahigit isang libong mga hubad na tao ang lumahok sa isang nakakagulat na flash mob sa Israel
1,200 katao mula sa Israel, Jordan at Palestine ay nagsama-sama upang lumahok sa isang orihinal na flash mob mula sa isang Amerikanong litratista na sikat sa kanyang napakalaking mga photo shoot. Ang layunin ng Israeli flash mob ay upang maakit ang pansin ng publiko sa mga problemang pangkapaligiran ng Dead Sea
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Semi-hubad na mga babaeng pigura sa mga kuwadro na gawa ng isang dating musikero ng rock
Ang karera ni Willie Kissmer ay nagsimula sa entablado: kasama ang kanyang kaibigan, itinatag niya ang folk-rock group na Broselmaschine at sa sampung taon na aktibong gumanap sa buong Alemanya. Gayunpaman, pagkatapos ng tatlong inilabas na mga album, bigla kong napagtanto na ang isa pang direksyon ng sining - pagpipinta - ay nagdudulot sa kanya ng higit na kagalakan at kasiyahan. Ngayon ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga batang babae na may kalahating hubad ay matatagpuan sa mga gallery sa buong Europa at Amerika, at ang katanyagan na ito ay isang order ng magnitude na mas malaki kaysa sa makamit ni Kissmer kung hindi siya naglakas-loob na iwanan ang musika
Tinawag ng mga kapanahon ang mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov na "tanyag na mga kopya": ang malaking bagay ba ay nakikita sa malayo?
Ang pagpipinta na "Mga Bayani" ni Viktor Vasnetsov ay isa sa mga simbolo ng kultura ng Russia. Ang kanyang maraming pagpaparami ay makikita saanman, at, marahil, walang isang tao sa puwang ng post-Soviet na sa paaralan ay hindi magsusulat ng isang sanaysay tungkol sa Ilya Muromets at Alyosha Popovich. Ngayon mahirap isipin na ang mga kasalukuyang kritiko ay hinulaan ang isang maikling buhay para sa mga canvases na ito, na naniniwalang malapit na silang ihatid sa limot
Mula sa pang-araw-araw na mga eksena hanggang sa mga kuwadro na gawa sa "hubad" na genre: Ang nasabing iba't ibang mga kababaihan mula sa ika-19 na siglo sa totoong mga canvases ng Firs Zhuravlev
Ang pinakamahusay na mga gawa ng tanyag na pintor at tagapagsama ng buhay ng artist ng Russia - Si Firs Sergeevich Zhuravlev ay kapareho ng mga kuwadro na gawa ng pinakadakilang masters ng makatotohanang sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang gallery ng mga gawa ng may likas na pintor ay nagpapatunay na lalo siyang naakit sa babaeng tema sa kanyang trabaho, na bagaman hindi ito ang una, ngunit isang napakahalagang lugar. Ito ay si Firs Zhuravlev, isa sa una sa kasaysayan ng sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na nag-bar at nagpakita ng isang magandang babae