Mga sumbrero na may Pranses na accent: Paano ang mga Gibuse, Boater, Cloches at Bakit Tinatawag na Panama ang Paris

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Libu-libong taon na ang nakararaan, ang mga sumbrero ay ipinakilala bilang isang paraan upang maprotektahan ang kanilang sarili mula sa lamig at sikat ng araw. At upang makagawa ng mga sumbrero at takip ng kasiya-siya at hindi malilimutang, komportable at praktikal ay isang gawain na ang fashion ng Pransya ay makinang na nakaya sa loob ng maraming siglo, hindi maiwasang kumalat sa buong Europa, at pagkatapos nito - sa buong mundo.

Mula sa unang panahon hanggang sa European fashion ng sumbrero ng Middle Ages

Sa pinagmulan ng paglitaw ng mga headdresses, may mga headcarves kung saan tinakpan ng mga sinaunang Egypt ang kanilang mga ulo: isang guhit na "nemes" na may mga asul na guhit ay inilaan para sa mga paraon, mga pari at iba pang mga paksa ay nagsusuot ng mga claf, scarf, mahigpit na tinatakpan ang ulo at pininturahan. depende sa katayuan ng kanilang may-ari. Ang mga sinaunang Greeks ay gumamit ng mga sumbrero ng petasos sa kanilang mga paglalakad.

Ang headdress na ito ang naging batayan para sa lahat ng mga sumbrero at sumbrero na lumitaw sa paglaon, ang kasaysayan nito ay umabot na ng sampu-sampung siglo at daan-daan o kahit libu-libong mga pangalan.

Sa panahon ng Gitnang Panahon, ang fashion para sa mga sumbrero ay maaaring mahirap tawaging magkakaiba. Kadalasan, ang papel na ginagampanan ng mga sumbrero ay ginampanan ng mga hood, na sa paglaon ng panahon ay naging isang uri ng turban na may piniritong mga burloloy - isang chaperon.

Ang mga chaperone ay isinusuot ng kapwa kalalakihan at kababaihan, gayunpaman, ang pamamaraan ng pagtatayo at suot ng mga headdresses na ito at iba-iba ang kulay nito. Kapansin-pansin, ang isa sa mga akusasyon ni Jeanne dArc ay ang katunayan na nagsusuot siya ng isang itim na lana na chaperone at kinuha ito sa simbahan, iyon ay, kumilos tulad ng isang tao.

Mula noong siglo ng XIV, salamat kay Queen Isabella ng Bavaria, ang atura, o annena, mga mataas na sumbrero ng kababaihan sa anyo ng isang kono o silindro, na walang brims, na itinayo sa tulong ng isang whalebone, starched flax, at mamahaling tela ng seda sa itaas nito, nagsimulang magmula. Ang mga kababaihan ay nakatakip ng kanilang buhok sa ilalim ng Annen, at kaugalian na gupitin at mag-ahit ng maluwag na mga hibla. Ang taas ng naturang mga accessories ay maaaring umabot sa isang metro, at kapag pumasok sa silid, ang mga kababaihan ay kailangang maglupasay.

Mga sumbrero ng Musketeers at Fair Ladies

Nang maglaon ay dumating ang oras ng malapad na mga sumbrero - marahil dahil sa mga lunsod sa Europa ang pagsasanay sa pagbuhos ng dumi sa labas ng bintana ay naisagawa, at ang mga kalye ay masyadong makitid. Maging tulad nito, mula pa noong ika-17 siglo, ang mga sumbrero ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa wardrobe - ang mga korona ay pinalamutian ng mga balahibo, mga buckle na gawa sa mga mahahalagang metal at kahit mga brilyante, at ang pagbati ay naging isang matikas na ritwal na tinanggal ang sumbrero at gumagawa ilang mga paggalaw kasama nito.

Ang labi ng sumbrero ay madalas na itinaas at nakakabit sa korona. Ang mga kababaihan ay nagsuot ng takip sa bahay, at papalabas - mga malapad na sumbrero na pinalamutian ng mga plume. Ang mga takbo sa moda ay minsang natutukoy nang nagkataon - halimbawa, isang beses sa isang pangangaso, ang paborito ni Louis XIV, Angelique de Roussil-Fontanges, nakatali sa kanya Ang buhok na may isang piraso ng puntas - ang hairstyle at isang uri ng headdress nagustuhan ang hari na sa lalong madaling panahon ang lahat ng mga kababaihan sa korte ay pinagkadalubhasaan ang bagong imahe, at ang lace cap ay mula nang nakuha ang pangalang "fountain".

Ang kaugalian ng pag-pin ng labi ng naramdaman na mga sumbrero sa dalawa at pagkatapos ay sa tatlong panig ay naging sunod sa moda sa mga kalalakihan - ito ay nagbigay ng higit na ginhawa sa panahon ng poot at sa pangangaso, at ang mga maharlika ay nagsimulang magsuot ng mga naka-hat na sumbrero.

Unti-unti, ang disenyo ng mga sumbrero, kapwa para sa mga kababaihan at kalalakihan, ay naging mas kumplikado, kasama ang mga malalaking wigs na ipinakilala sa fashion ng Pransya ni Queen Marie Antoinette, lumitaw ang mga masalimuot na paraan upang palamutihan ang mga sumbrero - kasama na ang mga espesyal na mekanismo na naglalagay ng mga paruparo at mga ibon

Sa pagsisimula ng ika-18 at ika-19 na siglo, lumitaw ang mga sumbrero ng bicorne, na ang hitsura ay pangunahing nauugnay kay Napoleon, bagaman ang takip ng ulo ng emperor ay tinahi ayon sa isang espesyal na proyekto ng master na si Poupard, at ang ideya ng gupit na sumbrero ay kay Bonaparte. ang kanyang sarili.

Ang simula ng ika-19 na siglo ay nagbigay sa mundo ng mataas na mga sumbrero na may isang patag na tuktok na mga sumbrero. Ang mga Pranses ay nakikilala din ang kanilang mga sarili dito - ang hatter na si Antoine Jibus, kasama ang kanyang kapatid na si Gabriel, ay bumuo ng isang takip - isang natitiklop na silindro kung saan maginhawa na pumasok sa silid at manuod ng mga palabas, sapagkat ang sumbrero pagkatapos ng koton ay naging patag, ay hindi tumagal puwang at maaaring magsuot sa ilalim ng braso. Ang sumbrero ng Gibus ay tanyag mula sa mga tatlumpung taon ng siglong XIX hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Mas demokratiko at laganap ang mga takip na tinawag na "Gavroche" - na pinangalanang sa bayani ng nobela ni Victor Hugo na "Les Miserables". Ang mga takip mismo, tulad ng mga beret, na nagsilbing mga prototype para sa Gavroche, ay pamilyar sa sangkatauhan sa mahabang panahon, mula pa noong panahon ng Etruscan, ngunit ang Pranses at Pranses ay para doon, upang magbigay ng kagandahan at huminga ng bagong buhay sa mga bagay na naging klasiko na. Ang mga gavroches ay isinusuot ng kapwa kalalakihan at kababaihan - ang malalaking malambot na mga sumbrero na ito na may isang maliit na visor, na bahagi ng sangkap ng mga batang lalaki sa kalye ng Paris noong ika-19 na siglo - ay hindi lumalabas sa uso ngayon.

Ang mga boater ay napakapopular din - mga sumbrero ng dayami na kalalakihan ng isang matibay na hugis na may makitid na labi. Sa una, ang istilong ito ay natagpuan laganap sa mga atleta, ngunit sa lalong madaling panahon ang mga boater ay isinusuot na kahit saan. Kabilang sa mga kababaihan na gustung-gusto ang ganitong uri ng mga sumbrero ay ang French trendetter na si Coco Chanel.

Mga sumbrero at takip ng XX siglo

At isa pang milliner, si Caroline Rebout, ay lumikha ng isang sumbrero na naging isang simbolo ng fashion ng mga twenties at tatlumpu ng huling siglo - ang cloche.

Ang pangalan - mula sa salitang "kampanilya" - ay inilarawan ang bagong modelo hangga't maaari: isang sumbrero na gawa sa malambot na telang nadama, masikip sa ulo, hinila pababa sa noo. Lalo na "sa ilalim ng cloche" gumawa sila ng isang maikling gupit na "Eaton", at ang laso sa sumbrero ay nagdadala ng karagdagang impormasyon - halimbawa, sinabi ng isang maliwanag na bow na ang may-ari ng headdress na ito ay interesado sa mga bagong kakilala, habang ang masikip na buhol ay sumasalamin sa malakas na status ng asawa ni lady.

Sa pangkalahatan, mula noong ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang fashion ng Pransya para sa mga sumbrero at lalo na ang mga sumbrero ay kahawig ng isang kaleidoscope - lumilitaw ang dose-dosenang at kahit daan-daang mga bagong istilo, na mabilis na nakakuha ng katanyagan at tulad ng mabilis na pagkawala sa limot. Ang "Bibi", "anemone", "wagon", chauntecleer, tablet - na kung saan, bilang panuntunan, ay hindi nagsasagawa ng anumang praktikal na pagpapaandar, at naglilingkod lamang sa layunin ng dekorasyon ng kanilang mga may-ari, nanatili sa mga pahina ng kasaysayan ng French couturier art.

Nakakausisa na ang Paris mismo ay tinawag na Panama sa argo - tulad ng headdress na nagmula sa pambansang straw hat ng Ecuador - toquilla. Mayroong maraming mga bersyon tungkol sa kasaysayan ng palayaw na ito para sa fashion capital, ngunit ang madalas na nabanggit ay ang nauugnay sa pagtatayo ng Panama Canal sa simula ng ika-20 siglo, na kumonekta sa Karagatang Pasipiko sa Atlantiko. Sa mga malalaking gawaing ito, na nakakuha ng libu-libong mga manggagawa mula sa buong mundo, na ang mga toquillas ay pinahahalagahan at tinanggap ng komunidad ng fashion ng Paris.

Hindi gaanong kamangha-manghang ang kwento ng isa pang uri ng mga aksesorya - guwanteslumayo na mula sa unang panahon hanggang sa kasalukuyang araw na magkahawak kasama ang mga headdresses.