Bakit ang pinturang Pranses na si Moreau ay nagpinta ng mga androgynous na anghel at kung bakit ayaw niyang ibenta ang kanyang mga kuwadro

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Gustave Moreau ay isang pinturang simbolista ng Pransya na kilala sa kanyang mga gawa sa mga mitolohikal at relihiyosong paksa. Naririnig ang pangalan ng master ngayon, ang kanyang mistiko at mahiwagang mga imahe sa mga marangyang outfits ay maaaring naisip. Ang mga kuwadro na gawa ni Moreau ay handa nang kumuha ng maimpluwensyang mga panginoon at museo, ngunit ayaw niyang ibenta ang kanyang trabaho. Ano ang mga pinaka-kagiliw-giliw na katotohanan na nakatago sa talambuhay ng Gustave Moreau?

1. Eclectic artist

Ang pagtatrabaho sa isang pang-akademikong, romantikong at Italyano na istilo, Gustave Moreau ay maaaring tinatawag na isang eclectic artist. Sa kanyang mga gawa, mahahanap mo ang isang prototype ng ephebe mula sa mga gawa ni Micellangelo, at ang bluish background at chiaroscuro ni Leonardo da Vinci mismo. Ang kanyang mga gawa ay gawa-gawa, relihiyoso, at kapanahon nang sabay. Sa huli, ang lahat ng mga istilo at direksyon na ito, hindi maipalabas na halo, pagsamahin sa mga canvase ng Moreau, na bumubuo ng orihinal, lubos na isinapersonal na mga nilikha. Isinaalang-alang ni Moreau ang pagpipinta na isang mayamang sining, at kitang-kita ito sa kanyang mga canvases.

2. Artist-misatron

Hilig sa misanthropy, tumanggi si Moreau na ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa, kahit hindi pinapayagan silang kopyahin. Kahit na estranghero, si Moreau ay labis na nag-aatubili na ibenta ang kanyang trabaho. "Mahal na mahal ko ang arte ko," isinulat niya, "na madarama ko lamang ang kasiyahan kung magsulat ako para sa aking sarili."

3. Si Moreau ay umalis sa pinakatanyag na paaralan ng sining

Si Gustave Moreau ay isinilang sa Paris noong Abril 6, 1826. Ang kanyang ama, si Louis-Jean-Marie Moreau, ay isang matagumpay na arkitekto sa Paris, dinisenyo ang gusali para sa Ministry of the Interior, at siya rin ang pinuno ng pagtatayo ng mga gusali sa Place de la Concorde at maraming iba pang mga proyekto. Ang ina ng artist, si Adele Pauline Desmoutier, ipinanganak noong 1802, ay anak ng dating alkalde ng Douai. Sa pangkalahatan, ang pamilya ng Gustave Moreau ay mahusay na ipinagkakaloob, na pinapayagan ang mga magulang na bigyan ang kanilang anak ng kalidad na edukasyon. Si Moreau sa unang pagtatangka ay matagumpay na pumasok sa Higher National School of Fine Arts sa Paris. Siyanga pala, ang sinumang nagnanais na maging sikat na artista at magtrabaho sa lugar na ito ay kailangang pumasok sa paaralang ito. Gayunpaman, ang edukasyon mismo ay hindi natutugunan ang mga pangangailangan ng Moreau at siya … umalis sa akademya. Kakatwa nga, hindi natapos na pag-aaral ay hindi pinigilan si Moreau mula sa matagumpay na pakikilahok sa mga eksibisyon sa Salon at maging isang tanyag na pintor.

4. Ang personal na trahedya ay humantong sa paglitaw ng isang obra maestra

Sa pag-ibig sa isang babae sa loob ng 20 taon at pagdalamhati ng kanyang wala sa oras na kamatayan, noong 1890 nilikha ni Gustave Moreau ang pagpipinta na "Orpheus sa libingan ng Eurydice." Ang kanyang pangalan ay Alexandrina Dure. Ang kalungkutan at kawalan ng pag-asa ay ipinahayag hangga't maaari sa canvas na ito - binibigyang diin din ito ng malinaw na ipininta na tanawin. Ang pigura ng Orpheus ay ang pangunahing tuldik sa nakakabahala na tanawin ng tanawin na ito. Ang gawain ay pagmamay-ari ng marami sa mga tipikal na canvases ng Moro, na nagpapahayag ng isang estado ng misteryo at hindi mabisa.

5. Pagpipinta ni Moreau - pagpipinta ng mga pangarap na espiritwal

Para kay Moreau, para kay da Vinci at Poussin, ang mga artist na nais niyang mag-refer, ang pagpipinta ay pangkaisipan. Hindi niya hinangad na likhain muli ang kalikasan sa canvas, ngunit bumaling sa kanyang kaluluwa para sa mga sagot. Nais ni Moreau na lumikha ng mga gawa na, sa kanyang sariling mga salita, ay puno ng mga hangarin, pangarap, sigasig at sigasig sa relihiyon. Pagpipinta kung saan ang lahat ay marangal, nakasisigla, moral at malusog. Para kay Moreau, ang intuwisyon ng panloob na artista ay mahalaga kaysa sa pagguhit lamang ng nakikita ng artist sa harap niya. Ang pagpipinta ni Moreau ay idinisenyo upang magbigay ng inspirasyon sa mga pangarap, hindi mga saloobin.

6. Nag-lock si Moreau sa Academy of Saint Luke upang magpinta ng obra maestra

Noong Oktubre 18, 1857, umalis si Moreau patungong Italya, isang lugar na nais niyang makita. Ang paglalakbay na ito ay talagang mahalaga para sa kanya, sapagkat nais niyang buhayin ang makasaysayang pagpipinta, na dati ay itinuturing niyang mababaw at limitado. Sa Roma, personal niyang nakita ang mga fresco ng Renaissance at obra maestra ng unang panahon. Matapos mapagmasdan ang mahabang panahon ng mga obra ng Sistine Chapel, nakopya ni Moreau ang bahagi ng kisame. At kalaunan.. Si Moreau ay literal na nagkulong sa Academy of St. Luke. Dito niya ginawa ang kanyang gawaing bravura: isang tempera kopya ng Raptael's Putti. Nang maglaon, nais ng panginoon ng Ingles na bilhin ang gawaing ito. Gayunpaman, si Moreau (tulad ng nabanggit sa itaas, siya ay isang misanthrope) na ginusto na hindi makibahagi sa kanyang Putti, na tinawag ng artist na kanyang "anak".

7. Si Gustave Moreau ay sumulat ng ilan sa mga pinaka kahanga-hanga at dramatikong akda

Hindi kailanman bago ang mga kuwadro na gawa ay tulad ng isang dramatikong pagliko tulad ng mga kuwadro na gawa ng pinturang Pranses na si Moreau. Nakilala sila sa kanilang kamangha-manghang laki. Ang isang kamangha-manghang tampok ay naiugnay sa mga gawa ni Moreau: matatag siyang naniniwala na ang isang artist ay dapat magkaroon ng panloob na kaluluwa upang maipakita ang magandang sining. Nagtalo ang mga dalubhasa sa sining na ang Moreau ay nakapagtatag ng isang koneksyon sa pagitan ng tradisyonal na mga kasanayan sa pagpipinta at mga bagong ideya sa pang-eksperimentong nagbigay daan sa sining ng sining ng ika-20 siglo. Sa ibaba makikita mo ang pinaka-natitirang mga gawa ng Moreau.

8. Mga anghel sa mga gawa ni Moreau na androgynous

Ang mga kuwadro na gawa ni Moreau ay halos palaging isang nakamamanghang tanawin + mga pigura ng tao. Kaya't ang gawaing "Jacob and the Angel" ay naglalaman ng dalawang pigura. Isa sa mga ito ay si Jacob, at ang pangalawang pigura ay isang Anghel. Ang robe ng Anghel ay mahalaga at maluho, habang ang artist ay naglarawan kay Jacob sa isang belo. Ang imahe ng Anghel sa canvas ay nilikha sa isang paraan na mahirap maunawaan ang kasarian nito - ito ba ay isang lalaki o isang babae? Muli, ang impluwensya ni da Vinci ay may ginampanan. Ang paraang malumanay na nakasalalay ang kamay ng Anghel kay Jacob ay gumagabay sa kanya at nagbibigay sa kanya ng lakas. Ang pagpipinta ni Moreau ay nagpupukaw sa imahinasyon ng madla, pinasisiyasat nila ang mga kulay at hugis upang mapagtanto ang nangyayari. At sa karamihan ng kanyang mga gawa, ang mga pigura ni Moreau ay talagang hindi sigurado, tulad ng kay Jacob at sa Anghel. Lalaki at babae, mabuti at masama - lahat ng mga elemento ay magkakaugnay sa mga kuwadro na gawa ni Moreau.

9. Ang pagbatikos ay literal na bumagsak kay Moreau, ngunit hindi sinira ang kanyang pananalig sa kanyang pagpipinta

Maraming mga eksperimento at hindi pamantayang paglaraw ng larawan na madalas na humantong sa ang katunayan na si Moreau ay nakatanggap ng isang malaking halaga ng pagpuna sa kanyang address. Gayunpaman, hindi ito hadlang sa kanya, patuloy siyang nagpinta ng paraang gusto at pakiramdam niya. Kaya't ang akdang "St. George at the Dragon" ay tiniis ng maraming mga negatibong tugon mula sa mundo ng sining. May inspirasyon ng mga mitolohikal na plano, ang larawan ay kahawig ng isang eksena mula sa isang pelikula. Inilalarawan ni Moreau ang isang bayani na sandali ng tagumpay sa lakas ng lalaki. Sa isang puting kabayo, ang pangunahing tauhan ng canvas ay si George, na pumatay sa isang dragon gamit ang isang espada. Ang larawan ay napakarilag at ginagawang pag-isipan ng manonood ang kwento. Sino si George? Saan siya nagmula at bakit pinatay niya ang dragon? Sinimulan ni Moreau ang pagpipinta ng larawang ito noong 1870, ngunit hindi nagtagal ay nakalimutan ito tungkol sa mahabang panahon at natapos ito maraming taon lamang ang lumipas sa pagpupumilit ng kostumer, na nagbayad ng 9,000 franc para sa pagpipinta. Si Saint George na pinapatay ang dragon ay isang napakapopular na paksa sa pagpipinta ng Renaissance. Noong ika-19 na siglo, ang interes sa paksang ito na may panibagong sigla ay nagpakita ng pangunahin sa Inglatera, kung saan ang St. George ay itinuring na sagisag ng kagitingan sa militar.

10. Hindi nais na ibenta ang kanyang trabaho sa panahon ng kanyang buhay, inalagaan ni Moreau ang hinaharap ng kanyang mga kuwadro na gawa

Ang pagkakaroon ng ipinagbibiling ilang mga gawa sa panahon ng kanyang buhay, si Moreau ay ipinamana ang kanyang mansion sa estado, kasama ang isang pagawaan kung saan halos 1,200 mga kuwadro na gawa sa tubig at mga watercolor, pati na rin ang higit sa 10,000 na mga guhit, na itinatago. Sa panahon ng buhay ng artista, 3 mga gawa lamang ang nakuha ng mga museo ng Pransya, wala ng mga dayuhan.