Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa 7 pinakatanyag na mga canvases para sa bawat edukadong tao

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Maaaring hindi ka dalubhasa sa pagpipinta, maaaring hindi mo palaging makilala ang mga kuwadro na gawa nina Monet at Manet sa unang tingin, ngunit may mga kuwadro na ang isang edukadong tao ay nahihiya lamang na hindi malaman. Mahirap i-solo ang pinakamahusay sa mga pinta ng mga natitirang mga artista, dahil ang bawat isa sa kanila ay isang tunay na obra maestra. Ngunit ang pinakatanyag na mga canvases ay kailangang kilalanin sa unang tingin, kung lamang upang hindi ma-brand bilang isang ignoramus.

Starry Night ni Van Gogh

Lokasyon: USA, New York, Museum ng modernong sining

Ang artista mismo ay umamin sa isang liham sa kanyang kapatid na nadama niya ang pangangailangan para sa relihiyon, kaya't pinuntahan niya ang pintura ng mga bituin. Ang natatanging pamamaraan ng brushstroke ng artista ay nagbibigay sa canvas dynamics at lumilikha ng paggalaw. Kung titingnan mo ang isang pagpipinta nang mahabang panahon, maaaring mukhang ang paggalaw ng imahe ay talagang. Nakamit ni Van Gogh ang kilusang ito, walang katapusang nag-eeksperimento: pinipiga ang pintura sa canvas, lumilikha ng mga stroke sa likod ng isang brush, o kahit na sa kanyang mga daliri. Ang multi-layered na larawan ay nagbibigay sa ito ng lakas ng tunog at kahit na ang istraktura ng kalangitan sa gabi.

Ang Kapanganakan ng Venus ni Sandro Botticelli

Lokasyon: Italya, Florence, Uffizi Gallery

Ang pagpipinta, ipininta sa paligid ng 1584, ay itinuturing na ang pinaka-senswal na piraso ng sining sa buong mundo. Ang artista ay lumikha ng nakakagulat na mahangin na mga imahe, ngunit hindi nag-isip ng mga detalye, kaya't ang background ay mukhang patag, ang tubig, sa katunayan, ay halos hindi ipinahiwatig. Ngunit imposibleng alisin ang iyong mga mata sa ispiritwalisadong larawan na may isang antigong balangkas. Sa pamamagitan ng paraan, ang ningning ng mga kulay ay napanatili hanggang ngayon salamat sa isang espesyal na proteksiyon layer ng itlog ng itlog, na inilapat ni Sandro Botticelli, ngunit ang pagkalastiko ng canvas at ang kawalan ng pag-crack ay nakamit ng pinakamaliit na pagdaragdag ng mataba sa mga pigment.

Mona Lisa ni Leonardo da Vinci

Lokasyon: France, Paris, Louvre

Ang pinakatanyag na gawain ng artista ay ang object pa rin ng malapit na pansin mula sa hindi lamang mga mahilig sa sining, kundi pati na rin ng mga ordinaryong tao. Ang gawain ay mayroong ilang uri ng espesyal na apela. Sa isang pagkakataon ay nakalimutan nila ito tungkol sa maraming mga taon, itinatago ito sa kalaliman ng mga tindahan ng museo, na nakatago sa mga mata ng mga hindi kilalang tao. Nang maglaon, ang pagpipinta ay iniutos na ibalik nang direkta ni Napoleon, at nakakuha ito ng tunay na katanyagan noong ikadalawampu siglo salamat sa pagtatangka na agawin at i-export sa Italya. Sa parehong oras, ang mag-agaw ay na-uudyok hindi ng kasakiman sa kita, ngunit ng isang pagkamakabayan. Nais niyang ang canvas ng dakilang Italyano ay itago sa kanyang tinubuang bayan.

Ang Paglikha ng Adan ni Michelangelo Buonarroti

Lokasyon: Vatican, Sistine Chapel

Sa pamamagitan lamang ng pagtaas ng iyong ulo sa Sistine Chapel, makikita mo ang obra maestra ng Mataas na Renaissance. Ito ay imposible lamang na hindi humanga sa trabaho, lalo na kung alam mo na ito ay ginaganap gamit ang diskarteng al-fresco. Ang pamamaraan na ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap dahil sa ang katunayan na ang pintura ay dapat na ilapat nang eksklusibo sa wet plaster. Samakatuwid, ipinapalagay ng pagpipinta ang mataas na bilis at isang kumpletong kawalan ng mga pagkakamali, dahil sa kaso ng isang hindi tama o hindi katimbang na imahe, imposibleng simpleng hugasan ang layer ng pintura. Kinakailangan upang ganap na itumba ang plaster at simulan ang buong proseso mula sa simula pa lamang.

"Sistine Madonna", Raphael

Lokasyon: Alemanya, Dresden, Gallery ng mga lumang masters

Ang pagpipinta, na nilikha para sa dambana ng simbahan ng monasteryo ng St. Sixtus II sa Piacenza, ay kinomisyon mismo ni Papa Julius II. Ang canvas ay nakakuha ng katanyagan noong ika-19 na siglo, nang ang katanyagan nito sa literal na kahulugan ng salita ay nagsimulang ipasa mula sa bibig hanggang bibig. Kahit na ang parola ng tula ng Russia, si Alexander Sergeevich Pushkin, ay hayag na hinahangaan ang gawa ng sining, kahit na hindi pa siya nasa ibang bansa. Ang isang fragment ng parehong larawan ay malawakang ginamit ng mga marketer sa advertising sa pagtatapos ng huling siglo, at salamat sa mga anghel mula sa ilalim ng canvas, ang katanyagan ng Sistine Madonna ay nadagdagan nang maraming beses.

Rouen Cathedral sa Araw, Claude Monet

Lokasyon: France, Paris, Orsay Museum

Ang pintor ay nagpinta ng tatlumpung canvases na may mga tanawin ng Rouen Cathedral, nang hindi inuulit ang anuman sa mga ito. Ipinakita niya ang pagbabago ng mga kulay depende sa ilaw at panahon, pagpipinta sa kanya sa mga sinag ng pagsikat at paglubog ng araw, sa isang maaraw na maliwanag na araw o sa maulap na panahon.

"Hardin ng Makaliling Kagalakan", Hieronymus Bosch

Lokasyon: Espanya, Madrid, Prado Museum

Sa gitnang bahagi ng kanyang triplech, ang artist ay naglalarawan sa mundo ng mga makamundong kasiyahan sa mundo, na naglalagay ng mga imahe ng impiyerno at langit sa magkabilang panig nito, kahit na sa kanyang sariling interpretasyon. Ang gawaing ito ay may napakaraming mga detalye na imposibleng suriin ang mga ito nang detalyado kahit sa isang araw, at ang mga eksperto ay naglaan ng maraming taon sa paglutas ng mga bugtong ng canvas.

Ang mga canvases ng Dutch artist na si Hieronymus Bosch ay makikilala para sa kanilang kamangha-manghang mga paksa at pinong detalye. Ang isa sa pinakatanyag at ambisyoso na mga gawa ng artist na ito ay ang triptych Ang Hardin ng Mga Lupang Kagalakan, na naging kontrobersyal nang higit sa 500 taon mula sa mga mahilig sa sining sa buong mundo.