Bilang isang artista, pinamunuan ni Voinarovich ang laban laban sa isang epidemya na hindi mapag-uusapan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga bagong mapanganib na sakit ay paulit-ulit na itinapon ang isang hamon sa sangkatauhan - hindi lamang sa agham at gamot, ngunit sa buong lipunan. Ang mga isyu sa moralidad, kahabagan at pribilehiyo ay naging partikular na talamak sa panahon ng epidemya ng HIV. Noong mga ikawalumpu't taon, ang mga taong positibo sa HIV ay naging mga outcast, sinisi para sa lahat ng kanilang mga kasalanan at iniwan sa kanilang kapalaran. Ngunit may isang lalaki na nagdeklara ng digmaan sa parehong sakit at pagtatangi - at ang sining ang naging sandata niya.

Ang artist, manunulat at pampublikong pigura na si David Voinarovich ay hindi pinalad mula sa simula pa lamang. Ipinanganak siya noong 1954 at lumaki noong mga ikaanimnapung taon, nang ang malayang moral at Puritanism ay nakipaglaban sa hindi pantay na labanan (nanalo ang Puritanism). Naghiwalay ang kanyang mga magulang, at ilang sandali si David at ang kanyang kapatid na babae ay tumira kasama ang kanilang ama. Siya ay naging isang malupit na tao, isang tunay na halimaw. Ang karahasang naranasan noong pagkabata ay nag-backfaced muli kay David na may isang paglabag sa pakiramdam ng mga hangganan, isang napakababang pakiramdam sa sakit at kakulangan sa ginhawa. Sa pamamagitan ng paraan, nagmamay-ari si Voinarovich ng isang pagganap na may pananahi sa bibig, na paulit-ulit ng aksyunista na si Pavlensky sa mga panahong ito. Bilang karagdagan, napagtanto ni David ng maaga na siya ay naaakit sa mga kalalakihan, at naintindihan kung ano ang magiging reaksyon ng kanyang ama dito. Nang lumipat si David sa kanyang ina, mas mababa ang pananakot sa kanyang buhay, ngunit pinabayaan ng kanyang ina ang mga responsibilidad ng magulang. Sa huli, napunta siya sa kalye. Upang makalikom ng pondo para sa pagkain, si David, isang payat at marupok na binata, ay ipinagpalit ang isang katawan sa West Side, kung saan ang parehong "napabayaan" na mga tao ay nagtipon tulad niya. Para sa kanya, ang aktibidad na ito ay isang paraan din upang makakuha ng pag-ibig, kahit isang multo ng pag-ibig, init ng katawan, pag-iibigan, kasiyahan … Totoo, madalas na nakatanggap siya ng isa pang bahagi ng kalupitan.

Mula pagkabata, gustung-gusto niyang gumuhit at sa parehong oras ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili na walang kabuluhan. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral - Hindi pinamamahalaan ni Voinarovich ang pag-aaral - nag-ikot siya ng mga larawan, na ipinapasa bilang kanyang mga guhit, at sa gayon natutunan niyang lumikha ng kanyang sariling mga imahe. Bilang isang artista, nagsimula siya sa mga collage mula sa mga clipping ng pahayagan at magazine - walang pera para sa mga pintura. Pangunahin nang isinasaalang-alang ni David ang kanyang sarili bilang isang manunulat, bagaman nagtrabaho siya sa maraming iba't ibang mga diskarte sa visual, ay nakikibahagi sa pagkuha ng litrato, video, graffiti, mga pag-install. Ang kanyang unang kilalang akda ay isang serye ng mga litrato na "Arthur Rimbaud sa New York", kung saan ang isang lalaki na maskara ng makata ay lumalakad sa mga kalye.

Hindi itinago ni Voinarovich kung ano ang kagaya ng kanyang kabataan. Sobrang dami niyang nakita para manahimik. Ang lahat ng kanyang sining ay naiugnay sa mga panlabas na panlipunan. Noong dekada 80, itinapon ni Voinarovich ang isa pang New York sa harap ng isang Amerikanong bohemian na humanga sa mga maliliwanag na larawan ng pop art. At maaaring sabihin ng isa na nagpakita lamang siya ng isang hindi magandang tingnan sa ilalim - ngunit ipinakita din niya na "ang mga bituin ay nakikita mula sa ilalim", na ang mga taong hinamak ng lahat ay mayroong maliit na kagalakan, may kaluluwa, may kakayahang magmahal. Ang unang aklat ni Voinarovich, Ang Coastal Diaries, ay puno ng mga kwento mula sa mga ayaw makinig. Nag-aalala siya tungkol sa kawalan ng katarungan sa lipunan, inilaan niya ang mga poster at collage sa kawalan ng kakayahan ng karahasan, nagpoprotesta laban sa giyera at imperyalismong Amerikano.

Sa dalawampu't anim, nakilala niya ang isang lalaking may kakayahang magpagaling ng kanyang mga sugat - ang tanyag na litratista na si Peter Khujar. Binigyan siya ng inspirasyon ni Khujar, binigyan siya ng kapaki-pakinabang na payo, ginabayan siya … "Lahat ng ginawa ko, ginawa ko para kay Peter," sabi ni David kalaunan. Ang kanyang iskandalo na katanyagan ay gumawa sa kanya ng isang kilalang at kinasusuklaman na artista. Sinimulang ipakita ng mga gallery ang kanyang mga gawa, inimbitahan si Voinarovich sa mga biennial at pagpupulong … At kung ang 80s ay naging oras ng tagumpay at kaligayahan para kay Voinarovich, ang Amerika ay nagulat sa epidemya ng HIV sa oras na iyon. Ang mga unang biktima ay yaong mga tinanggihan na ng lipunan, at ganito nakilala ang stereotype: Ang HIV ay isang parusa para sa mga kasalanan, hindi ito nangyayari sa disenteng mga tao. Dahan-dahang nagpatuloy ang pagsasaliksik. Ang mga pasyente ay hindi nakatanggap ng mga gamot, kahit na pangunahing pangangalaga sa pamumutla; ang ilang mga pulitiko ay iminungkahi lamang na sila ay sirain. Palaging nasasaktan si Voinarovich sa kanyang kaluluwa para sa mga nanatili doon, sa mga kalye … ngunit ngayon kinuha ng sakit ang kanyang minamahal na tao mula sa kanya.

Noong 1987, namatay si Peter Khujar sa AIDS. Ang kalungkutan ni David ay nag-ugnay sa katangian ng isang kinahuhumalingan. Kinunan niya ng video ang katawan ni Khujar sa isang ward ng ospital at inilaan ang isang serye ng mga video sa kanya. Si Voinarovich ay nanirahan sa kanyang bahay, natulog sa kanyang kama at tila ganap na nababagabag, ngunit lihim na nag-plano ng isang plano. Bumuo ang kanyang sakit at galit. Ang anyo ng mga collage, litrato, sanaysay. Ngayon kahit ang mga mag-aaral ay gumuhit ng mga poster sa proteksyon ng HIV, ngunit pagkatapos ay kailangan ng isang malakas na boses upang masira ang katahimikan. Ang Voinarovich ay isa sa mga unang nagsalita sa sining tungkol sa problema ng HIV, at ang unang gumawa nito nang napakahirap, walang kompromiso at lantaran.

Pinuna niya ang mga pulitiko at ang simbahan, aktibong lumahok sa mga rally at naging isang kilalang tao, inspirasyon sa hanay ng mga aktibista sa karapatang HIV na tinawag na ACTUP. Si Voinarovich ay naging pinuno ng pakikibakang ito. Nakasuot siya ng dyaket na nakabasa: "Kung namatay ako sa AIDS, kalimutan ang cremation - ilagay ang aking katawan sa mga hakbang ng Ministry of Health."

Ang kanyang serye na "Mga Postkard mula sa Amerika", kung saan ang mga larawan ng digmaan, pagkasira at pagdurusa ay pinagsama sa mga imahe ng mga bulaklak, ay nagpapakita kung gaano kaganda ang mundo ngayon sa labi ng pagkawasak.

Noong 1991, nilikha niya ang kanyang pinakatanyag na collage na "Once this child" - isang paghuhusga sa lipunan. Isang litrato ng batang si David ang nakalimbag laban sa background ng teksto, na nagsasabi kung anong kalungkutan at kahihiyan ang kakaharapin ng freckled boy na ito.

Pagkalipas ng isang taon, namatay si Voinarovich sa AIDS. Ang mga abo ni Voinarovich ay nakakalat sa damuhan malapit sa White House bilang bahagi ng aksyon na protesta ng ACTUP. Ang sakit ay naging mas malakas - ngunit ang mga katanungan na itinaas ni Voinarovich, ang kanyang mga islogan, ang kanyang mga proyekto ay nagbigay inspirasyon sa marami na ipaglaban ang mga karapatan ng mga taong positibo sa HIV. At ang sining ni David Voinarovich ay nananatiling iskandalo ngayon - noong 2010, nanawagan ang mga politiko at simbahan sa National Portrait Gallery na alisin mula sa pag-screen ng kanyang video, kung saan gumapang ang mga langgam sa isang krusipiho. Ang radikal na gawain ni Voinarovich ay tumatama pa rin sa marka.