Ano ang naaalala ng mundo sa dakilang babaero na nagpinta ng Ina ng Diyos at ng mga anghel: Filippo Lhio

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Filippo Lhio ay isa sa maraming kilalang pintor ng Renaissance ng Italyano noong panahon ng Quattrocento. Ang kanyang gawain, pagiging relihiyoso sa konteksto, pati na rin ang paglalaro ng kulay at pag-eksperimento sa naturalismo, ay nagbigay sa mundo ng isang natatanging pagkakataon na tingnan ang mga biblikal na numero sa isang bagong ilaw.

1. Talambuhay

Si Filippo ay ipinanganak sa Florence, Italya noong 1406 sa isang butcher na nagngangalang Tommaso. Nang siya ay dalawang taong gulang, siya ay buong ulila pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama. Pagkatapos ay tumira siya kasama ang kanyang tiyahin, na kalaunan ay inilagay siya sa kumbento ng Santa Maria del Carmine matapos na hindi niya kayang alagaan ito. Ang unang pakikipag-ugnay ni Filippo sa sining ay nagmula sa Masaccio frescoes sa Brancacci Chapel ng Santa Maria del Carmine. Sa labing-anim, kinuha niya ang panata ng isang monghe ng Carmelite. Sa kabila ng kanyang posisyon bilang isang banal na tao, siya ay walang anuman kundi sila. Ang hinaharap na artista ay paulit-ulit na nilabag ang kanyang mga sagradong panata, bilang isang resulta kung saan siya ay naging isang nakawiwiling background para sa kanyang kapanahon na si Fra Angelico. Pinalaya siya ng simbahan mula sa mga tungkulin sa relihiyon, binigyan siya ng pagkakataong magpinta sa kabuuan nito. Lumikha si Filippo ng maraming mahahalagang akda na hinubog hindi lamang ang istilo ng Renaissance, ngunit ang art sa pangkalahatan.

2. Ang kanyang gawa ay makikita sa buong mundo

Tulad ng mga kuwadro na gawa ng maraming magagaling na artista, ang mga gawa ni Filippo ay natagpuan ang mga museo at pribadong koleksyon sa buong mundo. Karamihan sa kanyang trabaho ay nananatili sa Florence dahil sa ang katunayan na ito ay isa sa mga lindol ng kanyang artistikong karera. Gayunpaman, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay matatagpuan din sa labas ng Italya. Sa kanyang buhay, lumikha siya ng hindi bababa sa pitumpu't limang mga likhang sining (kabilang ang mga kuwadro na gawa at mural). Marami sa mga gawaing ito ay itinatago sa Estados Unidos, na ang ilan ay nasa National Gallery of Art sa Washington DC, ang Frick Collection at ang Metropolitan Museum of Art sa New York, at iba't ibang iba pang mga koleksyon. Ang kanyang mga gawa ay matatagpuan din sa England, Germany, France, Russia at iba pang mga bansa.

3. Paglabag sa mga patakaran

Kapag tinatalakay ang mga Italyanong Renaissance artist, malamang na mahulog sila sa isa sa dalawang kategorya. Ang ilan sa kanila ay nakatuon sa kanilang sarili sa kanilang sining at trabaho, na halos walang iniiwan na oras para sa anumang bagay, habang ang iba ay hinahati ang kanilang oras sa pagitan ng kanilang sining at iba pang mga hangarin. Ang Filippo ay nahuhulog sa huli ng dalawang kategorya. Kapansin-pansin, maraming tao ang naghahambing kay Lhio sa kanyang kasabay na si Fra Angelico. Parehong nagmula sa ganap na kabaligtaran na antas ng lipunan, sa kabila ng katotohanang sila ay mga monghe. Una, ang desisyon ni Fra na pumasok sa simbahan ay isang personal na pagpipilian. Pinasok ni Filippo ang kanyang serbisyo dahil siya ay isang mahirap na ulila na may kaunting mga pagkakataon. Si Fra ay isang huwarang monghe: siya ay deboto, mahal ang Diyos at sinunod ang mga patakarang itinatag sa kanyang debosyon sa simbahan. Sa kabilang banda, ang Filippo ay kabaligtaran. Sa pagtupad ng kanyang tungkulin, siya ay si Don Juan at, bilang isang patakaran, ay itinuring na isang lumalabag sa kapayapaan at kaayusan.

4. Masiglang aktibidad at buhay

Sa kabila ng katotohanang si Filippo ay isang taong may kaduda-dudang reputasyon, nagawa niyang umakyat sa hagdan ng simbahan. Nagsimula siya bilang isang monghe pagkatapos makumpleto ang kanyang mga panata sa edad na labing anim, at noong 1425 ay naging pari. Ang pagiging nasa ranggo ng simbahan ay nagbigay sa kanya ng pag-access sa iba`t ibang mga likhang sining at binigyan siya ng isang lugar na mabubuhay at magtrabaho. Noong 1432 ay umalis siya sa monasteryo upang maglakbay at magpinta. Sa kabila ng pagtanggal sa trabaho, hindi siya napalaya mula sa kanyang mga panata. Si Filippo ay madalas na tinutukoy ang kanyang sarili bilang "ang pinakamahihirap na monghe sa Florence". Ang kanyang mga problemang pampinansyal ay sumakit sa kanya sa buong buhay niya, dahil madalas siyang gumastos ng malaking halaga ng pera sa kanyang romantikong interes. Noong 1452 siya ay naging chaplain sa Florence. Makalipas ang limang taon, naging rektor si Filippo. Sa kabila ng kadaliang kumilos ng kanyang mga post, sinamahan ng pampinansyal na kabayaran, siya ay nagpatuloy na maging isang walang kabuluhang gumastos, walang kamalayan ng isang proporsyon.

5. Paglalakbay

Si Filippo ay hindi isa sa mga nanatili sa isang lugar nang mahabang panahon. Siya ay ipinanganak sa Florence at nanirahan doon para sa isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay. Mayroon ding haka-haka na gumugol siya ng ilang oras sa Africa. Bilang karagdagan, binisita ng artist sina Ancona at Naples. Kakatwa nga, mula 1431 hanggang 1437 walang record ng kanyang karera. Sumunod ay nanirahan siya sa Prato, nanatili doon nang hindi bababa sa anim na taon, kung hindi hihigit pa. Ang kanyang huling tirahan ay sa Spoleto, kung saan ginugol niya ang kanyang huling taon na nagtatrabaho sa Cathedral ng Spoleto. Ang kanyang pangkalahatang tagumpay at kakayahang maglakbay ay maaaring direktang nauugnay sa kanyang pinakamahusay na mga parokyano: ang Medici. Sa oras na ang komunikasyon ay isang mahalagang bahagi ng mga tao, ang pagsasalita (lalo na sa mga bilog ng mga sekular na leonesses) ay malaki ang kahulugan, na may mahalagang papel.

6. "Ang Buhay ng Mga Artista"

Bago ang Renaissance, mayroong maliit na pagsasaliksik sa kasaysayan ng sining. Bukod sa iba't ibang mga pangunahing mapagkukunan, kabilang ang mga kontrata, sulat, at mga resibo, ang mga talambuhay ng artista ay karaniwang hindi nakasulat. Noong 1550, unang isinulat ni Giorgio Vasari ang "Talambuhay" ng mga pinakatanyag na pintor, iskultor at arkitekto - isang art encyclopedia na nagdedetalye sa buhay ng mga Italyanong Renaissance artist. Ang librong ito ay may dalawang edisyon at karaniwang tinatawag na The Life of Artists. Mayroong ilang pagpuna sa gawa ni Vasari dahil binibigyang diin nito ang mga Italyanong artista, na karamihan ay nagtatrabaho sa Florence at Roma, at tinatalakay lamang ang mga artist na inakala ni Vasari na karapat-dapat na talakayin. Habang kasama ni Vasari ang mga artista na ang trabaho ay hindi nagustuhan niya, dahil sadya niyang binabanggit sa mga nakatuon na seksyon para sa kanila, ito pa rin ang isa sa mga pinakamahusay na mapagkukunan na madalas na binanggit ng mga iskolar ng Italyano na Renaissance.

Ang seksyon ni Filippo Lhio sa The Lives of Artists ay nagbibigay ng isang makabuluhang pananaw sa kanyang buhay, kapwa sa larangan ng sining at iba pa. Dito, detalyadong nagsasabi ang may-akda tungkol sa mga paggalaw ng artista sa Italya, pati na rin tungkol sa kanyang personal na buhay. Sa katunayan, ang karamihan sa mga katotohanan sa listahang ito ay kinuha mula sa buhay ng mga artista at pagkatapos ay pinatunayan ng mga panlabas na mapagkukunan.

7. Nakakainsang gawain

Si Filippo ay ang modernong katumbas ng isang playboy. Marami siyang romansa at mistresses, bagaman ipinagbabawal siya ng monastic vows na gawin ito. Habang nagtatrabaho para sa Cosimo de Medici, ikinulong ng Medici si Filippo sa kanyang silid upang matiyak na gagana siya at hindi makikipaglaro sa mga batang babae. Gayunpaman, hindi ito tumigil sa artista. Nakatakas siya pagkatapos kumuha ng maraming araw na pahinga upang masiyahan ang kanyang mga pang-karnal na pangangailangan. Ang pag-uugali na ito ay paulit-ulit na humantong sa Filippo sa gulo, kapwa pampinansyal at panlipunan.

8. Isang relasyon sa isang madre

Bukod sa kanyang sining, kilalang-kilala si Filippo sa kanyang eskandalosong pag-ibig kasama si Lucrezia Buti. Habang nag-chaplain sa Prato, inagaw niya ang isang madre mula sa kanyang monasteryo. Magkasama silang nakatira sa bahay ng isang artista, kapwa nilabag ang kanilang mga panata sa simbahan. Si Lucrezia ay hindi lamang naging mistress ni Filippo (at posibleng asawa), siya ay isa sa mga pangunahing modelo para sa kanyang mga Madonnas. Ang lahat ng ito ay naging sanhi ng kontrobersya sa loob ng simbahan, na may resulta na maraming iba pang mga miyembro ng simbahan ang sumira sa kanilang mga panata at nakipagsama. Maya maya ay bumalik ulit sila sa simbahan sa kanilang tungkulin bago umalis ulit. Nabuntis si Lucrezia, nanganak ng isang anak na lalaki noong 1457, at kalaunan nanganak siya ng isang anak na babae. Sa kabila ng kanilang mga maling ginawa, wala sa kanila ang nakaharap sa anumang totoong parusa. Sa tulong ng Medici, sinira ng Papa ang panata nina Lhio at Bootie. Ang dalawang ito ay maaaring o hindi maaaring kasal. Ang ilang mga mapagkukunan ay inaangkin na si Filippo ay namatay nang mas maaga kaysa sa kasal kasama ni Lucretia.

9. Siya ay isang guro

Ang Filippo, tulad ng maraming natitirang mga artista, ay may maraming mga mag-aaral. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mag-aaral ay walang iba kundi si Sandro Botticelli. Itinuro niya kay Sandro mula sa isang batang edad, simula sa bandang 1461, nang si Botticelli ay labing pitong taong gulang. Itinuro ni Filippo kay Sandro ang mga diskarte ng sining ng Florentine, tinuturo sa kanya ng pagpipinta ng panel, fresco at pagguhit. Sinundan ni Botticelli si Lhio sa pamamagitan ng Florence at Prato, naiwan ang kanyang pagtuturo noong 1467.

10. "Bourgeois Madonna"

Si Madonna Filippo ay lumikha ng isang bagong imahe ng Birheng Maria. Sinasalamin ng mga Madonnas na ito ang modernong lipunan ng Florentine. Ipinalagay bilang isang "burgis na Madonna", ang mga larawang ito ay sumasalamin sa isang matikas na babaeng Florentine na nakasuot ng kontemporaryong fashion at nagpapakita ng mga napapanahong uso sa kagandahan. Sa panahon ng kanyang buhay, nagpinta si Filippo ng mga dose-dosenang mga kuwadro na gawa ng Madonna, na marami sa mga ito ang nagpakita ng karangyaan at biyaya ng ikalabinlimang siglo. Ang balak ay gawing makatao ang Birheng Maria sa pamamagitan ng realismo. Bago ang Filippo Madonna, bilang panuntunan, mukhang mahinhin sila at pinigilan. Sila ay mga banal, kataas-taasang mga nilalang na hindi sinasadyang lumikha ng isang hadlang sa pagitan ng mga karaniwang tao at biblikal na mga tauhan. Nais din niya ang kanyang mga Madonnas na magmukhang mga kababaihan na maaaring matugunan ng sinuman sa mga lansangan ng Florence. Sa gayon, ginagawang kaakit-akit ang mga ito at i-highlight ang kanilang pagiging tao.

11. Ang kanyang anak na lalaki ay naging artista din

Tinuruan ni Filippo ang kanyang anak na lalaki na magpinta, at ang binata ay maagang naging artista. Matapos ang pagkamatay ni Filippo noong 1469, ang kanyang anak na lalaki ay naging isang mag-aaral ng Sandro Botticelli, pagpasok sa kanyang pagawaan noong 1472. Si Filippino ay isang pintor at draftsman na ang gawain ay buhay-buhay at linear, at nilagyan ng isang mainit na paleta ng mga kulay. Hindi nakakagulat, ang kanyang maagang trabaho ay lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang dalawang tagapagturo. Ang kanyang unang pangunahing proyekto ay ang pagkumpleto ng Masaccio at Masolino fresco cycle sa Brancacci Chapel ng Santa Maria del Carmine. Tulad ng kanyang ama, si Filippino ay naglalakbay sa buong Italya, na iniiwan ang kanyang masining na marka saan man siya magpunta. Ang batang artista ay nakumpleto ang isang malaking bilang ng mga cycle ng frescoes at mga piraso ng altar, bagaman, tulad ng kanyang ama, iniwan niya ang kanyang huling trabaho para sa Santissima-Annunziata, hindi natapos dahil sa kanyang biglaang kamatayan. Bagaman si Filippino ay isang natitirang artist, ang kanyang mga kasabay, sina Raphael at Michelangelo, ay natabunan ang kanyang trabaho at mga ambag.

12. Ang Alamat ng Pag-agaw ng Pirates

Noong 1432, si Filippo ay inagaw ng mga Moors sa Adriatic habang siya ay naglalakbay kasama ang mga kaibigan. Ang Moors, na kilala bilang Berber pirates, ay binihag ang artist nang halos labing walong buwan, at posibleng mas mahaba. Ang ilan ay nag-angkin na siya ay naging alipin sa Hilagang Africa. Marahil, ang kanyang kasanayan sa paglitrato ay ang susi ng kanyang pagtakas. Lumikha siya ng isang larawan ng kanyang dumakip (o sa iba pang mga kwentong kapitan ng pirata). Napahanga ang kanyang dumakip kaya't ginawa niyang personal na artista si Filippo. Sa ilang mga punto, ang kanyang pagpipinta ay nagdala sa kanya ng mataas na katayuan sa Africa at, sa huli, kalayaan. Kung ang kwentong ito ay totoo o hindi, sino ang nakakaalam. Gayunpaman, mayroong isang puwang sa kanyang karera na umaangkop nang komportable sa kanyang hinihinalang pagdukot.

13. Cosimo Medici - kaibigan at patron

Ang Medici ay isa sa pinakamakapangyarihang pamilya sa Europa, na may impluwensya sa kontinente sa loob ng halos 500 taon. Nagsimula sila bilang kilalang pamilya ng Arte della Lana, ang lana na guild ng Florence. Nang maglaon ang pamilya ay naging tanyag sa pagbabangko, na binago ang buong proseso. Dahil sa kanilang kayamanan at katayuan, mabilis nilang napasok ang politika sa Italya. Ang kanilang dinastiyang pampulitika ay nagsimula kay Cosimo Medici. Si Cosimo ay naging isang masugid na tagapagtaguyod ng mga sining, na pinapayagan ang Florence na yumabong bilang isa sa mga pangunahing sentro ng sining ng Renaissance.

Si Cosimo ay naging isa sa pinaka-maimpluwensyang patron ng Filippo, na iginawad sa kanya ang maraming mga order. Tinulungan pa niya siyang makakuha ng mga tagubilin kay Papa Eugene IV. Bilang karagdagan sa kanyang sining, ang pamilyang Medici ay gumamit ng kanilang impluwensya sa higit sa isang okasyon upang mapahamak ang artist sa problema. Tinulungan nila siyang palayain mula sa bilangguan dahil sa pandaraya at sinubukan din siyang palayain mula sa mga sagradong panata upang mapangasawa niya ang ina ng kanyang mga anak.

14. Filippo bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon

Isang pangkat ng mga pintor ng Ingles, makata at istoryador ng sining ang nagtatag ng kilusang Pre-Raphaelite noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo. Ang pangkalahatang tulak ng kilusan ay upang gawing makabago ang sining sa pamamagitan ng pagbabalik sa medyebal at Renaissance art. Ang gawain ng pangkat sa kabuuan ay may mga sumusunod na katangian: matalim na mga balangkas, buhay na buhay na kulay, pansin sa detalye, at isang pinakinis na pananaw. Ang pangalawang alon ng kilusang ito ay naganap noong 1856, na pinalakas ng pagkakaibigan nina Edward Burne-Jones at William Morris sa pamumuno ni Dante Gabriel Rossetti. Ang pangalawang alon na ito ay nakatuon sa tatlong pangunahing sangkap: teolohiya, sining, at panitikang medieval. Ang Pre-Raphaelites ay ganap na nahiwalay mula sa kontra-kultura ng mundo ng sining. Tinanggihan nila ang mga patakarang itinakda ng akademikong sining. At ang gawain ni Filippo ay naging isang nakasisiglang sanggunian. Pagkatapos ng lahat, sino ang maaaring maging higit na kontra-kultural kaysa sa isang tao na ang gawain ay napaka-relihiyoso ngunit tumanggi na sundin ang mga patakaran sa teolohiko?

15. Kamatayan

Ang pagkamatay ni Filippo ay bigla at hindi inaasahan, sa kabila ng kanyang pagtanda. Namatay siya noong 1469 sa edad na animnapu't tatlo. Sa panahong ito nagtrabaho siya sa mga eksena mula sa buhay ng Birheng Maria para sa Spoleto Cathedral. Bagaman nagastos na siya ng dalawa o tatlong taon sa proyektong ito, simula noong 1466 o 1467, nanatili itong hindi natapos at nakumpleto ng kanyang mga katulong sa studio, posibleng kasama ang kanyang anak, sa loob ng tatlong buwan. Ang Filippo ay inilibing sa katedral sa timog na braso ng transept. Una, tinanong ng pamilya Medici ang mga Spoletano na ibalik ang kanyang labi sa libing ni Florence, ngunit tinanggihan sila. Inatasan ni Lorenzo Medici ang kanyang anak na si Filippo na idisenyo ang libingang gawa sa marmol ng kanyang ama.

Sa kasamaang palad, maraming mga siyentipiko at istoryador ang nagtatalo pa rin tungkol sa sanhi ng pagkamatay ni Filippo. Sinasalamin ng kanyang kamatayan ang kanyang buhay: puno ng mga pabula at teorya ng pagsasabwatan, na walang malinaw na mga sagot. Ang mga pangyayari sa kanyang kamatayan sa pangkalahatan ay hindi alam, bagaman medyo ilang mga opinyon ang nagmumungkahi ng pagkalason. Iminungkahi ni Vasari na ang kanyang pagkamatay ay sanhi ng kanyang romantikong pakikipagsapalaran. Ang iba ay nagmumungkahi na siya ay nalason ng isang mainggit na maybahay. Ang ilan ay naniniwala na ang pamilya ni Lucrezia Buti ay lason sa kanya bilang paghihiganti sa pagkasira ng kanyang reputasyon sa pamamagitan ng hindi pagpapakasal sa babaeng nagbigay sa kanya ng mga anak.

Tungkol sa, anong papel ang ginampanan ng may-ari ng dibdib ng Nefertiti sa sining? at kung ano ang naalala ng mundo para sa "cotton king", basahin sa susunod na artikulo.