Paano nagbago ang kimono sa mga daang siglo at kung anong papel ang ginampanan nito sa sining: Mula sa panahon ng Nara hanggang sa kasalukuyang araw

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kimono ay palaging may mahalagang papel sa kasaysayan ng pananamit na Hapones. Hindi lamang nito ganap na isinasalamin ang mga tradisyonal na pagpapahalagang pangkultura, ngunit sumasalamin din sa pakiramdam ng kagandahang Hapon. Sa buong kasaysayan, ang kimono ng Hapon ay nagbago depende sa sitwasyong sosyo-politikal at umuunlad na mga teknolohiya. Ang pagpapahayag ng katayuang panlipunan, personal na pagkakakilanlan at pagkasensitibo sa lipunan ay ipinahayag sa pamamagitan ng kulay, pattern, materyal at dekorasyon ng kimono ng Hapon, at mga ugat, ebolusyon at pagbabago ay susi sa mayaman at mahabang kasaysayan ng kasuotan, na may mahalagang papel din sa industriya ng sining.

1. Panahon ng Nara: Unang hitsura ng kimono ng Hapon

Sa panahon ng Nara (710-794), ang Japan ay lubos na naimpluwensyahan ng Dinastiyang Tang Tsino at ang mga gawi sa pagbibihis. Sa oras na iyon, ang mga Japanese courtier ay nagsimulang magsuot ng robe ng tarikubi, na katulad ng modernong kimono. Ang robe na ito ay binubuo ng maraming mga layer at dalawang bahagi. Ang tuktok ay isang pattern na dyaket na may napakahabang manggas, habang ang ilalim ay isang palda na nakadikit sa baywang. Gayunpaman, ang ninuno ng kimono ng Hapon ay nagmula noong panahon ng Heian ng Hapon (794-1192).

2. Heian period (794 - 1185)

Sa panahong ito, umusbong ang fashion sa Japan at nabuo ang isang kulturang aesthetic. Ang mga pagsulong sa teknolohiya sa panahon ng Heian ay pinapayagan ang paglikha ng isang bagong pamamaraan para sa paggawa ng kimono, na tinawag na "straight cut method". Sa pamamaraang ito, ang mga kimono ay maaaring umangkop sa anumang hugis ng katawan at angkop para sa anumang panahon. Sa taglamig, ang kimono ay maaaring magsuot ng mas makapal na mga layer upang makapagbigay ng init, at sa tag-init, sa isang light linen na tela.

Sa paglipas ng panahon, habang nagmumula ang mga multi-layered kimono, sinimulang maunawaan ng mga kababaihang Hapon kung paano magkasama ang mga kimono ng magkakaibang kulay at pattern. Sa pangkalahatan, ang mga motibo, simbolo, kombinasyon ng kulay ay sumasalamin sa katayuang panlipunan ng may-ari, klaseng pampulitika, mga ugali ng pagkatao at mga birtud. Ang isang tradisyon ay ang nasa itaas na uri lamang ang maaaring magsuot ng juni-hitoe, o "labindalawang lapad na layer." Ang mga damit na ito ay gawa sa maliliwanag na kulay at gawa sa mamahaling mga import na tela tulad ng sutla. Ang pinakaloob na layer ng robe, na tinawag na kosode, ay nagsilbing underwear at kumakatawan sa pinagmulan ng kimono ngayon. Ipinagbawal ang mga ordinaryong tao na magsuot ng mga makukulay na kimono na may mga makukulay na pattern, kaya't nagsusuot sila ng simpleng damit na istilong kosode.

3. Panahon ng Kamakura

Sa panahong ito, nagbago ang mga aesthetics ng damit ng Hapon, lumilipat mula sa labis na damit ng panahon ng Heian patungo sa isang mas simpleng form. Ang pagtaas ng klase ng samurai sa kapangyarihan at ang kabuuang eclipse ng korte ng imperyo ay nagsimula sa isang bagong panahon. Ang bagong naghaharing uri ay hindi interesado na tanggapin ang kulturang korte na ito. Gayunpaman, ang mga kababaihan ng klase ng samurai ay binigyang inspirasyon ng pormal na kasuotan ng korte ng panahon ng Heian at binago ito bilang isang paraan upang maipakita ang kanilang edukasyon at pagiging sopistikado. Sa mga seremonya at pagtitipon ng tsaa, ang mga ginang ng mataas na klase, tulad ng mga asawa ng shogun, ay nagsuot ng puting tirintas na may limang mga layer ng brocade upang maiparating ang kanilang kapangyarihan at katayuan. Pinananatili nila ang pangunahing tirintas ng kanilang mga hinalinhan, ngunit pinutol ang maraming mga layer bilang tanda ng kanilang pagiging matipid at pagiging praktiko. Sa pagtatapos ng panahong ito, nagsimulang magsuot ng mga pulang pantalon na tinatawag na hakama ang mga nasa itaas na klase na kababaihan at mga courtier. Ang mga babaeng mababa ang klase ay hindi maaaring magsuot ng pantalon ng hakama; sa halip, nagsuot sila ng kalahating palda.

4. Panahon ng Muromachi

Sa panahong ito, ang mga layer na may malawak na manggas ay unti-unting inabandona. Ang mga kababaihan ay nagsimulang magsuot lamang ng mga braids, na naging mas maliwanag at mas makulay. Ang mga bagong bersyon ng kosode ay nilikha: ang mga istilo ng katsugu at uchikake. Gayunpaman, ang pinakamalaking pagbabago sa fashion ng kababaihan sa panahong ito ay ang pag-abandona ng pantalon ng hakama para sa mga kababaihan. Upang masuportahan ang kanilang kosode nang mahigpit, nag-imbento sila ng isang makitid, pinalamutian na sinturon na kilala bilang isang obi.

5. Panahon ng Azuchi-Momoyama

Ito ang panahon kung kailan ang damit na Hapones ay tumatagal sa isang mas matikas na hugis. Mayroong isang dramatikong pagbabago mula sa naunang damit ng panahon ng Azuchi-Momoyama, ayon sa kung saan ang bawat kimono ay ginagamot bilang isang hiwalay na tela. Pinagkadalubhasaan ng mga artista ang mga bagong kasanayan sa paghabi at dekorasyon nang hindi kinakailangang mag-import ng tela mula sa Tsina. Sa pagsisimula ng panahon ng Edo, ang mga bagong pamamaraan ng paggawa ng seda at pagbuburda ay laganap na, na pinapayagan ang klase ng mangangalakal na suportahan ang nagsisimulang industriya ng fashion.

6. Panahon ng Edo

Ang mga unang bahagi ng 1600 ay isang oras ng walang uliran kapayapaan, katatagan sa politika, paglago ng ekonomiya, at pagpapalawak ng lunsod. Ang mga tao sa panahon ng Edo ay nagsusuot ng simple at sopistikadong mga kimono. Ang istilo, motibo, tela, pamamaraan at kulay ay nagpaliwanag ng pagkatao ng nagsusuot. Ang kimono ay pasadyang ginawa at gawa ng kamay mula sa natural na pinong tela na napakamahal. Sa gayon, ginamit at na-recycle ng mga tao ang kimono hanggang sa ito ay mawalan. Karamihan sa mga tao ay nagsusuot ng mga recycled kimono o nirentahang kimono.

Ang ilang mga tao sa mas mababang uri ay hindi kailanman nagkaroon ng isang kimono na seda. Ang naghaharing uri ng samurai ay isang mahalagang mamimili ng mga marangyang kimono. Sa una, ang mga istilong ito ay magagamit lamang sa mga kababaihan ng klase ng samurai na naninirahan sa Edo sa buong taon. Gayunpaman, hindi sila lumikha ng mga istilo ng damit ng Hapon sa panahon ng Edo - ito ay ang klase ng mangangalakal. Pinaka-pakinabang ang kanilang napakinabangan mula sa tumataas na demand ng mga kalakal. Samakatuwid, hiniling nila ang mga bagong damit upang ipahayag ang kanilang lumalaking pagtitiwala pati na rin ang kanilang kayamanan.

Sa Edo, ang kimono ng Hapon ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya at malalaking mga pattern, sa kaibahan sa kosode na isinusuot ng samurai ng panahon ng Muromachi. Ang malakihang mga motif ay nagbigay daan sa mga maliliit na pattern. Para sa damit na Hapones ng mga may-asawa na kababaihan, ang mga manggas ay naitahi sa damit na kimono bilang isang simbolo ng kanilang naka-istilong panlasa. Sa kaibahan, ang mga kabataang walang asawa ay may mga kimono na pinalo ng napakahaba, na sumasalamin sa kanilang katayuan na "parang bata" hanggang sa maging matanda.

Ang mga babaeng mas mababa sa klase ay nagsusuot ng kanilang mga kimono hanggang sa sila ay magaspang, habang ang mga taong nasa itaas na klase ay maaaring mag-imbak at mapanatili ang kanilang at mag-order ng mga bago. Si Kimonos ay naging mas mahalaga at ipinasa sila ng mga magulang sa kanilang mga anak bilang mga mana ng pamilya. Ang kimono ay naiugnay sa lumulutang mundo ng kasiyahan, aliwan at drama na umiiral sa Japan mula ikalabimpito siglo hanggang sa huli na ikalabinsiyam na siglo. Ang Yoshiwara, isang distrito ng aliwan, ay naging sentro ng kulturang popular na umunlad sa Edo.

Ang isa sa pinakadakilang kaganapan ni Yoshiwara ay ang parada ng pinakamataas na ranggo ng mga courtesy na nakadamit sa kanilang mga bagong kimono. Mga sikat na courtesans at kabuki na artista tulad ng geisha, na nagsama rin ng mga teatro ng Kabuki sa Edo. Ang mga courtesans ay mga fashion icon, na katulad ng mga influencer at trendetter ngayon, na ang mga istilo ay hinahangaan at kinopya ng mga ordinaryong kababaihan. Ang pinakasikat at tanyag na mga courtesy ay nagsusuot ng mga espesyal na kimono na may mga makukulay na pattern.

Sa panahon ng Edo, hinabol ng Japan ang isang mahigpit na patakarang isolationist na kilala bilang patakarang patakaran ng bansa. Ang Netherlands lamang ang pinapayagan ng mga Europeo na makipagkalakalan sa Japan, kaya nagdala sila ng tela sa Rising Sun Camp na isinasama sa Japanese kimono. Inatasan ng Dutch ang mga tagagawa ng Hapon na lumikha ng mga robe na partikular para sa European market. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, napilitang buksan ng Japan ang mga daungan nito sa mga dayuhang kapangyarihan, na humantong sa pag-export ng mga kalakal ng Hapon, kabilang ang mga kimono, sa Kanluran. Ang mga negosyanteng seda ng Hapon ay mabilis na nakinabang mula sa bagong merkado.

7. Ang panahon ng Meiji

Sa panahon ng Meiji, ang Japanese fashion ay umangkop sa mga pamantayang Kanluranin kasunod ng pag-unlad ng kalakalan ng Japan sa West. Ang paglilipat mula sa mga kimono patungo sa isang mas Kanlurang paraan ng pagbibihis at ang pagtanggi ng mga kalalakihan sa mga kimono ng Hapon ay nagsimula nang magsimula ang mga pangunahing daungan sa Japan. Humantong ito sa pag-import ng iba't ibang mga teknolohiya at kultura mula sa Kanluran.

Karamihan sa pag-aampon ng westernized na damit ay nagmula sa damit na pang-militar. Nais ng gobyerno ng Japan na lumayo mula sa pamunuan ng samurai noong nakaraan pabor sa propesyonal na estilo ng militar ng Emperyo ng Britain. Ang gobyerno naman ay pinagbawalan ang kimono bilang kasuotan ng militar. Ang mga materyales mula sa kalakal sa Kanluran tulad ng lana at ang pamamaraan ng pagtitina na may mga sintetikong tina ay naging bagong sangkap ng kimono. Ang mga piling kababaihan sa lipunan ng Hapon ay nais din ng mas mahal at eksklusibong damit mula sa mga lipunan ng Kanluranin.

Noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang kimono ng Hapon ay talagang nagsimulang impluwensyahan ang fashion ng Europa. Ang mga Kimonos na may naka-bold na bagong mga disenyo ay lumitaw. Ang mga Hapon ay nagsimulang gumawa ng kilala sa tawag na mga kimono para sa mga dayuhan. Napagtanto ng mga Hapones na ang mga kababaihan sa Europa ay hindi alam kung paano itali ang isang obi, kaya't nilagyan nila ang damit ng isang sinturon ng parehong tela. Bilang karagdagan, nagdagdag sila ng mga karagdagang pagsingit sa kimono na maaaring magsuot bilang isang petticoat. Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang kasuotan sa Kanluran ay pinagtibay bilang pang-araw-araw na pamantayan. Ang kimono ay naging isang kasuotan na ginamit lamang para sa mga mahahalagang kaganapan sa buhay.

Ang pinakapormal na kasuotan para sa isang may-asawa na babae ay ang makitid na manggas ng kimono sa mga kaganapan tulad ng kasal. Ang nag-iisa na babae ay nagsusuot ng isang manggas na kimono na nakakakuha ng mata sa mga pormal na okasyon. Pinalamutian ng tuktok ng pamilya ang itaas na likod at manggas. Ang makitid na manggas ay sumasagisag na ang babaeng nakasuot sa kanila ay may asawa na. Ang ganitong uri ng kimono na may makitid na manggas ay naging opisyal noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagpapahiwatig na ang kalakaran na ito ay inspirasyon ng pormal na pagsusuot ng Kanluranin.

8. Kulturang Hapon at arteng kontemporaryong Kanluranin

Kabilang sa maraming iba pang mga artista, si Gustav Klimt ay nabighani ng kultura ng Hapon. Mahilig din siyang gumuhit ng mga babaeng pigura. Ang parehong mga katangiang ito ay matatagpuan sa kanyang akdang "Lady with a Fan". Kung paano naiimpluwensyahan ng sining ng Hapon ang sining sa Kanluran sa mga nakaraang taon ay makikita sa maraming iba pang mga pintor ng Impresyonista tulad nina Claude Monet, Edouard Manet, at Pierre Bonnard.

9. Japanese kimono mula sa panahon ng post-war hanggang sa kasalukuyang araw

Matapos ang World War II, tumigil ang mga Hapon sa pagsusuot ng mga kimono habang sinubukan ng mga tao na buuin muli ang kanilang buhay. Hilig nilang magsuot ng damit na istilong Kanluranin kaysa sa mga kimonos, na nagbago sa isang naka-code na costume. Ang mga tao ay nagsusuot ng mga kimono para sa mga kaganapan na minarkahan ang iba't ibang mga yugto ng buhay. Sa mga kasal, naging tanyag pa rin ito na magsuot ng mga puting kimono para sa seremonya at mahusay na ipininta para sa pagdiriwang sa paglaon.

Sa panahon ng trabaho ng Allied na sumunod sa World War II, ang kulturang Hapon ay lalong naging Amerikano. Nag-aalala ito sa gobyerno ng Japan, na kinatakutan na ang mga makasaysayang pamamaraan ay magsisimulang tumanggi. Noong 1950s, nagpasa sila ng iba`t ibang mga batas na nagpoprotekta pa rin sa kanilang mga halaga sa kultura, tulad ng mga espesyal na diskarte sa paghabi at pagtitina. Ang mga Kimonos, na isinusuot ng mga kababaihan, lalo na ang mga kabataang kababaihan, na may marangyang alahas, ay napanatili sa mga museo at pribadong koleksyon.

At sa susunod na artikulo, basahin din ang tungkol sa na siyang pangunahing dahilan ng pagkawala ng samurai.