Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang romantikong mga larawang pambabae ng isang artist sa Moscow na nagsama ng French Art Nouveau at Russian Realism
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Kamangha-manghang, sentimental, romantiko, senswal, kaaya-aya, mahiwagang, kamangha-mangha, banal, hindi maintindihan, mahiwaga, nakakaakit, mahiwaga … at hindi ito ang buong listahan ng mga epithet na masasabi sa mga heroine ng mga kuwadro na gawa Ang artist sa Moscow na si Vladimir Mukhin … Tanging isang inspiradong lalaking artista ang nakakita at sa gayon master na lumikha ng kulay ng lahat ng mga katangian sa itaas ng mga ipinakitang kababaihan na pinagtagpi magkasama.
Ang tema ng isang babae sa pagpipinta ay isang walang hanggang tema na nasusunog. Ang pambabae na prinsipyo at senswalidad, lambing at kaba, na inaawit ng mga panginoon ng iba't ibang mga panahon, ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit kahit sa kasalukuyan. Kinumpirma ito ng isang iba't ibang mga virtual gallery, mga site ng may-akda, mga blog na nai-post sa buong mundo network.
Ode sa isang babae na may pintura
At kabilang sa lahat ng malikhaing pagsasaliksik, ang mga gawa ng Muscovite na si Vladimir Mukhin ay napakatindi. Ang kanyang nakamamanghang mga babaeng larawan sa istilo ng French Art Nouveau at realismo ng Russia, galak at pagka-orihinal, at pagka-orihinal, at kabanalan. Sa pagtingin sa gallery ng kanyang mga obra, naniniwala kaming muli na walang makakapag-hook sa manonood sa pagpipinta tulad ng personal na damdamin ng artist mismo, nakaranas at nasubukan para sa kanyang mga imahe.
Sinusuri ang gawa ng artista, maraming mga kritiko sa sining ang naniniwala na ang pagka-orihinal, na nakalarawan kapwa sa istilo at sa pamamaraan ng Vladimir, ay natatangi at ganap na bago para sa napapanahong sining ng Russia. Samakatuwid, si Mukhin ay madalas na tinatawag na isang kilalang kinatawan at kahalili ng Art Nouveau, sa kabila ng katotohanang madalas niyang ginagamit ang mga elemento ng pagiging totoo sa kanyang gawa.
Nais kong bigyang-diin na ang master, na pinagkadalubhasaan ang diskarteng pagsasama-sama ng dalawang tila hindi tugma na mga direksyon sa pagpipinta, lalo na ang French Art Nouveau at ang pangunahing mga tradisyon ng akademikong Russian fine art, natagpuan ang mukha ng kanyang may-akda, isang hindi magagawang paraan at artistikong istilo sa pagsulat. mga larawan ng mga batang babae at kababaihan, mga eksena ng genre sa loob at sa kandungan ng kalikasan.
Ang maliwanag na mga likhang dinamikong nilikha ng Moscow artist ay natuwa sa manonood mula sa unang sandali na may pambihirang pamamaraan, kulay, pagiging sopistikado ng mga linya, cut-off at mga komposisyon na solusyon, positibong enerhiya, banayad na lyricism at theatricality.
Bilang karagdagan, ang pamamaraan ng pagpipinta ng artist ay mayaman sa pagkakayari at paleta ng kulay, at ang mga larawan ng larawan ay pinagkaitan ng monotony at "hackneyedness" ng mga plots na katangian ng maraming mga masters. Ang lahat ay sariwa, bago at orihinal, at binuo din sa mga pagkakaiba, kapwa kulay at komposisyon. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga babaeng imahe mismo ay magkakaiba sa gawain ng master - maamo at tiwala sa sarili, banayad at senswal … At lahat ng mga ito ay pantay na kawili-wili sa manonood.
Kapansin-pansin, sinulat ni Vladimir Mukhin ang kanyang mga gawa sa malalaking canvases, na ang ilan ay kung minsan ay umaabot hanggang sa dalawang metro ang laki. Maaari lamang maiisip ng isa kung paano ang naka-text na texture at maliliwanag na kulay sa kanyang malakihang mga canvases ay nagpapahanga sa manonood sa katotohanan … Mahirap isipin ang isang palabas, kailangan mo lamang itong makita sa iyong sariling mga mata.
- ganito ang pag-uusap ni Vladimir Mukhin tungkol sa kanyang mga aktibidad, na nakamit ang pagkilala sa mundo sa kanyang trabaho, na nagbibigay ng mga panayam sa mga mamamahayag.
Ilang salita tungkol sa artista
Si Vladimir Mukhin (ipinanganak noong 1971) ay ipinanganak sa Kazakhstan. Nag-aral siya ng sining sa Penza School na pinangalanang V. I. K. A. Savitsky, at kalaunan ay nasa All-Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture. I. S. Glazunov. Nasa unibersidad na ito na natanggap ng batang artista ang pundasyon, na naging isang matibay na pundasyon para sa kanyang trabaho, at nakatanggap ng isang malalim na kaalaman sa graphics at isang banayad na pakiramdam ng kulay, na pinapayagan siya sa hinaharap na pagsamahin ang pagiging totoo sa modernidad nang propesyonal.
Sinimulan ni Mukhin ang kanyang personal na aktibidad sa eksibisyon noong 2000s sa Central House of Artists, na nasa Krymsky Val sa Moscow. Ang master, na may napakalaking mga kakayahan sa paglikha at hindi maubos na mga ideya, ay nagkaroon ng isang matagumpay na malikhaing karera. Sa mga taong iyon, naging permanente siyang kalahok sa lahat ng uri ng domestic at international forum at exhibitions. Sa loob ng dalawang dekada, nakatanggap siya ng pagiging miyembro ng maraming mga Russian at international na malikhaing organisasyon, kabilang ang Union of Artists ng Russia, ang International Art Fund, at ang International Association of Fine Arts sa UNESCO. Gayundin, iginawad kay Vladimir Mukhin ang titulong Academician ng International Academy of Fine Arts sa Estados Unidos. At hindi ito banggitin ang maraming mga parangal, diploma at premyo.
Kamakailan lamang, si Mukhin ay masigasig na nakikipagtulungan sa ilan sa mga nangungunang gallery sa Amerika, na regular na hawak ang kanyang mga personal na eksibisyon doon. Ngunit ang artista ay nabubuhay at lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng dati sa kanyang pagawaan sa Moscow.
Pagpapatuloy sa tema ng Art Nouveau bilang isang estilo sa pagpipinta, basahin: Ang pag-ibig sa Silver Age sa istilong Art Nouveau sa mga canvases ng artist ng Moscow na si Svetlana Valueva.
Inirerekumendang:
Ang isang hawla ay hindi isang hawla, ang isang kanang kamay ay hindi isang kamay: Ang pinakakaraniwang mga pagkakamali sa mga sinaunang salita ng mga modernong may-akda
Ang mga pantasya at makasaysayang nobela tungkol sa mga taong umibig at dakilang pag-ibig sa panahon ng Moscow o kahit na si Kievan Rus ay hinihikayat ang maraming mga may-akda na gumamit ng mga lumang salita para sa himpapawid at paghahatid ng mga katotohanan ng panahon. Ang problema ay iilan sa kanila ang nag-abala upang suriin muna ang kahulugan ng isang salita, at bilang isang resulta, ang dami ng kahihiyan at kawalang-kabuluhan sa kanilang mga kwento ay nakapanghihina ng loob. Nagpapakita kami ng isang mabilis na patnubay sa mga karaniwang ginagamit nang hindi ginagamit na salita kapag sinusubukan na "magsulat ng unang panahon"
Nag-isip na mga larawang pambabae mula sa isang artista sa Amerika
Si Mara Light ay isang artista mula sa Pittsburgh, Pennsylvania, USA na nagpinta ng hindi pangkaraniwang mga larawang pambabae. Sa kanilang pamamaraan, ang mga kuwadro na gawa ay kahawig ng mga klasikong kuwadro na gawa noong ika-19 na siglo, bilang karagdagan, nakakakuha sila ng isang ugnay ng "unang panahon" dahil sa ang katunayan na ang mga pintura ng smudges, hindi pinapansin na mga spot, punit na layer ng mesh at light scratches ay makikita sa canvas. Sa pamamagitan ng lahat ng kaguluhan na ito, tulad ng isang sinag ng ilaw sa isang madilim na kaharian, ang magagandang mga tampok sa mukha ay sumilip
Mula sa labas: Nakilala mo ba ang iyong sarili sa mga larawang ito? O ang buong katotohanan ng buhay, sa mga gawa ng Russian artist na si Vladimir Lyubarov
Wala kang nakangiti o nababagabag tulad ng pagtingin sa iyong sarili mula sa labas. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay nakaayos sa isang paraan na una sa lahat binibigyang pansin nila ang iba, at pagkatapos lamang - pinakamabuti, sa kanilang mga mahal sa buhay. Ang mga kamangha-manghang gawa ni Vladimir Lyubarov, kung saan ang pinaka-magkakaibang mga sitwasyon sa buhay mula sa pang-araw-araw na buhay ng karamihan, ay nagyeyelo, ay makakatulong upang matiyak ito. Kaya, sa mga tila komiks na ito, ngunit sa parehong oras totoong mga larawan, lahat ay hindi lamang nakikita
Hindi kapani-paniwala ang mga larawang pambabae ni Anna Dittmann
Ang kagandahan ay nasa mata ng nagmamasid. Ang isang tao ay humanga sa bukid na mansanilya, habang ang iba ay hindi napahanga ng rosas na hardin. Ganun din sa kagandahang pambabae. Ang batang babae, na tila maganda sa isa, ay nagdudulot ng kaunting pagkalito sa pangalawang "at kung ano ang nahanap niya sa kanya." Nag-aalok ang artist na si Anna Dittmann ng kanyang pangitain ng isang magandang girlish na mukha. Ang kanyang mga larawan ng mga kababaihan ay makulay at magandang-maganda. Ang bawat mukha ay tila kumikinang mula sa loob na may kamangha-manghang ilaw, at hindi ako naniniwala na ang mga modelo ay simpleng mga kababaihan na
Mga sikreto ng babaeng kaluluwa sa istilong Art Nouveau sa mga kuwadro na gawa ng isang artist sa Moscow
Ang mga babaeng artista, bilang panuntunan, ay laging nagdadala ng isang bagay sa kanilang sarili, pambihirang at sopistikado sa kasaysayan ng sining. Ito ang paraan ng pag-aayos ng babaeng kaluluwa, mayroong isang misteryo dito, at hina, at isang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan ng paglikha. Ngayon nais kong lumingon sa gawain ng artist ng Moscow na si Irina Kotova, at sa pamamagitan ng kanyang mga mata upang ipakita ang kamangha-manghang pagbabago ng mundo sa paligid natin sa pamamagitan ng istilong Art Nouveau