Ano ang karaniwan sa pagitan ng gawain ng Picasso at unang panahon: Hindi tinularan na mga likhang gawa ng henyo ng Cubism at Surrealism

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Pablo Picasso ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala. Cubist pintor, draftsman, ceramist, sculptor at printmaker, nananatili siyang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura sa modernong kasaysayan ng kultura. Gayunpaman, habang siya ay nasa sentro ng lindol na sining, marami sa kanyang mga mapagkukunan ng inspirasyon ay direktang iginuhit mula sa sinaunang nakaraan. Hindi ito nakakagulat, dahil palaging lumingon ang mga artista. Ngunit ang paraan ng paglitaw ulit ng paulit-ulit sa mga gawa ni Picasso ay malayo sa mga moralistikong kuwadro na pang-akademiko noong ika-18 siglo, kultura at mga imahe.

Si Pablo ay isang mahusay na maniningil, at lalo siyang naakit ng pagiging simple at misteryo ng mga sinaunang artifact. Natuklasan niya ang sinaunang Griyego na sining bilang isang mag-aaral, na dumadalo sa Louvre, habang ang mga pagbisita sa iba pang mga museyo sa Europa ay nagsiwalat na kumukuha siya ng inspirasyon mula sa mga nakaraang sibilisasyon ng Mediteraneo. Noong 1917, binisita ni Pablo ang Italya sa kauna-unahang pagkakataon kasama ang kapwa artista na si Jean Cocteau. Napasigla siya ng Roman art na nakita niya roon na nag-spark ng kilala bilang kanyang classical period. Ang mga gawa ng artist mula 1917 hanggang 1923 ay puno ng mga hubad na estatwa, klasikal na komposisyon at mitolohiya.

Bago pa man iyon, sinimulan na ni Pablo na gumawa ng nakakagambala at madalas na erotikong-agresibong pag-ukit ng mitolohiko na Minotaur. Hindi nakakagulat, ang mitolohikal na tulad ng toro na nilalang na ito ay isang paulit-ulit na imahe sa mga gawa ng artist. Ang mga toro, siyempre, ay isang mahalagang elemento ng kulturang Espanya, ngunit hindi iyan lahat. Si Pablo ay nabighani sa erotikong enerhiya ng nilalang at napakalaking pisikal na lakas, kaya't maraming mga bersyon na ginamit niya ang Minotaur bilang kanyang larawan.

Kilalanin ang Venus ng Willendorf, isang 25,000 taong gulang na limestone figurine na natuklasan noong 1908 sa pampang ng Danube River sa Austria. Ito ay isa sa mga pinakamaagang kilalang likhang sining sa buong mundo. Ang mga malalaking dibdib ng estatwa, pati na rin ang kanyang malapad na balakang at tiyan, ay humantong sa maraming maniwala na inilalarawan niya ang isang buntis, posibleng simbolo ng pagkamayabong.

Gayunpaman, sa labas ng mga algorithm, ang Venus ng Willendorf ay higit sa isang luwalhati ng isang babae sa lahat ng kanyang labis na katawan, isang maganda at mabibigat na abstraction ng babaeng form. Si Pablo ay labis na nabighani sa kanya na itinago niya ang mga kopya niya sa kanyang studio.

At hindi nakakagulat na ang impluwensya ng Venus ay kumikinang sa mga unang pinturang hubad na cubist ng artist, na ipininta halos kasabay ng kanyang pagtuklas. Ang mga kagila-gilalas na modernong nudes na ito ay nagpapahiwatig ng hugis ng kanyang katawan, ang kanyang lumambot na dibdib at mababang tiyan na nakabitin. Ang mga nudes ni Pablo ay may posibilidad na magkaroon ng parehong pakiramdam ng pagiging seryoso sa kanilang nakakagulat na nagpapahayag na pagiging simple.

Ang abstraction ng babaeng katawan na ito ay binuhay muli sa ikadalawampu siglo na may tulad na lakas na hindi pa nito naubos ang salpok nito. Ang isang mahusay na halimbawa nito ay ang gawa ng Pranses na artist na si Niki de Saint Phalle. Ang kanyang masasayang mga eskultura ng Nana perpektong ihinahatid ang bigat at pagkakaroon ng makasagisag na pambatang anyo.

Ang Venus ng Willendorf ay isang halimbawa lamang kung paano naka-abstract ang makasagisag na porma ng mga sinaunang-panahon na masters. Ihambing ang mga imahe sa itaas at sa ibaba. Ang una sa mga ito ay isang larawang inukit tungkol sa labing apat na libong taong gulang, na natagpuan sa yungib ng La Madeleine sa Pransya noong 1875. Ang pangalawang bagay sa ibaba ay isang na-convert na upuan ng bisikleta at handlebar - isang nakakatawang piraso ng modernong sining. Ang mga fragment na ito ay pinaghihiwalay ng libu-libong taon, ngunit pareho ang naimbak ng parehong diwa ng abstraction.

Ang parehong mga form ay paunang natukoy ng materyal na kung saan sila binuo. Ang aming sinaunang-iskultor na manlililok ay buong husay na naglarawan ng isang bison na binabaling ang pattern na ulo nito sa gilid. Ang ulo ng toro ni Pablo ay mas simple: muling pag-aayos ng upuan sa bisikleta at mga handlebar. Ipinapakita ng parehong mga bagay na ang gumagawa ay gumagawa ng parehong bagay sa pamamagitan ng pagbibigay kahulugan sa bagay.

Sa katunayan, ang kakayahang mag-abstract ay kung ano ang nag-uugnay sa sinaunang sining sa modernong sining. Ang sinaunang Greek black (at kalaunan pula) na may korte ng palayok, tulad ng imahe sa itaas ng Panathenaic prize amphora, ay nagpapakita ng isang kumpletong kawalan ng respeto para sa three-dimensionality. Ito ay hindi dahil sa ang katunayan na ang mga tagagawa sa anumang paraan ay hindi nagtaglay ng teknolohiya.

Ipinapakita ng palayok na may pula at itim na mga numero, kasama ang iskultura mula sa halos parehong petsa, na ang mga artesano ay higit na nag-aalala sa pagguhit, mahusay na proporsyon, at istilo kaysa sa pagpapakita ng anumang interes na ilarawan kung ano ang (o kung sino) ang nasa harap nila. Nalalapat ang pareho sa Picasso. Pagkatapos ng lahat, ang abstraction ay ang pag-unawa sa kung ano ang nasa harap mo, at ang desisyon na ilarawan ito sa isang ganap na naiibang paraan.

Inilarawan ni Pablo ang paglikha ng kanyang mga gawa noong 1943 sa litratista na si George Brassai:. Ang pagtingin sa sinaunang-panahon at modernong gawain na magkakasama ay nagpapakita na ang proseso ng malikhaing ay hindi nagbago.

Ang interes ni Pablo sa mga sinaunang keramika ay laganap sa huling bahagi ng 1940s at unang bahagi ng 1950s, nang ang kanyang studio ay nakabase sa Vallauris, France. Sa kapaligiran na ito na ang kanyang pagka-akit sa unang panahon ay pinaka-nakakagulat, kapwa mula sa pananaw ng pagkakapareho ng anyo ng kanyang mga ceramic vessel at iskultura, at ang kanilang pandekorasyon at linear na mga motibo. Tulad ng nakasanayan, sa halip na kopyahin ang mga imahe at form nang direkta mula sa sinaunang nakaraan, ang artist ay nag-imbento ng isang uri ng kathang-isip na mitolohiya na puspos ng walang hanggang at pastoral na koleksyon ng imahe.

Noong 2019, ang kamangha-manghang eksibisyon na "Picasso at Antiquity" ay binuksan sa Museum of Cycladic Art sa Athens. Ang mga Curator Nikolaos Stampolidis at Olivier Berggrün ay pinagsama ang mga pambihirang keramika at mga guhit ng artist na may mga antigong artifact, na pinapayagan ang mga bisita na makita ang isang direktang link sa pagitan ng Pablo at ng sinaunang mundo. Sa pamamagitan lamang ng malinaw na nakikita kung paano magkakaugnay ang mga bagay na ito, nagiging malinaw kung gaano kahiram si Picasso sa kanyang mga gawa mula sa mga sinaunang panahon.

Ang pansin ni Pablo ay iginuhit hindi lamang sa mga sinaunang antiquities. Noong unang bahagi ng 1900s, ang mga aesthetics ng tradisyonal na iskultura ng Africa ay naging isang malakas na aesthetics sa mga avant-garde European artist. Ang artista mismo ay nanatiling hindi sigurado sa isyung ito, na dating bantog na ipinahayag, "Art ng Africa? Hindi ako nakarinig ng ganoong bagay."

At hindi naman nakakagulat na ang kontrobersyang ito ay umunlad nang kaunti higit sa sampung taon na ang nakalilipas. Ang kauna-unahang makabuluhang eksibisyon ng akda ng artista sa South Africa ay nagdulot ng galit na galit na protesta matapos na inakusahan siya ng isang matandang opisyal ng gobyerno na ninakaw ang mga gawa ng mga artista sa Africa upang mapalakas ang kanyang "pagkabigo na talento."

Sa The Maidens of Avignon, tinatrato ni Pablo ang pigura sa isang inilarawan sa istilo ng paraan na pinaghalo sa mga di-Kanlurang artistikong landas. Ang tatlong mga mukha sa imahe sa itaas ay sinasabing na-modelo pagkatapos ng sinaunang iskulturang Iberian. May sabi-sabi na kinuha ni Picasso ang ilan sa mga sinaunang iskultura na ninakaw mula sa Louvre ng kanyang mga kakilala.

Si Pablo mismo minsan ay nagsabi:. Ang isa ay dapat lamang tumingin sa kanyang maramdamin na nakakaibig na buhay at makita ang may sungay at maskuladong hayop bilang kanyang hayop na baguhin ang kaakuhan. Kung ang mga kuwentong ito ay totoo, siya, sa madaling salita, isang tunay na halimaw para sa marami sa kanyang mga mistresses. Habang inilalarawan ang kanyang sarili bilang isang Minotaur, sabay niyang ipinagyabang at ipinagtapat ang aspetong ito ng kanyang karakter.

Kaya't talagang napapanahon siyang artista? Sigurado. Ngunit napakahalagang alalahanin ang mga koneksyon sa pagitan ng kanyang trabaho at ng sining ng unang panahon. Ang napapanahong sining ni Pablo ay dapat na ipaalala sa atin na ang malikhaing spark ay nasunog nang maliwanag sa sangkatauhan mula pa noong simula. Ang manonood ay hindi dapat tumingin sa gawain ni Pablo at makita sa kanila ang paglikha ng isang bagay na ganap na bago, sa halip, sulit na gawin ang kanyang trabaho sa paraang maalala ang kanyang sarili na sa katunayan, kaunti ang nagbago, at malamang na hindi magbago

Pagpapatuloy sa paksa tungkol sa mga artista, basahin din ang tungkol sa kung paano binuhay muli ang matalinhagang pagpipinta, pagkuha ng isang matibay na lugar sa mundo ng napapanahong sining.