Talaan ng mga Nilalaman:
- Ang mga mundo ng fairy-tale ng ilustrador ng Russia na si Gennady Spirin
- Bakit eksakto na ipinagkatiwala ng Russian artist na si Madonna ang disenyo ng kanyang libro
- Sa pamamagitan ng mga pahina ng talambuhay ng artista
Video: Kung paano pinabihag ng isang Russian artist ang mapang-akit na bituin na si Madonna sa pamamagitan ng pagtupad sa kanyang order
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang paglalarawan ng mga akdang pampanitikan ay isang mahirap na direksyon sa visual arts. Ang pangitain ng manunulat at ng artista ay hindi laging nag-tutugma sa pang-unawa ng teksto, na nagsasanhi ng hindi pagkakasundo sa pagitan nila. Isang kamangha-manghang kuwento ng kooperasyon ang nangyari sa pagitan ng Russian ilustrador na si Gennady Spirin at American pop singer na si Madonna noong 2004. Ang bituin, na sumulat ng isang ikot ng mga kwentong engkanto para sa mga bata, ay personal na pumili ng mga artista para sa kanilang disenyo. Isa lamang sa kanila ang maipagkatiwala niya kay Spirin. Bakit siya lamang at kung anong gastos ang kanyang mga ilustrasyon ay ibinigay kay Madonna - higit pa sa pagsusuri.
Ang mga mundo ng fairy-tale ng ilustrador ng Russia na si Gennady Spirin
Ang paglalarawan ng mga bata na isinagawa ng kamangha-manghang master ng mga watercolor na Gennady Spirin ay matagal nang kinikilala bilang isang tunay na gawain ng sining. Gumagawa ang artist ng mga kwentong engkanto ng parehong mga may akdang klasiko, kapwa modernong, at, syempre, mga kwentong bayan na nagmula sa mga sinaunang panahon. Para sa isang mahabang malikhaing karera, ang kanyang mga watercolor ay nakatanggap ng isang malaking bilang ng mga parangal at premyo. Ang kanyang orihinal na mga guhit ng mga guhit ay itinatago sa publiko, pribado at mga koleksyon ng korporasyon, kabilang ang Museum of Fine Arts sa Milan (Italya), sa silid-aklatan ng Princeton University (USA).
Palaging nagsasalita ang mga kritiko nang may paghanga sa gawain ng Russian magician-storyteller, gamit ang isang brush sa halip na isang magic wand.. Ang artista mismo, mula sa kanyang mga mag-aaral na araw, ay isinasaalang-alang ang kanyang mga idolo na mga henyo ng medieval - Ang pintor ng Russian icon na si Andrei Rublev at Dutchman Pieter Bruegel.
Kahit na sa kanyang kabataan, pagkakaroon ng perpektong pinagkadalubhasaan sa halip kumplikadong mga diskarte sa watercolor na diskarte, may kasanayang isinama ito ng Spirin sa tradisyonal na pagpipinta ng Russia. Ang kanyang maingat na detalyadong mga kuwadro na may maraming pinakamaliit na detalye, nakapagpapaalala ng mga makatotohanang tanawin ng Dutch at mga kuwadro na gawa sa mga pintor ng Renaissance, ay palaging hindi kapani-paniwalang kawili-wili para sa mga bata at matatanda.
Mahirap sa aming pagsusuri na ilista ang lahat ng mga gawaing pampanitikan kung saan nilikha ni Gennady Spirin ang kanyang natatanging disenyo sa buong kanyang malikhaing karera. Ngunit nais kong pag-isipan pa rin ang ilan sa mga ito, katulad ng mga nabanggit sa mga kumpetisyon sa internasyonal at niluwalhati ang artista.
Noong 1983, sa Biennale sa Bratislava para sa librong "Gnome at ng ulila na si Mary" - Natanggap ni Spirin ang "Gold Apple Award". Noong 1990, sa Austria, iginawad sa kanya ang premyo ng estado para kay Emelya. Noong 1991 - kinuha ng artista ang unang gantimpala na "Fiera di Bologna" para sa "Sorochinskaya Yarmarka" ni Nikolai Gogol. Mula noong 1992, iginawad sa kanya ang apat na gintong medalya mula sa Society of Illustrators sa New York para sa Boot and Glass Mountain (1992), Little Swans (1993), Princess Frog (1994) at The Tale of Tsar Saltan (1996). 1994 - Unang Gantimpala "Premi Internacional D'Illustracio", Barcelona, Spain para sa "Kashtanka".
Ang isa sa huling malaki at kilalang mga gawa ng master ay ang mga guhit para sa aklat ni Madonna "Jacob at sa Pitong Magnanakaw".
Bakit eksakto na ipinagkatiwala ng Russian artist na si Madonna ang disenyo ng kanyang libro
Kabilang sa mga tanyag na megastars ng lakas ng mundo, naging sunod sa moda, bilang karagdagan sa pangunahing papel, upang makisali sa iba't ibang mga uri ng sining bilang isang libangan. Tulad ng alam mo, maraming mga kilalang tao ang mahilig sa pagpipinta, iskultura, ngunit ang sikat na Amerikanong mang-aawit at aktres na si Madonna ay nagustuhan ang pagsusulat.
Kaya, noong 2003, ipinakita ng bituin ang kanyang unang libro sa mga bata - "English Roses" sa publiko. Ang gawain ay isang malaking tagumpay: ito ay nasa listahan ng bestseller ng New York Times sa loob ng apat na buwan. May inspirasyon ng tagumpay sa pampanitikan, sunod-sunod ang isinulat ni Madonna. Sa kabuuan, anim na akda ang nai-publish sa serye para sa mga preschooler, na isinalarawan ng maraming sikat na artista: Stacy Petterson, Lauren Long, Olga at Andrei Dugin. Bilang karagdagan, ang isa sa mga kwento ay isinalarawan ni Jeffrey Fulvimari, isang tanyag na mag-aaral ni Andy Warhol.
Ang fairy tale na "Jacob at ang Pitong Magnanakaw", na isinulat noong 2004, ang pangatlo sa isang serye ng mga libro ng mang-aawit. Ang mga guhit para dito ay nilikha ni Gennady Spirin. Ang artista mismo ay personal na pinili ni Madonna, at ang pagpipiliang ito ay halos hindi sinasadya. Para sa mga kaganapang inilarawan sa libro ay naganap sa isang maliit na bayan sa Silangang Europa, noong ika-18 siglo. At, syempre, walang sinuman ang mas mahusay na makapaglarawan ng panahong iyon kaysa sa Spirin. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga guhit ni Gennady para sa kwento ng Madonna ay naging napakahusay, nakakagulat na mainit at makulay, perpektong inilalantad ang nilalaman ng isang kahanga-hangang libro tungkol sa kabaitan at kahabagan.
Gayunpaman, sa proseso ng pagdekorasyon ng libro, ang mga paghihirap at hindi pagkakasundo ay lumitaw sa pagitan ng tagapalabas at ng customer, na hindi pa nakasalamuha ni Madonna sa ibang mga ilustrador.
Natanggap ang alok ni Madonna, hiniling muna ni Spirin na isalin ang kwento sa Russian. Matapos basahin ito, sumang-ayon akong ilabas ito at pinangalanan ang aking presyo. Ang dami talagang natigilan sa mga abugado ng pop singer - ang ibang mga artista ay nakakuha ng apat na beses na mas mababa! Kung saan matalas ang reaksyon ni Gennady Konstantinovich:
Walang pagpipilian ang bituin kundi ang sumang-ayon sa kondisyon ng artista at mag-sign ng isang kontrata. Gayunpaman, sa lalong madaling magsimulang magtrabaho ang Spirin sa mga guhit, sinimulang kontrolin ni Madonna ang bawat pagguhit ng master at magbigay ng walang katapusang payo. At, dahil ang bituin ay hindi direktang nakikipag-usap sa artist, isang abugado ang dumating kay Spirin at iginuhit ang isang daanan gamit ang kanyang daliri sa papel, na inilarawan ng daliri ni Madonna, at ipinarating ang kanyang mga kahilingan at mungkahi sa salita-salita.
Siyempre, ang master, na hindi makatiis ng pagkagambala sa proseso ng paglikha, ay naghimagsik at idinikta kay Madonna ang isang mahabang sulat sa Russian, na isinalin sa Ingles sa isang mas malambot na porma. Sa loob nito, ipinaliwanag ng artista ang kanyang plano sa bituin, kinutya ang kanyang payo, na nililinaw: Ang mga abugado ay natigilan: walang sinumang nakipagtalo kay Madonna sa nakaraang 20 taon. Ngunit kailangan nating magbigay ng pagkilala sa intuwisyon ng bituin - nagbitiw siya sa kanyang sarili. Bukod dito, hiniling ni Madonna na iguhit ang Spirin hindi walong mga guhit, tulad ng nakasaad sa kontrata, ngunit dalawang beses nang mas marami. Siyempre, sumang-ayon si Spirin, ngunit sa kondisyon na ang pagbabayad ay kapareho ng sa unang walong trabaho.
Sa huli, nalutas ang lahat ng hindi pagkakasundo, at matagumpay na nakumpleto ng artist ang disenyo ng libro. Ganap na nasiyahan si Madonna sa gawain ng master ng Russia at, bilang karagdagan, bumili ng mga orihinal ng lahat ng mga guhit ni Gennady Spirin para sa kanyang trabaho. At siya, nasiyahan sa kanyang pagsang-ayon, pininturahan ang kanyang larawan bilang isang regalo kay Madonna, ginagawa ito sa isang istilong engkanto-kwento. Inilarawan ni Spirin ang mang-aawit mula sa isang larawan sa anyo ng isang batang kagandahang dumadaloy sa isang itim na kabayo-pacer laban sa likuran ng isang medieval city. Ang nagmatigas na bituin ay na-flatter. Ngayon ang larawan na ito sa anyo ng isang poster ay nai-print sa milyun-milyong mga kopya para sa pagtatanghal ng engkantada na "Jacob at ang Pitong Magnanakaw". Nais ko ring tandaan na ang librong ito ay nai-publish sa 38 mga wika sa higit sa 110 mga bansa sa buong mundo.
Matapos mailathala ang nakalarawan na engkantada, nang tanungin ng mga mamamahayag kung nasiyahan ang master sa kanyang trabaho, sumagot si Spirin na hindi siya. At nang tanungin kung paano niya tinatrato si Madonna bilang isang mang-aawit, sumagot siya na hindi siya fan niya, dahil gusto niya ang klasikong musika.
Sa pamamagitan ng mga pahina ng talambuhay ng artista
Si Gennady Konstantinovich Spirin (ipinanganak noong 1948), isang kahanga-hangang ilustrador ng mga libro ng mga bata, ay mula sa rehiyon ng Moscow (Orekhovo-Zuevo). Sinimulan niyang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon sa paaralan ng sining sa Academy of Arts, at kalaunan ay naging isang mag-aaral sa Art and Industrial Academy na pinangalanan pagkatapos ng I. G. S. Stroganov. Ang hinaharap na may-akda ng mga kamangha-manghang mga fairy-tale na guhit, na sa panahon ng kanyang pag-aaral, bumuo ng kanyang sariling natatanging istilo at nilikha ang kilalang sulat-kamay ng may-akda. Sa mga unang taon na iyon, ang batang artista ay pumili ng watercolor bilang isang visual medium para sa kanyang mga nilikha. Si Spirin ay hindi nakikipaghiwalay sa kanya hanggang ngayon.
Ang artista ay nagsimulang ilarawan ang mga libro ng mga bata noong 1979. Ang kanyang mga gawa ay agad na nahulog sa pag-ibig sa mga batang mambabasa, at hindi lamang. Ang natatanging mga gawa ng master ay napansin at mabilis na pinahahalagahan ng mga banyagang publisher. At nangyari ito sa pamamagitan ng kapalaran na sa huling bahagi ng 80s Gennady Spirin at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Alemanya, at noong 1991, sa paanyaya ng dalawang pangunahing mga bahay-publication ng Amerika na Philomel at Dial Press, lumipat sa Estados Unidos.
Ngayon si Gennady Spirin ay nakatira sa estado ng New Jersey, sa lungsod ng Princeton, kasama ang kanyang asawa, tatlong anak na lalaki at kanilang pamilya. Medyo nagustuhan ng artist ang bansang ito. Gayunpaman, nanatili ang Spirin na Spirin din sa Amerika. nakangiting sabi ng artist. Pagkatapos ng lahat, iniwan niya minsan ang Russia lamang upang mabuhay, huminga at malayang lumikha.
Hindi kailanman natuto ng Ingles sa loob ng maraming taon, si Spirin ay nakatira sa Amerika, na naging para sa kanya sa isang medieval na siksik na kagubatan. Ang kanyang bahay sa Princeton ay medyo kahawig ng kubo ng isang ermitanyo, at siya mismo - isang taong malalim sa relihiyon, matigas ang ulo at hindi maiugnay, na may balbas na balbas - ay naging tulad ng isang goblin.
Hanggang ngayon, ang artist-kwentista, sa kabila ng kanyang kagalang-galang na edad, ay patuloy na ginagawa ang gusto niya, na naglalarawan ng maraming mga edisyon sa buong taon.
Pagpapatuloy sa paksa ng paglalarawan ng mga engkanto at akdang pampanitikan, basahin: Kung paano binago ng mga ilustrador na sina Olga at Andrey Dugin mula sa Russia ang pag-iisip ng Aleman tungkol sa mga guhit. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga asawa ng Dugin ang naglarawan ng isa sa anim na libro ng Madonna.
Inirerekumendang:
Kung paano ang isang ulila mula sa isang ulila ay naglalagay ng bituin sa "Mga Aralin sa Pransya" at naging isang bituin sa pelikula: Mikhail Egorov
Ang kapalaran ng maliliit na artista, na nagsimulang kumilos nang maaga, ay malayo sa palaging matagumpay. Ang pag-iisip ng kanilang mga anak ay madalas na hindi makatiis ng mabibigat na karga at mga pagsubok sa katanyagan, kahit na sa pagkakaroon ng isang maunlad na pamilya. Si Mikhail Egorov, na gampanan ang pangunahing papel sa pelikulang "Mga Aralin sa Pransya", lumaki sa isang pagkaulila, at imposibleng mahulaan kung paano maaaring umunlad ang kanyang kapalaran kung hindi pa ito para sa isang pagpupulong kasama ang direktor na si Bulat Mansurov
Kung paano nagsimula ang "batang babae sa looban" ng isang relasyon sa prodyuser at kung ano ang kanyang naranasan pagkatapos ng pagsara ng "Komedya na babae": ang landas ni Maria Kravchenko sa kanyang sarili
Si Maria Kravchenko ay isang maliwanag na bituin ng palabas sa negosyo, teatro at artista sa pelikula, komedyante. Mula pagkabata, ang batang babae ay nais na gumanap sa entablado at ang pangarap na ito ay natupad. Ang KVN ay naging unang hakbang sa katanyagan para kay Maria, ngunit ang tunay na katanyagan at pagmamahal ng madla ay dumating sa kanya sa tanyag na palabas na "Komedya na babae". Nakasanayan na ng lahat na makita ang artista na masayahin lamang, na may nakakatawa at matapang na mga biro. Ngunit hindi alam ng maraming tao kung ano talaga ang nagtatago sa likod ng kanyang nakasisilaw na ngiti, at kung ano ang pinagdaanan ng aktres upang hanapin ang pambabae
Ang kumukupas na bituin ni Nina Krachkovskaya: Kung paano natagpuan ng isang artista ang kanyang sarili sa anino ng kanyang tanyag na manugang
Noong Marso 12, pumanaw ang artista sa teatro at pelikula, Pinarangalan ang Artist ng RSFSR na si Nina Krachkovskaya. Para sa pangkalahatang publiko, hindi napansin ang kanyang pag-alis, sapagkat sa mga nagdaang taon ay bihira siyang lumitaw sa mga screen, at sa mundo ng teatro at sinehan, matagal na siyang natakpan ng isang bituin na may parehong apelyido - ang kanyang manugang na si Natalya Krachkovskaya. Kahit na sa panahon ng kanilang buhay, dahil sa parehong mga apelyido, ang mga artista ay madalas na nalilito, kahit na sa panlabas ay ganap silang naiiba sa bawat isa. Ito ay nangyari na ang bulalakaw na pagtaas ng katanyagan ni Natalia ay nagtapos sa aktor
"Ang hardin ay ang kanyang pagawaan, ang kanyang paleta": Ang Giverny estate, kung saan nakuha ni Claude Monet ang kanyang inspirasyon
Tulad ng sinabi nila, ito ay pag-ibig sa unang tingin. Nang sumakay sa tren ang bantog na impresyonista na si Claude Monet sa nayon ng Giverny, natigilan siya sa luntiang halaman ng lugar. Napagtanto ng artista na gugugol niya ang natitirang buhay niya rito. Si Giverny ang naging pangunahing lugar para sa inspirasyon ng pintor, at ang mga hardin, sa pagpapabuti na ginugol ni Monet ng kalahati ng kanyang buhay, ay itinuturing na isang tunay na kayamanan ng Pransya
Maria Poroshina at ang kanyang mga anak: Kung paano inalis ng isang artista na may maraming mga bata ang kanyang mga anak na babae mula sa mga gadget, at kung paano siya tinulungan ng director na si Mikhalkov sa pagpapalaki
Naniniwala ang bituin na Palaging Sabihin Laging ang kahinhinan ay pinakamahalagang bagay sa isang babae. Samakatuwid, si Maria Poroshina ay lubos na nagdadala sa kanyang mga anak. At hindi lamang ang kanyang asawa, artist na si Ilya Drevnov, ang tumutulong sa kanya dito, kundi pati na rin ang tanyag na direktor na si Nikita Mikhalkov. Pinag-usapan ito ng aktres sa isang panayam. Ipinaliwanag din niya kung bakit hindi siya maaaring magpakasal sa kanyang asawa sa simbahan