7 Mga cartoon na Soviet na pinapanood sa ibang bansa: Mula sa "The Little Humpbacked Horse" hanggang sa "Minsan mayroong isang aso"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mabubuting lumang cartoon ng Soviet ay pumukaw ng pinakamainit na alaala ng mga nanood sa kanila sa pagkabata. Ang mga ito ay talagang mabait, nakapagtuturo, marahil ay isang maliit na walang muwang. Bahagi sila ng buhay ng maraming tao sa puwang na post-Soviet. Ngunit, tulad ng naging resulta, ang mga cartoon ng Soviet ay nakapagpahanga rin sa mga sopistikadong madla. Marami ang nakakita sa kanila sa pagtanda at lubos na napahalagahan ang kanilang kagandahan at malalim na kahulugan.

The Little Humpbacked Horse, 1947, direktor na si Ivan Ivanov-Vano

Ang animated film na ito, batay sa kwento ni Pyotr Ershov, ay naging isa sa pinakamamahal hindi lamang sa mga bata, kundi pati na rin ng dakilang Walt Disney, na nagpakita ng obra maestra ni Ivan Ivanov-Vano sa kanyang mga mag-aaral at studio artist bilang isang halimbawa ng totoong kasanayan. Ang Little Humpbacked Horse ay umaakit sa kanyang pagka-orihinal, mga motibo ng fine arts at arkitektura ng Russia. Gayunpaman, ang cartoon ay nakakainteres hindi lamang para sa mga propesyonal, kundi pati na rin para sa mga ordinaryong manonood. Inihambing ng mga dayuhan ang kanyang animasyon sa pinakamahusay na mga gawa ng Disney, hindi man namalayan na ang artist mismo ay inspirasyon ng The Little Humpbacked Horse. Noong 1975, kinunan ng director ang pangalawang bersyon ng cartoon, na medyo kakaiba sa plot mula sa una, na inilabas noong 1947.

Ang Snow Queen, 1957, sa direksyon ni Lev Atamanov

Tulad ng nangyari, ang nakamamanghang cartoon na ito, batay sa kuwento ni Hans Christian Andersen, ay may maraming mga tagahanga sa Estados Unidos. Doon siya madalas na ipinakita noong 1960s at 1970s bago ang Pasko. Siyanga pala, ang direktor ng animasyon sa Hapon na si Hayao Miyazaki, matapos mapanood ang partikular na cartoon na ito, ay nagpasyang gumawa ng animasyon. Hinahangaan ng mga dayuhan ang kalidad ng animasyon sa "The Snow Queen" at lantaran na tinawag ang cartoon na "isang animated na likhang sining."

"Mitten", 1967, director Roman Kachanov

Ang obra maestra ni Roman Kachanov ay kinukunan para sa mga bata, ngunit dapat din itong suriin ng mga matatanda paminsan-minsan upang maalala ang kanilang pangarap at ang kakayahang magkatotoo. Ang kwento ng isang mite ay naging isang aso, kung saan pinangarap ng maliit na ginang, na hinahawakan sa kaibuturan. At kahit na ang mga dayuhang manonood ay nahahanap ang karikatura na karapat-dapat pansinin at tinawag itong "isang maliit na kayamanan".

"Cheburashka", 1972, director Roman Kachanov

Ang cartoon, na nakakuha ng katanyagan sa milyun-milyong mga batang manonood sa Unyong Sobyet, ay natagpuan ang mga tagahanga nito sa Japan. Ang isa sa mga kumpanya ng Hapon noong 2003 ay nakakuha ng mga karapatang ipamahagi ang mga cartoons tungkol sa isang nakatutuwa na character hanggang 2023 at kinunan ang 26 na mga anime episode tungkol sa kanya. Bilang karagdagan, muling kinunan ng mga animator ng Hapon ang orihinal na mga cartoon tungkol sa Cheburashka at Crocodile Gena, pati na rin isang bersyon ng papet ng pelikula at isang maikling pelikula sa 3D.

"Hedgehog in the Fog", 1975, director Yuri Norshtein

Ang isang nakakaantig at walang muwang kwento tungkol sa Hedgehog, nawala sa hamog na ulap patungo sa kaibigan niyang si Teddy Bear, ay talagang may kakayahang magpahanga sa sinumang tao. Pinatunayan ito ng maraming mga parangal na nakolekta ng cartoon. Pansinin ng mga manonood sa Kanluran ang espesyal na kapaligiran at kaluluwa ng "Hedgehog sa Fog", na hindi nakakalimutang tandaan ang malaking pagkakaiba sa pagitan niya at ng mga cartoon ng Disney.

"Tale of Fairy Tales", 1979, director na si Yuri Norshtein

Ang isa pang cartoon ng sikat na director at animator, ang mga kritiko ng Western film ay ihinahambing sa mga kuwadro na gawa ni Picasso at ang mga kuwadro na gawa ng maalamat na si Andrei Tarkovsky. Ang pangunahing tauhan ng cartoon na ito ay ang parehong kulay abong tuktok na dumarating sa gabi at kumukuha ng bariles, dahil ito ay inaawit sa sikat na lullaby. Sa interpretasyon lamang ni Yuri Norstein ay malungkot niyang sinusunod kung paano ang nakaraan ay pinalitan ng hinaharap. Pansin ng mga dayuhang manonood ang espesyal na istilo ng visual na likas sa direktor, ang may kakayahan at maayos na pagsasama ng tunog at larawan, pati na rin ang kahanga-hangang musika na kasabay ng pagkilos.

"Dati may isang aso", 1982, director Eduard Nazarov

Ang cartoon, batay sa isang katutubong kwento sa Ukraine, ay literal na nakakaakit sa kulay at katatawanan nito. Pinahahalagahan din ito ng mga dayuhang manonood, na nakilala ang kahanga-hangang balangkas at pag-dub. Marami pa ang nagsimulang magrekomenda nito sa mga kaibigan para sa panonood, sapagkat, sa kabila ng hindi masyadong advanced na animasyon, "Noong unang panahon mayroong isang aso" ay talagang maakit at maihatid ang isang malalim na kahulugan sa bawat manonood.

Malayo ang mga cartoon at serye sa TV hindi laging inilaan para sa mga madla ng mga bata. Ang mga animated na pelikula ay ganap na naghahatid ng lalim at pilosopiya ng buhay, kung minsan ang mga mahihirap na katanungan ay itinaas sa kanila, at ang kwento ay tungkol sa pag-ibig at kalungkutan, mga pangarap at kawalan ng katarungan, relihiyon at hindi pagpaparaan. Mayroon silang malalim na kahulugan, at ang mga naturang cartoons ay hindi mas mababa sa ordinaryong mga pelikula.