Ang pinaka-labis na pagganap: Pagpe-play ng nasusunog na instrumento, diyalogo sa isang liebre at iba pa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Posible na ang mga di-labis na pagganap ay wala, sapagkat ang mismong ideya ng ganitong uri ng sining ay upang labagin ang balangkas - ang nakalarawan na puwang ng larawan, ang personal na hangganan ng isang tao at, sa huli, hanapin ang hangganan ng katuwiran. Malamang, sa mga manonood na hindi pamilyar sa avant-garde at haka-haka na sining, marami sa mga pagganap na ito ay tila masyadong exotic, ngunit ang isa ay hindi maaaring makuha ang layo mula sa mga pagganap na ito, palagi silang nakakaakit ng pansin at ginagawa silang makiramay, kung saan, sa huli, ay ang layunin ng anumang pagkamalikhain.

Konsiyerto "na may isang kislap"

Noong Hulyo 2019, isang pambihirang pagganap ang naganap sa baybayin ng Golpo ng Pinland: isang bulag na musikero ang gumanap ng isang gawa ni Max Richter sa isang nasusunog na piano. Si Danila Bolshakov ay nagdidirekta ng orkestra ng mga bulag na musikero sa loob ng maraming taon, at ang video na naitala sa isang hindi pangkaraniwang konsyerto ay dapat na ang unang video sa kanyang bagong channel sa YouTube. Ang musikero mismo ang nagpaliwanag ng kahulugan ng pagganap tulad ng sumusunod:. Nang tanungin kung paano nagpunta ang pagganap, maikling sagot niya:

Para sa lahat ng eccentricity, ang ideyang ito ay malayo sa mga pagtatanghal na naging classics ng avant-garde art ngayon. Ang mga pagganap mula sa mga ilaw ay mukhang mas sopistikado.

Pag-aalaga ng kalikasan

Ang Aleman na artista na si Joseph Beuys, isa sa pangunahing mga teorya ng postmodernism, ay nagulat sa publiko sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ng kumplikadong simbolismo ng kanyang mga gawa. Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang ugnayan sa pagitan ng tao ng teknolohikal na panahon at namamatay na kalikasan. Halimbawa

At noong 1974 lumipad si Boyce sa New York upang isagawa ang pinakatanyag sa kanyang "mga aksyon" (bagaman ang salitang "kabaliwan" ay magiging mas kapaki-pakinabang dito kaysa dati). Sa loob ng tatlong araw, ang postmodern master ay nanirahan sa kumpletong paghihiwalay sa parehong silid na may isang ligaw na coyote, na nakabalot sa isang nakaramdamang kumot. Nagpakita ang hayop ng katamtamang interes sa kanya, lalo na kapag sinubukan ng artist na ipakita sa kanya ang ilang mga simbolong numero (halimbawa, isang tatsulok). Sa pagtatapos ng inilaang oras, niyakap ni Boyce ang coyote at lumipad pauwi. Ang lahat ng mga paraan sa pagitan ng paliparan at ang silid, ginawa niya ito sa isang usungan at sa isang kotse ng ambulansya upang ang kanyang paa ay hindi hawakan American lupa: - pagkatapos ay ipinaliwanag ng artist ang pagka-orihinal na ito. Ang aksyon na ito ay ang pinaka-kapansin-pansin sa kanyang trabaho at tinawag na "Gusto ko ang Amerika at mahal ako ng Amerika."

Putulin ang labis mula sa kasintahan ni John Lennon

Hindi tulad ng static art, ang pagganap ay isang maliit na pagganap, madalas na interactive. Nagpapahiwatig ito ng isang tiyak na proseso, na ang mga resulta ay mahirap na mai-program kaagad. Kaya, ginalugad ni Yoko Ono ang kailaliman ng hindi malay ng tao, kasabay nito ang paglikha ng mga canon ng konseptong sining. Paano ipahayag ang isang kaisipan nang hindi inilalagay sa pisikal na anyo? Kung galit ka sa sangkatauhan, maaari mong, halimbawa, bigyan ang isang tao ng kalayaan, sa gayon ay ipinapakita ang kanyang mga limitasyon. Sa kanyang tanyag na pagganap na "Cut a Piece", ang artista ay umakyat sa entablado ng kanyang pinakamagandang damit at inanyayahan ang madla na isa-isang lapitan siya upang putulin ang isang piraso ng kanyang damit. Maraming beses na ginampanan ni Yoko ang gayong pagkilos - noong 1960s, sa iba't ibang mga bansa, nagdulot ito ng hindi siguradong reaksyon mula sa mga manonood, mula sa mabait hanggang sa agresibo. Noong 2003, inulit ni Yoko Ono ang pagganap na ito sa Paris bilang isang panawagan para sa kapayapaan, bilang paggunita sa mga kaganapan noong Setyembre 11, 2001. Sa isang pakikipanayam, ipinaliwanag ng matandang artista ang kanyang pagganap tulad ng sumusunod:

Ang mabigat na pasanin ng sining

Ang isang katulad na tema ay binuo sa kanyang trabaho ng isang babae na, para sa kanyang maraming taon ng katapatan sa kanyang mga prinsipyo sa sining, ay tinawag na "lola ng pagganap". Ang artistang Serbiano na si Marina Abramovic ay halos palaging gumagawa ng mga tagamasid na mga kalahok sa aksyon, na nakatuon sa "paghaharap ng sakit, dugo at mga pisikal na limitasyon ng katawan." Halimbawa, noong 2010 gumanap si Marina ng isang 3 buwan na pagganap. Sa loob ng 7-10 na oras sa isang araw, ang isang babae ay nakaupo ng walang galaw sa isang mesa sa isang malaking bulwagan at pinayagan ang lahat na nais na umupo sa tapat at tumingin sa kanya. Ang nasabing isang hindi pangkaraniwang "exhibit" ay nakakuha ng mga tao sa Museum ng Modern Art sa Manhattan. Kabilang sa mga kalahok na "naglaro sa mga salaming de kolor" ay ang mga kilalang tao: sina Matthew Barney, Bjork at Lady Gaga.

Gayunpaman, ang pinakatanyag na aksyon ni Marina ay ang "Rhythm 0". Noong 1974, naglagay si Abramovich ng 72 mga bagay sa mesa na maaaring magamit ng mga tao sa anumang paraan, at binigyan sila ng kanyang passive body para sa anumang aksyon. Ito ay naging pinakamahirap na pagsubok para sa avant-garde artist:

Basahin ang tungkol sa kung paano patuloy na ginulat ng Serbian artist ang publiko sa pagsusuri: Ang buhay at kamatayan ni Marina Abramovich - isang bagong pagganap sa lumang teatro.