Talaan ng mga Nilalaman:
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang kaugalian ay isang istilo na lumitaw noong 1530 at mayroon hanggang sa katapusan ng siglo. Ito ay pinangalanang pagkatapos ng maniera, isang terminong Italyano na nangangahulugang "istilo" o "pamamaraan." Kilala rin bilang huli na Renaissance, ang Mannerism ay nakikita bilang isang tulay sa pagitan ng Mataas na Renaissance at ng panahon ng Baroque. Ang pag-uugali ay kumuha ng isang gayak na pampaganda at inangkop ito bilang labis na pamumuhay. Ang pinakatanyag na masters ng pag-uugali ay sina El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo at iba pa. Bakit ipinagpatawag ng simbahan ang Konseho ng Trent noong 1562, at paano nauugnay ang kaganapang ito sa pag-unlad ng bagong pamamaraan?
Ang salitang "pag-uugali"
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang salitang Mannerism ay nagmula sa Italyano na maniera, nangangahulugang istilo. Ang artist at kritiko ng ika-16 na siglo na si Vasari, na siya mismo ay isang kaugalian, ay naniniwala na ang kahusayan sa pagpipinta ay nangangailangan ng pagiging sopistikado, talino sa paglikha at pamamaraan ng virtuoso - pamantayan na binibigyang diin ang katalinuhan ng artist. Ang parehong pamantayan ay maaaring mairaranggo kasama ng mga tampok ng bagong kilusan.
Ang pagiging artipisyal ng pag-uugali - isang kakaibang, minsan acidic na kulay, hindi lohikal na pag-ikli ng puwang, pinahabang proporsyon at pinalaking anatomya ng mga numero sa masalimuot na mga posing ng ahas - na madalas na pumupukaw ng mga pagkabalisa. Ang mga gawa ay tila kakaiba at nakakagambala sa kabila ng kanilang mababaw na naturalismo. Kapansin-pansin, ang pag-uugali ay sumabay sa isang panahon ng pag-aalsa. Ito ang oras ng Repormasyon, ang salot at ang sako ng Roma. Matapos ang mga pinagmulan nito sa gitnang Italya mga 1520, kumalat ang Mannerism sa iba pang mga rehiyon ng Italya at hilagang Europa.
Katangian sa istilo
Sa panahon ng Renaissance, ang mga Italyanong artista ay kumuha ng inspirasyon mula sa mga perpektong porma at magkatugma na mga komposisyon ng unang panahon. Ang mga mannerist painter, sa kabilang banda, ay kinuha ang mga prinsipyong itinatag sa panahon ng Renaissance hanggang sa mga bagong sukdulan, na nagtapos sa mga estetika.
Bagaman ang mga mannerista na pintor ay interesado sa pagiging perpekto na inilalarawan ng mga Mataas na Renaissance masters, hindi nila hinangad na kopyahin ito. Pinalaki nila ang mga prinsipyo ng Renaissance, na nagreresulta sa mga gawa na hangad sa ideyalismo. Sa halip na tanggapin ang magkatugma na mga mithiin nina Raphael at Michelangelo, ang mga Manista ay lumayo pa. Lumikha sila ng mga artipisyal na komposisyon na sumasalamin ng mga bagong diskarte at kasanayan sa paglikha ng sopistikadong kagandahan.
1. Ang pangunahing pamamaraan kung saan nabuo ng mga kaugalian ang kanilang kilusan pagmamalabis ng mga pigura at elemento … Halimbawa Ang mga pinahabang at baluktot na mga hugis, ayon kay Parmigianino, ay dapat na lumikha ng epekto ng paggalaw at pagbutihin ang drama.
2. Masaganang dekorasyon ay isa pang paraan na labis na naabot ng Mannerists ang pagiging senswal ng Renaissance. Habang ang mga panginoon ng Mataas na Renaissance sa pangkalahatan ay hindi nagsasama ng dekorasyon sa kanilang gawain, ang mga maagang artista ng Renaissance tulad ni Sandro Botticelli ay gumawa ng malawak na paggamit ng mga nuances na ito. Ang mga mannerista na pintor, sa kabilang banda, ay muling binago ang interes na ito sa masalimuot na gayak. Hinanap nilang takpan ang parehong mga canvase at iskultura na may isang napakaraming mga pandekorasyon na elemento. Ang isa sa mga artista na ginawang perpekto ang konseptong ito sa isang progresibong antas ay si Giuseppe Arcimboldo. Ang pintor ay lumikha ng orihinal na mga larawan ng mga tao, na ang mga imahe ay pinantasya mula sa mga komposisyon ng iba't ibang mga halaman, hayop at kahit na pagkain.
3. Sa wakas, inabandona ng Mannerists ang mga naturalistic na kulay na ginamit ng mga High Artista ng Renaissance. Sa halip, ginamit nila artipisyal at maliliwanag na kulay … Ang mga hindi likas na kulay ay lalong kapansin-pansin sa gawain ni Jacopo da Pontormo, isang Italyano na pintor na ang mga mayamang kulay ay lumikha ng isang bagong paleta ng Renaissance.
Ang pamamaraang ito sa kulay ay naiugnay din sa pintor ng Espanya na El Greco. Tulad ng ibang mga kaugalian, ang El Greco ay lumapit sa mga naunang artista nang hindi tinangka na kopyahin o kopyahin ang kanilang gawa. Ito ay eksakto kung paano ang multo, sa isang lugar na mystical na imahe ay nilikha sa pagpipinta at iskultura. Gayunpaman, ang lipunan ay hindi handa para sa mga tulad na nagpapahiwatig ng mga numero. Mas tiyak, ang simbahan ay hindi handa para sa kanila. Ang arte ng manista ay napasailalim sa seryosong hinala ng pagpasok sa dignidad, pagpipigil, at paggalang.
Sa Simbahang Romano Katoliko, nagkaroon pa ng pagkahilig patungo sa pag-unlad ng Puritanism. Ang Konseho ng Mga Ama ng Simbahan, na orihinal na nagpupulong upang mapanumbalik ang kaayusan sa harap ng mga pag-atake ng Protestante, ay binuksan sa Trent noong 1562. Sa Konseho ng Trent, na nagpahayag ng "Counter-Reformation" sa mga bansang Katoliko, napagpasyahan na mula ngayon, ang mistiko at hindi pangkaraniwang mga aspeto ng karanasan sa relihiyon ay bibigyan ng espesyal na pansin. Iyon ay, mula ngayon ay dapat nitong puksain ang lahat ng hindi maipaliwanag at hindi pangkaraniwang.
Oo, ang Mannerism ay bahagi ng Renaissance, ang pinaka-maimpluwensyang kilusang sining sa kasaysayan ng sining. Gayunpaman, ang Pamamaraan ay hindi kasikat tulad ng mga maagang gawa ng Golden Age. Gayunpaman, ang natatanging Aesthetic nito ay patuloy na nakakaakit ng mga manlalarong tagahanga, na ginagawang isa ang pinaka-kamangha-manghang mga nakatagong kayamanan sa kasaysayan ng sining.
Inirerekumendang:
Mga Christian analogue ng Old Church Slavonic holiday, o kung bakit hindi matalo ng simbahan sina Maslenitsa at Ivan Kupala
Ang Kristiyanismo, na ipinakilala sa Russia ni Prince Vladimir noong 988, ay talagang nagtapos sa pag-unlad ng solar kulto. Sa mahabang panahon ang bagong relihiyon ay hindi maalis ang mga labi ng paganism mula sa kamalayan ng mga tao. Ang ilang mga Slav ay nanatiling tapat kay Dazhdbog, Khors at Perun, ang iba pa - pinaghahalo ang dalawang pananampalataya, "pinagsasama" ang kanilang mga diyos sa mga santa na Kristiyano, at ang iba pa ay sumamba sa mga brownies. Ang nasabing term na bilang dalawahang pananampalataya ay lumitaw, kung saan ang klero ay nakikipaglaban sa mahabang panahon. Upang "burahin" ang mga sinaunang tradisyon ng Slavic, simbahan at St
Paano nabuhay si Tatyana Doronina dalawang taon matapos siyang maalis sa posisyon ng artistic director ng Moscow Art Theatre, kung saan siya nagtrabaho ng 30 taon
Pinamunuan niya ang Moscow Art Theatre na pinangalanan kay Gorky ng higit sa 30 taon, na kinopya ang pamamahala ng teatro pagkatapos ng sikat na split. Ngunit sa pagtatapos ng 2018, si Tatyana Doronina ay literal na wala sa trabaho: siya ay naalis mula sa posisyon ng artistikong direktor, sa halip ay inaalok ang nilikha ng personal para sa kanya, ngunit sa katunayan, isang pulos nominal na posisyon ng pangulo ng teatro. Sa kasamaang palad, ang sikat na artista at dating artistikong direktor ay hindi nagawang ganap na matugunan ang kanyang pagkatapon
Art project Science Vs Delirium. Agham laban sa maling akala, psychedelic na mga kopya laban sa mga litrato
Walang alinlangan, hindi ito ibinibigay sa lahat upang makisali sa agham - ang isa ay walang mga kakayahan, ang iba pang pagtitiyaga, ang pangatlo - kilusan at impression, ang ika-apat - pagganyak. Ngunit walang sinumang sumubok na iguhit ang pansin ng mga tao sa agham sa pangkalahatan, at partikular ang mga siyentista, tulad ng ginawa ng artist na si Simon Bent mula sa Australia. Ang isang serye ng mga psychedelic poster, na iginuhit niya bilang bahagi ng proyekto ng sining na Science Vs Delirium, ay nagpapakita ng mga tanyag na siyentipiko na parang nasa isang panaginip
Sino sila - mga kapatid na lalaki nina Chekhov, Kataev at iba pang mga tanyag na manunulat na nagtrabaho sa ilalim ng mga sagisag na pangalan
Hindi palaging may talento ang mga kamag-anak na may parehong pangalan. Kahit na ang mga kapatid ay maaaring magkaroon ng ganap na magkakaibang mga apelyido. Maraming mga kaso sa mundo ng pagsulat kung kailan hindi alam ng mga mambabasa na ang dalawang magkakaibang mga may-akda ay lumaki sa iisang pamilya
Iba't iba at iba-ibang mga pag-install ni Richard Schilling
Ang Ingles na si Richard Schilling ay isa sa mga tagalikha na hindi kailangang mag-isip tungkol sa katotohanan na ang mga pintura ay malapit nang maubusan, o na ang mga brush ay bahagyang nakakubkob, o ang plaster para sa mga iskultura ay maghihintay ng mahabang panahon. Kuntento siya sa kung anong binibigay sa kanya ng kalikasan, sapagkat ang ginagawa ng may-akda ay tinawag na land art (mula sa salitang "lupa"). Kaya, upang makahanap ng inspirasyon, at sa parehong oras ng mga materyales para sa pagkamalikhain, kailangan lamang ni Richard na lumabas sa bukas na larangan, sa lansangan, sa hardin o sa isang paglilinis ng kagubatan, at x