Video: Ang nagtuturo sa sarili na artist ay lumilikha ng kapansin-pansin na maikling kwento tungkol sa buhay ng mga ordinaryong Amerikano
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Hindi madalas na ang mga nagtuturo ng sarili na mga artista sa mundo ng sining ay pinalad na maging tanyag at kinikilalang mga artista. Amerikanong ilustrador na si Susan Brabo mas pinalad kaysa sa iba - siya ay naging isang tanyag at hinahangad na artista. Ang kanyang mga tanawin ng komiks na balangkas mula sa buhay ng Amerikanong hinterland, na pinuno ng isang nanginginig na pagmamahal para sa luma at magagandang panahon, ay minamahal ng mga Amerikano hindi lamang bilang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin bilang mga larawan ng palaisipan. Naglalaman ang aming virtual gallery ng isang malaking pagpipilian ng mga kasiya-siyang gawa ng artist.
Hindi pa nag-aral si Susan Brabo ng pagpipinta, ngunit may degree siya sa bacology at matematika, at sa loob ng maraming taon siya ay isang artista at mang-aawit, gumanap sa mga comedy show at musikal sa California at tumugtog sa Broadway. At nagsimula siyang iguhit hindi iyon nang hindi sinasadya, ngunit sa pag-iisa nangyari na ang malikhaing likas na katangian ni Susan na hindi sinasadyang umabot ng mga pintura. Nagsimula ang lahat sa isang pagkahilig sa mga antigo. Kaya, sa pagitan ng mga pag-audition para sa mga musikal at lahat ng mga uri ng palabas, gusto ng mang-aawit na bisitahin ang mga antigong tindahan upang maghanap ng mga nakakatawang trinket ng nakaraang panahon. Nagawa niyang kolektahin ang isang buong koleksyon ng mga antigo na ngayon ay matatagpuan sa kanyang mga nostalhik na gawa.
At dapat pansinin na halos bawat item na binili kasunod ay naging isang inspirasyon para sa paglikha ng isa pang gawain. Samakatuwid, ang mga vintage handbags ay nag-udyok sa artist na lumikha ng pagpipinta na "Pag-uusap".
Marahil, tama lamang na sabihin din ang tungkol sa pagmamana: ang lolo sa tuhod ng aming pangunahing tauhang babae ay isang tanyag na iskultor, marahil mula sa kanya ay minana niya ang isang pag-ibig para sa mahusay na sining at talento sa sining, kung saan, salamat sa pagkakataon, nagsimulang umunlad nang mabilis.
Ang istilo kung saan gumagana si Susan Brabo ay kakaiba, ang ilan ay tinawag itong "bygone era". Malayo ito sa mga canon ng pang-akademikong pagpipinta, bagaman hindi ito wala ng pagiging totoo, nagmula rin ito sa kadalian ng pagpipinta ng mga Impressionist ng ika-19 na siglo, at ilang mga tampok ng pang-araw-araw na genre ng nakaraang panahon. Dapat ding pansinin na si Susan ay binigyang inspirasyon ng mga gawa ng tanyag na ilustrasyong Amerikano na si Norman Rockwell, na lumikha ng maraming mga kuwadro na gawa at ilustrasyon na nagpakatao sa panahon ng buhay Amerikano noong 30-40 ng huling siglo.
Gayundin, tulad ng sikat na Rockwell, masterly nagtataglay siya ng isang pambihirang regalo upang lumikha ng ilusyon ng "cinematic effect". Na naglalarawan ng isang malaking bilang ng mga maliliit na detalye at elemento ng komposisyon, lumilikha ang artist ng emosyonal na kapaligiran ng larawan at ng kondisyon ng mga bayani. Naiintindihan ng madla hindi lamang ang mga ekspresyon ng mukha, kundi pati na rin ang "body language". Napakahalaga ng lahat na hindi natin sinasadyang maging kasabwat sa nangyayari.
Ang gawain ng Amerikanong artista ay napaka-maasahin sa mabuti, na parang kumikinang mula sa loob. Sa parehong oras, ito ay puspos ng banayad na mabuting katatawanan, nagiging ilaw kabalintunaan. Sa mga kuwadro na gawa ni Brabo, maraming mga kagiliw-giliw na mga character, lalo na ang mga matatandang kababaihan na "nagmula" sa buhay, o "mga pattern ng luha" sa kanilang pag-uugali, o, sa kabaligtaran, pitaka ang kanilang mga labi, sa bawat posibleng paraan na nagpapakita ng hindi pag-apruba sa ang ugali ng ibang tauhan.
Sa bawat gawain nakikita natin ang kamangha-manghang, maliwanag na may kulay na mga sandali mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao na naninirahan sa labas ng Amerika. At natutunan ni Susan nang may nakakagulat na kadalian upang maiparating ang kalooban ng kanyang mga character, kanilang karakter at lifestyle. Natutunan niyang gumamit ng mga biswal na paraan upang magkwento tungkol sa mga naninirahan sa lalawigan. Nais ko lamang tingnan ang kanyang mga kuwadro na gawa, makahanap ng mga bago at bagong detalye sa mga ito.
Ang isang natatanging tampok ng lahat ng mga kuwadro ng artista ay ang nakakaantig na kabaitan, mabait na katatawanan, at kamangha-manghang kakayahang iparating ang kalagayan at emosyon ng mga tauhan sa pamamagitan ng mga brush at pintura. Ang bawat kwentong sinabi ni Susan ay malapit sa manonood, uri niya ito ng karanasan kasama ang mga tauhan niya.
Gumagawa rin ang artist sa genre ng paglilitrato ng pamilya, kung saan inililipat niya ang nakalarawan sa iba't ibang mga pangyayari sa komiks mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga gawaing ito ay lalo na popular sa mga kliyente na may mahusay na pagkamapagpatawa.
Si Susan ay nasangkot sa sining nang higit sa 25 taon, siya ay isang tanyag na artista sa kanyang bansa, dahil madalas niyang ipinamalas ang kanyang gawa sa mga eksibisyon sa buong Amerika. Nanalo siya ng maraming prestihiyosong parangal sa iba't ibang mga kumpetisyon sa sining at kagalang-galang na pagbanggit. Ang artista ay nakikilahok sa mga proyekto ng mga sikat na studio tulad ng Disney, Orion, Pictures, Warner Brothers.
Paggamit ng mga kopya ng kanyang nakamamanghang trabaho, ang mga mapanlikha na gumagawa ng palaisipan ay lumilikha ng mga jigsaw puzzle mula sa pinakasimpleng hanggang sa pinakamahirap (hanggang sa 1,500 na mga piraso) para sa mga mahilig sa palaisipan.
Si Susan Brabo ay nakatira sa isang sakahan sa Hilagang Carolina, malayo sa maingay na sibilisasyon at tila ganap na masaya: mayroon siyang asawa, anak, hayop na pinapahalagahan niya, at syempre ang kanyang pagkamalikhain. Doon siya napasigla at lumilikha ng mga larawan na nakakaapekto sa manonood sa maraming mga antas: biswal at emosyonal-sikolohikal. Minsan tila na kahit mga tunog ay maaaring marinig sa loob ng kanyang mga imahe, ang mga ito ay kaya emosyonal at kahanga-hanga.
Sa mundo ng sining, nangyayari rin na natanggap ang ilang mga kasanayan sa pagpipinta sa pagkabata, isang tao, maraming taon na ang lumipas, bumalik sa kanila at nagsimulang literal na ibuhos ang kanyang talento sa papel o canvas. Ito mismo ang kaso na nangyari sa Ang Petersburg artist na si Tatyana Rodionova, na lumikha ng kanyang sariling nakamamanghang kamangha-manghang mundo ng pusa.
Inirerekumendang:
Bilang isang nagtuturo ng sarili na artist mula sa Russia, gumuhit siya ng mga ilustrasyon para sa mga engkanto at nakamit ang pagkilala sa buong mundo
Pinaniniwalaang ang mga libro ay katulad ng mga nabubuhay na bagay. Ang lahat sa kanila ay may kani-kanilang kalagayan, tauhan, hangarin at pilosopiya. Samakatuwid, sa modernong mundo ng industriya ng libro, ang mahusay at kawili-wiling larawang edisyon ay palaging nasa kalakaran. Totoo ito lalo na para sa panitikan para sa pinakamaliit na mambabasa. Ngayon sa aming publication ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang kamangha-manghang artista na nagturo sa sarili na lumilikha ng mahiwagang mga guhit para sa mga kwentong engkanto at kuwentong pambata - Igor Oleinikov, na pagkatapos ng 42 taon ay kinuha ang puno ng palma
Mga makasaysayang larawan na malinaw na nagsasabi tungkol sa buhay at buhay ng mga ordinaryong taong Ruso noong ika-19 na siglo
Ang mga lumang litrato ay isang real time machine na maaaring dalhin sa iyo sa ganoong paraan 100 taon o higit pang pabalik. Ito ay salamat sa mga lumang litrato na nauunawaan mo kung ano ang buhay para sa mga tao sa malayong nakaraan. At kung maingat mong isinasaalang-alang ang mga detalye, kung gayon ang mga nasabing litrato ay maaaring masabi nang mas mababa kaysa sa mga aklat ng kasaysayan
Ang Estonian Aivazovsky at ang 1000 ng kanyang mga tanawin ay hinabol ng mga pribadong kolektor: Ang artist na nagtuturo ng sarili na si Sergei Lim
Mahirap hanapin ang isang tao na hindi hahangaan ng dagat, maging ito man ay walang katapusang ibabaw o mga nagngangalit na elemento ng alon, handa nang wasakin at lunukin ang lahat patungo sa kanilang kailaliman. Ito ay eksakto kung paano ang pintor mula kay Tallinn Sergey Lim, hindi kapani-paniwalang kapanapanabik, hinahangaan ang tingin, nagsulat ng dagat. Ang kanyang mga gawa ay nasisiyahan at nasasabik sa paraan ng mga elemento na maaaring magalak at maganyak. Ngayon ay magkakaroon ka ng pagkakataon na makita ang kahanga-hangang gallery ng mga tanawin ng dagat ng artist, na kung minsan ay tinatawag na Estonian Aivazovsky
10 pinakamahusay na pelikula tungkol sa pagsayaw at ang kapalaran ng mga mananayaw na nagtuturo sa iyo na mapagtagumpayan ang iyong sarili
Ang biyaya ng sayaw ay laging nakakaakit ng pansin, kung minsan imposibleng tumingin mula sa choreographic pattern na iginuhit ng paggalaw. Ngunit ang mga may propesyonal na nakikibahagi sa pagsayaw ay alam mismo kung ano ang maliwanag na kadalian ng paggalaw ay nagkakahalaga. Maraming mga direktor ang bumaling sa paksang ito, sinusubukang sabihin hindi lamang tungkol sa kapalaran ng mga mananayaw, ngunit tungkol sa kung paano nila mapagtagumpayan ang kanilang sarili araw-araw at oras. Ang aming pagpipilian ngayon ay naglalaman ng pinakamahusay na mga pelikula sa paksang ito
7 maikling kwento tungkol sa kaligayahan ni Igor Starygin: Bakit nabigo ang aktor na panatilihin ang pamilya sa pangunahing babae sa kanyang buhay
Ang kanyang pangalan ay hindi maiuugnay na naka-link sa sinehan, at ang mga imaheng ginampanan niya ay mananatiling malapit at nauunawaan. Ang katanyagan ni Igor Starygin ay tunay na sa buong bansa, at ang atensyon ng mga tagahanga ay minsang sinisira ang kanyang buhay. Mukhang binigyan siya ng lahat mula sa kapanganakan: kagandahan, katalinuhan, talento. Ngunit ang lahat ng mga sangkap na ito ay hindi kailanman ginawang ganap siyang masaya. Ipinaglaban ng mga kababaihan ang kanyang pansin, at hindi niya nagawang mapanatili ang pamilya sa isa na laging nanatiling pangunahing isa sa kanyang buhay