Talaan ng mga Nilalaman:
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa kasaysayan ng sining, ang artist na ito ay may napakakaunting lugar, sa kabila ng katotohanang sa kanyang panahon siya ay sobrang sikat at in demand. Ang kanyang mga kapanahon ay hindi nagtipid hindi lamang sa marapat na papuri na nakatuon sa kanya, kundi pati na rin ang mga pamagat na may mataas na profile, na hindi naman nakakaabala sa marami. Magkita master ng pagpipinta ng Italyano na genre - Vincenzo Irolli … Siya ang "Artist ng Araw", siya ang "Napakagulat na Irolly", pati na rin ang "ganap na impressionista". Bakit nangyari na ang pintor, na sumamba sa ganoong sukat, ay nakalimutan at kung bakit nilampasan siya ng kasaysayan …
Sa pagtingin sa kasiya-siyang gallery ng mga gawa ng may talento na Italyano, tiyak na mapapansin mo na si Vincenzo Irolli ay tinawag na "Artist ng Araw" para sa isang kadahilanan. Tulad ng para sa kanyang ganap na impressionism, narito din ang mga eksperto ay tama tungkol sa 100. Ginamit niya ang nagliliwanag na ilaw nang may husay na ang kanyang mga gawa ay tila kumikinang mula sa loob.
Gamit ang iba't ibang mga diskarte sa impresyonista, ang "artist" ay nakatiklop ng kanyang mga canvases mula sa mga naka-texture na stroke, na para bang mula sa mga pinong petals. At may mga gawa kung saan nakikita ng manonood ang ilang mga fragment na parang sa pamamagitan ng gasgas na baso. Ang Vincenzo ay mayroon ding mga gawaing filigree sa istilo ng pagiging realismo, kung saan ang mga ispiritwalisadong mukha ng mga kaibig-ibig na Italyano ay pininturahan nang malubha na tila mabubuhay sila ng isa pang sandali. Ito ay ang husay na kumbinasyon ng magaspang na pagkakayari, pagkamagaspang at kawalan ng pagkakilala, pati na rin ng filigree, na nagbibigay sa mga kuwadro ng artist ng isang pambihirang kagandahan.
Ito ang kinagalak ng publiko sa Europa higit pa sa isang siglo na ang nakalilipas. At, sa palagay ko, ngayon ang modernong manonood ay hindi mananatiling walang malasakit, nakita ang mga kahanga-hangang gawa ng Italyano na panginoon.
Tungkol sa artista at sa kanyang trabaho
Ang Italyanong artist na si Vincenzo Irolli ay ipinanganak noong 1860 sa maaraw na Naples. Ipinakita ng batang lalaki ang kanyang talento sa pagguhit mula maagang pagkabata. At sa edad na labing pitong taon, wala na siyang ibang naisip kundi ang pagpipinta. Gayunpaman, sa pagpasok sa Academy of Fine Arts at makinang na nag-aral doon sa loob ng tatlong taon, iniwan niya ang kanyang pag-aaral. Ito ay matapos ang ikatlong taon na napagtanto ni Vincenzo na ang mga bantog na masters ay wala nang maituturo sa kanya. Samakatuwid, nang walang pag-aalangan, binigay niya ang buhay ng kanyang mag-aaral at sumubsob sa kanyang trabaho.
Dapat pansinin na, habang isang mag-aaral pa rin, isang may talento na binata ang nagpakita ng kanyang malikhaing mga gawa sa mga eksibisyon, na nabanggit hindi lamang ng publiko, kundi pati na rin ng mga tanyag na panginoon ng panahong iyon. Sa gayon, noong 1879, isang batang naghahangad na artista ang nakatanggap ng unang gantimpala para sa kanyang pagpipinta na "Maligayang Mga Alaala" sa ika-15 na eksibisyon ng Kapisanan para sa Pagpapalaki ng Fine Arts sa Naples. Ang kaganapang ito ay nagpakilala sa kanya sa pangkalahatang publiko at nag-ambag sa desisyon na iwanan ang kanyang pag-aaral.
Taong 1880 at, malaya sa Academy, mga canon at impluwensya nito, sinimulan ng batang pintor ang kanyang mahabang karerang masining, at matagumpay. At kahit na sa kabila ng katotohanang kailangan niyang maglingkod ng tatlong taon ng serbisyo militar sa Pavia, sa oras na ito ay hindi walang kabuluhan. Para sa kaakit-akit na lungsod ng Pavia ay nagsilbi kay Irolli bilang isang kahanga-hangang plein-air na "pagsubok na lupa" para sa pagpipinta. Doon na binuo ng artista ang kanyang diskarte at nahanap ang kanyang sariling istilo, na di kalaunan ay dinala siya sa isang mataas na antas ng kasanayan.
Pagbalik mula sa serbisyo, si Irolli ay halos kaagad na lumahok sa eksibisyon ng Society of Fine Arts sa Roma at pagkatapos ay naakit ang madla sa kanyang pambihirang paraan ng pagpipinta. May inspirasyon, si Vincenzo, na mula ngayon ay tuluyang naiwan sa kanyang sarili, kaya walang pag-iimbot na bumulusok sa proseso ng malikhaing, ganap na sumuko sa kanyang paboritong gawain, na sa kalaunan ay nakakuha siya ng napakaraming mga gawa, at kasama nila ang malaking katanyagan. Ang mga kuwadro na gawa ni Irolly ay nagsimulang maging lubos na demand sa mga mamimili, at ang mga customer ay dumagsa sa kanya.
Gayunpaman, sa mga masusukat na kritiko ng Italyano, ang pintor mula sa simula pa rin ay hindi gumana, kahit na tiyak na nakilala nila ang kanyang talento, na tinawag siyang "pintor ng unang lakas." Gayunpaman, ang pangunahing hadlang ay ang maraming mga kritiko ng sining na isinasaalang-alang ang sentimental na pagpipinta ni Irolli, na tanyag sa publiko, na maging murang popularismo, na mas mababa sa mga interes ng komersyo ng artista. At sa kadahilanang ito, ang kanyang pangalan ay bihirang nabanggit sa kanilang mga kritikal na pagsusuri na may positibong konteksto. Ang mga nasabing artista sa pangkalahatan ay hindi makakaligtas sa kasaysayan ng sining.
Gayunpaman, ang panginoon mismo ay hindi masyadong nag-alala at naguluhan. Ang kanyang pagpipinta ay unti-unting nagsimulang makuha ang mga puso ng publiko sa Paris at Berlin, at ang pinakamayamang tao sa panahon ay naging kanyang mga kliyente. Kaya, noong 1891, ang isa sa kanyang mga gawa ay nakuha ni Haring Victor Emmanuel III, at makalipas ang tatlong taon, isang pagpipinta na pinamagatang "Pasko sa Naples" ang sumira sa tala ng auction sa Berlin. Nabenta ito sa halagang 23 libong lire, isang talaang halaga para sa mga oras na iyon.
Irolly, mabait na trato ng publiko, nabuhay ng napakahaba at mabunga ng buhay, at sa kanyang buhay maraming mga pangunahing pambansang eksibisyon at iba`t ibang mga kumpetisyon. Ipinakita rin niya ang kanyang trabaho sa Paris Salon, kung saan nakamit niya ang mahusay na tagumpay, at sa mga internasyonal na eksibisyon, kabilang ang London (1904), Munich (1909) at Barcelona (1911), kung saan iginawad sa kanya ang isang tanso.
Ang "artist ng araw" na si Vincenzo Irolli ay namatay sa kanyang tahanan na may kamangha-manghang tanawin ng Golpo ng Naples sa mga huling araw ng Nobyembre 1949, sa edad na walong pu't siyam.
"]
Si Vincenzo Irolli ay pangunahin na isang pintor ng genre, ngunit bilang karagdagan siya ay nagpinta ng maraming mga larawan, at hindi tiyak na mga tao, ngunit simpleng kolektibong mga imahe ng magagandang Italyano at maliliit na bata. Ngunit, kasama ang matingkad na mga pigura ng ina, sentimental na mga larawan ng mga bata at makukulay na mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ng mga Neapolitano, inilalarawan din niya ang mga paksang relihiyoso. Lalo na naapektuhan ng paksang ito ang artist sa pagtatapos ng kanyang malikhaing karera. At bilang isang resulta - 10 magagandang pinta na ipinakita sa Mostra di Arte Sacra noong 1936 sa Naples.
Ngayon si Vincenzo Irolli ay nagkakaisa ng pagkilala bilang isa sa mga dakilang Neapolitan artist noong pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, nagtatrabaho sa isang istilo na tinawag ng mga kritiko ng sining na "pangalawang realismo" sa Impresyonismo.
Ang mga kamangha-manghang gawa ng master ay makikita sa Pinacoteca di Capodimonte, ang hall ng bayan at koleksyon ng Tramontano, sa Galleries of Modern Art sa Roma, Turin, Milan, Palermo at Piacenza, sa Petit Palace sa Paris, ang Mulhouse Museum sa France at ang Revoltella Museum sa Trieste. Ang maraming mga kuwadro na gawa ng sikat na Neapolitan ay itinatago sa mga pribadong koleksyon, pangunahin ng mga kolektor ng Europa.
P. S. Vincenzo Irolli "Girl with a Doll"
Sa aming pang-eksperimentong serye ng mga pahayagan batay sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, isang nakakaantig na sanaysay ang nakatuon sa pagpipinta na ito: Mga daan na pipili sa amin: Isang kwento ng pagtatalaga sa pagpipinta ni Vincenzo Irolli na "Girl with a Doll"
Inirerekumendang:
Ang mahiwagang pagiging makatotohanan ng mga kuwadro ng artista, na hindi kinilala ng mga kritiko at sinamba ng publiko: Andrew Wyeth
Kilala sa daigdig at isa sa pinakamamahal na artista ng konserbatibong bahagi ng lipunang Amerikano, si Andrew Wyeth ay isa sa pinakamahal na napapanahong artista ng ika-20 siglo. Gayunpaman, sa parehong oras, siya ay isa sa pinakahina ng mga pinturang Amerikano. Ang kanyang mga nilikha, na nakasulat sa isang makatotohanang pamamaraan, sa panahon ng pagtaas ng abstractionism at modernidad, ay sanhi ng isang bagyo ng protesta at mga negatibong tugon mula sa mga maimpluwensyang kritiko at art historian. Ngunit ang Amerikanong manonood sa mga grupo ay nagpunta sa mga eksibisyon ng mga gawa, ang tagapangasiwa
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Bakit kinutya ng publiko ang gawain ng mga Impressionista at paano natapos ang lahat (Bahagi 1)
Ang kilusan, na naghahangad na makuha ang modernong buhay, ilaw at sandali, ay naging isa sa mga paboritong genre ng ika-21 siglo. Ngunit ang mga Impressionista ay matindi na tinanggihan ng artistikong pagtatatag at ng publiko noong 1860s at 1870s. Marami sa kanila ang nagpumiglas upang mabuhay. At kung minsan, ang ilan sa kanila ay nagsanhi pa ng bagyo ng galit, na ipinapakita sa mundo ang kanilang mga gawa, na walang hanggan na hinatulan at tinanggihan ng lipunan
Dahil sa kung anong mga eskandalo ang sumiklab sa paligid ng mga kuwadro na gawa ng magagaling na artista, na tinanggihan ng mga customer, at galit na galit ang mga kritiko
Ang Art ay isang napaka kakaibang larangan. Ang pang-unawa ng anumang mga gawa ay napaka personal na kung minsan ay hindi kanais-nais na mga insidente na nangyayari. Minsan simpleng hindi pangkaraniwang mga nilikha ang kinukuha para sa mga obra maestra, lalo na madalas ngayon, sa pagtugis ng mga bagong kalakaran. Ngunit mayroon ding mga pabalik na sitwasyon sa kasaysayan nang ang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista ay hindi tinanggap ng kanilang mga kapanahon at natagpuan ang pagkilala sa paglaon
Ang mga tanawin ng bundok ng Aleman na artist na si Erwin Kettermann, na ang mga kuwadro na gawa ay hinabol ng mga mahilig sa sining
Ang pagsusuri sa mga canvases ng Aleman na artist na si Erwin Kettermann, sikat sa kanyang kaaya-ayang mga tanawin ng bundok, ay aalisin ang iyong hininga mula sa pambihirang kagandahan ng lupa na umaakyat sa kalangitan. At ang pintor ay nagpinta ng mabundok na taluktok ng Alps, na umaabot sa higit sa isang libong kilometro sa buong teritoryo ng walong mga bansa sa Europa at isang pangkaraniwang simbolo na pinag-iisa ang mga Europeo