Bakit kinutya ng publiko ang gawain ng mga Impressionista at paano natapos ang lahat (Bahagi 1)

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kilusan, na naghahangad na makuha ang modernong buhay, ilaw at sandali, ay naging isa sa mga paboritong genre ng ika-21 siglo. Ngunit ang mga Impressionista ay matindi na tinanggihan ng artistikong pagtatatag at ng publiko noong 1860s at 1870s. Marami sa kanila ang nagpumiglas upang mabuhay. At kung minsan, ang ilan sa kanila ay nagsanhi pa ng bagyo ng galit, na ipinapakita sa mundo ang kanilang mga gawa, na laging kinondena at tinanggihan ng lipunan.

1. Edouard Manet: Almusal sa damuhan

Iniharap ni Edouard Manet sa Salon des Beaux-Arts (isang taunang eksibisyon na inorganisa ng maimpluwensyang at konserbatibo na Academy of Fine Arts), ang Almusal sa Grass ay tinanggihan ng hurado. Sa halip, ang pagpipinta ay ipinakita sa isa pang eksibisyon, gaganapin noong 1863 sa ilalim ng pamagat na "Salon of Refusals" (o Exhibition of Refuses), bukas sa higit sa tatlong libong mga akda, na tinanggihan ng hurado ng Salon, kung saan nakatanggap ito ng mga galit na reaksyon mula sa kapwa publiko at panig ng mga nagsusuri. Ang mga tao sa grupo ay bumisita sa eksibisyon upang pagtawanan at pagtawanan ang gawain sa bukas.

Sinabi ng mga tagasuri na ang Almusal sa Grass ay wala nang pagiging maayos na maaari itong lagyan ng lapis sa sahig, at ang mga tao sa pagpipinta ay tulad ng isang manunuri ng papet. Ang problema ay ang pagpipinta na ito ay hindi sining. Ang paraang alam ng Pranses siya Kung tutuusin, hindi inilalarawan ni Manet ang mitolohiyang Griyego, kasaysayan ng Roman, o isang tanawin ng relihiyon. Bukod dito, ang pagpipinta ay hindi ipininta ng pinong pinaghalong mga stroke ng brush na gumawa ng isang halos potograpikong epekto. Sa halip, gumamit siya ng mga naka-bold na kulay, malawak, walang halong mga brushstroke, at inilalarawan ang isang mapanganib na modernong tanawin sa panahong iyon. Bilang isang resulta, hindi maaaring pahalagahan ng Pranses ang mga naturang kuwadro na gawa sa isa pang dalawa o tatlong dekada.

Tungkol sa trabaho mismo, sa harapan, inilalarawan niya ang isang medyo hubad na babaeng nakikipag-chat sa dalawang bihasang mga binata, habang ang pangalawang babae ay naliligo nang kaunti sa kanila. Ang tingin ay agad na iginuhit sa hubad, ngunit sa masusing pagsisiyasat, maraming mga katanungan ang lumabas. Bakit ganap na nakadamit ang mga kalalakihan kung ang isang babae ay hubad? Naguguluhan ba siya? Bakit nakabihis ang babaeng pampaligo? Ano ang ginagawa niya (paghuhugas ng paa, pangingisda …)? Mayroon bang isang tunay na problema sa pananaw ang pagpipinta? Habang nakawiwili, ang debate na ito ay hindi nakuha ang punto. Gumawa ng isang kontrobersyal na pahayag si Manet sa gawaing ito. Hinahamon niya ang orthodoxy at ipinakita ang kanyang mga bagong pamamaraan. At nagtrabaho ito: lahat ng Paris ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa kanya. Ang Le Dejuner Sur l'herbe ay nasa permanenteng koleksyon ng Musée d'Orsay sa Paris. Mayroong isang mas maliit na naunang bersyon ng gawaing ito sa Courtauld Gallery sa London.

2. Claude Monet, Rising Sun, 1872

Pagsapit ng 1873, ang pangkat, na kilala bilang Impressionists, sa wakas ay nabigo sa Salon at nagpasyang ayusin ang kanilang sariling eksibisyon. At sa kabila ng katotohanang ginagawa ito ng karamihan sa kanila, tumanggi si Manet na sumali sa independiyenteng eksibisyon, dahil natatakot siyang lalong paalisin siya nito mula sa pagtatatag ng sining ng Pransya. Ang unang eksibisyon ng pangkat, na ginanap noong 1874, ay may kasamang mga gawa nina Monet, Cézanne, Renior, Degas at Pissarro at naayos sa Rue de Capuchins.

Ang grupo ay bumuo ng isang kumpanya kung saan bawat isa ay nagmamay-ari ng pagbabahagi at naniningil ng isang entry fee na isang franc. Ang pagdalo ay mabuti (mga tatlo at kalahating libong katao ang dumating), ngunit ang hindi magandang impresyon ng Salon ay naulit muli, sapagkat ang mga tagapakinig ay nagkutya at ang mga pagsusuri ay galit. Sinabi ng isa sa mga tagasuri na ang eksibisyon ay gawa ng isang taong mapagbiro na naaliw sa katotohanang, "paglulubog ng mga brush sa pintura, pinahiran ito sa mga bakuran ng canvas, pinirmahan sila ng iba't ibang mga pangalan." Ngunit ang pinakatanyag at matagal nang tinalakay na pagsusuri ay naiwan ni Louis Leroy, na hindi nagsalita tungkol sa Ang pagpipinta ni Monet na "Sunrise":.

Sa kasamaang palad, hindi naintindihan ng publiko at hindi matagal na tinanggap na ang mga Impressionist ay sumusubok ng bago; mga kuwadro na sumasalamin sa kanilang naramdaman tungkol sa eksena, hindi mga kuwadro na malapit sa larawang pang-potograpiya. Kaya ano nga ba ang "Sunrise" at bakit ito tinanggap nang may poot? Ang pagsikat ng araw ay talagang isang pagpipinta ng daungan sa Le Havre, bayan ng Monet, sa pagsikat ng araw. Ang mga mata ay iginuhit ng dalawang maliliit na bangka sa paggaod sa harapan at ang pulang araw na sumasalamin sa tubig. Sa likuran nila ang mga chimney at clipper masts na nagbibigay istraktura sa trabaho. Nananatili pa ring isang misteryo kung bakit ang isang hindi nakakapinsalang gawain sa mahabang panahon ay sumuko sa matitinding pamimintas at panlilibak. Bilang isang resulta, sa kabila ng hindi nakagaganyak na mga repasuhin, noong 1985 ang pagpipinta na ito ay ninakaw ng limang nakatakip na mga tulisan at hindi bumalik sa loob ng limang taon (pagkatapos na maitago sa isang maliit na villa ng Corsican). Ngayon, ang Sunrise ay nakalagay sa Musée Marmottan-Monet sa Paris, isang maliit na museo na nagpapakita ng higit sa tatlong daang mga gawa ng mahusay na pintor ng impresyonista.

3. Edgar Degas, Klase sa Sayaw

Si Edgar Degas, ang anak ng isang mayamang bangkero, ay isang kumplikadong tao. Ang ama ni Degas (hindi katulad ng ama ni Manet) ay hindi alintana ang masining na ambisyon ng kanyang anak. Ngunit si Degas ay nagsimula bilang isang klasikal na pintor, pagkopya ng mga kuwadro na gawa ng mga matandang panginoon sa Louvre at sa Italya, Holland at Espanya. Noong mga unang bahagi lamang ng 1870 na nabaling ang kanyang pansin sa impresyonismo. Ipinakita ni Edgar ang bilang sa walong eksibisyon ng Impressionist noong at pagkatapos ng 1874. Sa katunayan, ginampanan niya ang isang pangunahing papel sa kanilang samahan. Ngunit ang kanyang pagkakasangkot ay palaging naging kontrobersyal: humihingi siya, malupit at hindi nagustuhan na tawaging isang impresyonista. Mahirap din si Degas sa iba pang mga aspeto. Paminsan-minsan ay tinanggap niya ang mga paanyaya sa hapunan, ngunit kung natutugunan lamang ang isang mahabang listahan ng mga kundisyon: huwag magluto sa langis, huwag maglagay ng mga bulaklak sa mesa, huwag amoy pabango, huwag itago ang mga alagang hayop sa silid, hapunan dapat na ihain nang eksakto sa 7:30 at dapat madilim ang mga ilaw. Tumanggi ang pintor na magpinta sa kalye at talagang hindi niya gustuhin ang mga landscape. Ito ang nagging perpekto sa bahay ng opera at mga kasanayan sa ballet nito.

Ang serye ng Dance Classes ng Degas ay na-tick ang lahat ng mga gawa ng Impressionist: ito ang mga napapanahon na eksena na gumagamit ng mga buhay na kulay upang bigyan ang manonood ng isang paggalaw. Bukod dito, sila, tulad ng personalidad ni Edgar, ay wala ng anumang sentimentality. Nakakatuwa ang sandali na ang mga kuwadro na gawa ay hindi nakunan ng mga anak ng mayayamang mga puri. Ang mga mananayaw na inilalarawan ay ang supling ng mga mahihirap at kalahating ilaw ng Paris, na nagsisikap na kumita ang kanilang pamumuhay. Nagsanay sila ng mahabang oras sa ilalim ng masikip na pagtuturo ng sikat at dominante na mananayaw na si Jules Perrot, na madalas na itinatanghal sa isang nakatayo na posisyon, nakasandal sa isang malaking stick.

Pangunahing motibo ni Degas sa pagpipinta ng mga mananayaw ng ballet ay ang pananalapi, sapagkat ang nasabing plano ay nabili nang maayos. At noong 1870s, ang artist ay nangangailangan ng pera dahil ang kanyang kapatid ay nagsimula sa isang negosyo sa pamilya. Ang mga bersyon ng Degas 'Dance Class ay matatagpuan sa Metropolitan Museum of Art sa New York at sa Musée d'Orsay sa Paris.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

Noong 1877, may napakahusay na ideya si Monet - nagpasya siyang magpinta ng hamog na ulap. Ngunit ayaw niyang maghintay para sa tamang sandali at panahon. Pagkatapos ay nakaisip siya ng isa pang napakahusay na ideya: upang iguhit ang singaw at usok ng istasyon ng riles. Ngunit medyo nakakalito din iyon: kailangan niyang makakuha ng access sa platform at lalabanan niya ang mga tren na papasok at papunta. Bilang isang resulta, nagpunta ang artista sa istasyon sa master ng istasyon at, tulad ng ipinaliwanag ni Renoir kalaunan, ganito ang hitsura:

Sinabi ni Monet sa tagapamahala ng istasyon na tinitimbang niya ang mga karapat-dapat sa kumpetisyon ng Gare du Nord at Saint-Lazare, na pumipili para kay Saint-Lazare. Para sa kanyang bahagi, maliit ang alam ng tagapamahala ng istasyon tungkol sa sining at samakatuwid ay hindi naglakas-loob na hamunin ang mga kredensyal ni Monet. At, sa pag-iisip na nakakuha siya ng kalamangan sa Gare du Nord, binigyan niya si Monet ng lahat ng gusto niya: ang mga platform ay sarado, ang mga tren ay puno ng karbon, ang mga pag-alis ay naantala. Matapos ang ilang araw ng pagpipinta, umalis si Monet na may kalahati isang dosenang canvases. At pagkatapos … ito ay isang malaking tagumpay: ang manonood ay halos pisikal na nadarama ang init, ingay at amoy ng istasyon. Tulad ng nabanggit ng isang tagasuri, muling nilikha ng mga kuwadro na gawa ang impression sa mga manlalakbay sa pamamagitan ng ingay ng mga tren na papalapit at aalis.

Kahit na si Albert Wolff, isa sa mga pinaka konserbatibo na komentarista noong panahong iyon, ay nagpupuri sa kabaligtaran na direksyon: ang pagpipinta ay gumawa ng "isang hindi kasiya-siyang impression ng ilang mga steam locomotives na sumisipol nang sabay." Si Paul Durand-Ruel, ang pinaka-maaasahang may-ari ng gallery ng impressionist, binili ang loteng ito mula kay Monet at nagbigay ng maliit na halaga sa natitirang pangkat. Sa kabuuan, pininturahan ni Monet ang labindalawang mga kuwadro na "Gare Saint-Lazare", na matatagpuan sa buong mundo, kabilang ang mga museo ng London at Paris.