Bakit nagkaroon ng isang kaguluhan sa paligid ng matalinhagang pagpipinta: 6 na mga napapanahong artista na ang gawa ay nagdudulot ng kasiyahan at pagkalito

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang matalinhagang pagpipinta ay isang tampok ng kasaysayan ng sining sa daang siglo. Ang mga gawa ng mga napapanahong artista na ginusto ang direksyong ito ay walang kataliwasan. Ano ang mga kuwadro na gawa ng mga kapanahon at kung bakit mayroong gulo sa kanilang paligid - karagdagang sa artikulo.

Kung ang matalinhagang pagpipinta ay pinangungunahan para sa karamihan ng maagang kasaysayan ng sining, pagkatapos ng pagsisimula ng ikadalawampu siglo ang genre na ito ay naging isang simbolo ng isang hindi napapanahong tradisyon laban sa kung aling mga progresibong istilo ng avant-garde abstraction ang naghimagsik. Ang pop art at photorealism noong dekada 1970 ay nagdala ng isang bagong anyo ng paglalarawan. Ang mga neo-expressionista ng 1980s ay gawing sunod sa moda ang malasakit na pagpipinta. Maraming mga artista ang nagtrabaho kasama ang mga istilo ng krudo, pang-eksperimentong malapit sa abstraction, at ang etos naman, ay nasasalamin sa anarkiko, mapanghimagsik at sadyang masamang imahe ng mga artista sa konsepto ng Aleman tulad nina Albert Oehlen at Martin Kippenberger.

Ngunit noong unang bahagi ng 2000, mayroong isang tunay na paputok na boom sa matalinhagang pagpipinta, na pinangunahan ng isang internasyonal na pangkat ng mga artista. Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng istilo at kumalat sa buong mundo, ang mga napapanahong artista na ito ay nagbabahagi ng pagnanais na lumikha ng koleksyon ng imahe na pinagsasama ang mga sanggunian ng kultura ng pop. Simula noon, isang pangalawang alon ng matalinhagang pagpipinta ang lumitaw, katulad ng istilo ngunit may higit na diin sa politika ng pagkakakilanlan ngayon at isang mas matindi, mayamang paleta ng kulay na tila tumutukoy sa digital painting.

1. Aliza Nisenbaum

Si Alisa Nisenbaum ay isang umuusbong na artista ng New York na may paparating na solo show sa Tate Liverpool na naka-iskedyul sa Hunyo 2021. Bagaman ang kanyang mga tema ay iba-iba sa mga nagdaang taon, kilala siya sa kanyang makukulay na malalaking-format na mga canvases na naglalarawan ng iba't ibang mga pangkat ng pamayanan: ang tauhan ng Anton Kern gallery, ang tauhan ng NHS o mga miyembro ng koponan ng London Underground. Ang mga kumplikadong pangkat ng numero na ito ay sumasalamin sa buhay na buhay, maraming kultura ng mga tao na bumubuo sa napakaraming mga modernong pamayanan. Lalo na si Aliza ay mahilig sa pagpipinta ng balat ng tao, na binibigyan ng pansin:. Pininturahan ng mga kulay na acid-bright na may isang nakakaakit na pattern, ang kanyang gawa ay nakapagpapaalala ng mga interior ng Henri Matisse bilang mga pop art portraits ni David Hockney.

2. Michael Armitage

Ang artista na ipinanganak ng Kenyan na si Michael Armitage ay gumawa ng isang splash sa internasyonal na mundo ng sining sa kanyang mapangarapin, kumplikado at buhay na buhay na mga kuwadro na gawa. Siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka kapana-panabik at adventurous na artista sa napapanahong sining. Karamihan sa kanyang sining ay nilikha bilang tugon sa kaguluhan sa Silangang Africa, na kinukuha ang impluwensya ng mga pangyayari sa kasaysayan, mga personal na alaala at mga kamakailang balita, na isinulat niya sa magkakaibang, mga layered na imahe.

Ang mga tagpo sa mga lungsod o jungle na nilikha niya ay puno ng mga pigura na nahuli sa gitna ng pagkilos, na parang napupunta sa bingit ng karahasan o pagbagsak, isang kundisyon na sumasalamin sa patuloy na kawalan ng katiyakan sa lipunang Africa. Ngunit hinahangad din niyang itago ang anumang mga sanggunian sa politika, na pinapayagan ang mga romantikong katangian ng sining na sakupin. Pahiwatig din ng artist na nakuha niya ang kanyang inspirasyon mula sa kasaysayan ng sining ng Europa, na binabanggit ang maraming mga hinalinhan, kasama sina Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet at Vincent van Gogh, na ang mga malalakas na kulay at komposisyon na motibo ay binigyan ng bagong buhay sa kanyang sining.

3. Jordan Castile

Karaniwang lumikha ang Amerikanong artista na si Jordan Castile ng mga larawan ng kanyang mga kakilala, kaibigan, magkasintahan at magulang. Ang kanilang mga kulay ay pinahusay, kininis at nababad para sa maximum na visual na epekto. Bilang isang resulta, medyo nakapagpapaalala nila ang kamakailang artipisyal na ipininta na mga larawan ni David Hockney. Tulad ni Hockney, kinukuha ni Castile ang mga tao mula sa kanyang pinakamalapit na lupon ng mga kaibigan sa New York. Nakukuha niya ang mga ito sa mga nakakarelaks na pose at impormal na kapaligiran sa bahay o sa trabaho, napapaligiran ng tila banal ephemera ng pang-araw-araw na buhay. Ang pagmamasid sa mga ordinaryong aspeto ng buhay ng mga taong ito ay nagbibigay-daan sa kanya upang mai-highlight ang kanilang mga quirks at katangian, pati na rin ang kanilang marupok at madaling lapitan na sangkatauhan.

4. Kantahan si Samson

Ang mga gawa ng South Africa artist na si Singa Samson ay pininturahan ng malalim, nakakaakit na kulay ng ginto, itim at berde, na nagbibigay sa kanila ng kalmado, marangyang kapaligiran ng misteryo. Ang kanyang pinakahuling gawain ay isang paggalugad ng self-portrait, ngunit ang kanyang sariling imahe ay isang panimulang punto lamang kung saan upang palawakin ang pag-iisip tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang batang itim ngayon.

Tulad ng tradisyunal na mga larawan na nilikha ni Rembrandt van Rijn higit sa tatlong daang taon na ang nakakaraan, ang mga larawan sa sarili ni Sing ay isang proseso ng pagtuklas sa sarili na patuloy na nagbabago habang nag-e-eksperimento sa iba't ibang mga hanay, damit at pose. Nagtatakda siya ng mga mamahaling item kabilang ang mga gintong tanikala, naka-istilong sneaker at shimmery na damit na panloob, kasama ang mas pangkalahatan at banal na mga props tulad ng mga hoodies, coffee cup at toothpaste. Kadalasang inilalagay ang kanyang mga pigura sa malago at tropikal na tanawin, ang artist ay kumukuha ng botanikal na flora at palahayupan ng kanyang pagkabata sa Africa. Gayunpaman, ang mga eksenang ito ay dinadala ang kanyang mga character mula sa totoong mundo at inilalapit sila sa mga lugar ng mga pangarap at pantasya.

5. Jonas Wood

Ang artist na nakabase sa Los Angeles na si Jonas Wood ay gumagawa ng mga obserbasyong comic-book ng kanyang pang-araw-araw na buhay, pagpipinta ng mga tao, mga lugar at mga bagay na pumapaligid sa kanya sa isang patag na pandekorasyon na estilo na literal na nababaliw sa mga pag-aaway na halaman, pattern at kopya. Ang kanyang mapaglarong neo-pop na kontemporaryong istilo ng sining ay inihalintulad sa isang malawak na hanay ng mga hinalinhan mula kay Henri Matisse hanggang kay David Hockney at Alex Katz, na nagbabahagi ng isang pag-ibig ng buhay na buhay na pagkakayari, ibabaw at kulay. Karamihan sa kanyang trabaho ay na-uudyok ng pagnanais na iguhit ang tinatawag niyang "visual diary" batay sa personal na karanasan.

6. Lynette Yadom-Boakye

Ang British artist at manunulat na si Lynette Yadom-Boakye ay kilala ngayon sa kanyang nakamamanghang paglalarawan ng mga kathang-isip na itim na character na nakuha mula sa mga nahanap na imahe, memorya at imahinasyon. Napapalibutan ng ilaw ng ilaw sa mga aktibong pose at hindi pangkaraniwang kasuotan o damit, nag-aalok sila ng mga kwento nang hindi ipinagkanulo ang laro, na iniiwan ang kanilang kahulugan sa paghuhusga ng personal na interpretasyon. Ang mga hindi siguradong pangalan ng kanyang mga akda ay hinihimok lamang ang manonood na maghukay ng malalim upang makita ang tunay na kahulugan at kasaysayan na nakatago sa loob. Isa sa pinakatanyag at hinahanap na babaeng artista na lumitaw sa mga nagdaang taon, siya ay hinirang para sa isang Turner Prize noong 2013 at ang kanyang mga kuwadro ay ipinakita sa isang pangunahing eksibisyon sa Tate British Museum hanggang Mayo 2021.

P. S

Ang matalinhagang sining ay nagpapatuloy na isa sa pinakatanyag na mga genre sa kontemporaryong kasanayan sa sining, na sinasakop ang mas maraming espasyo sa mga studio, lugar ng sining at mga benta sa auction sa buong mundo.

O pagkakaiba-iba sa pagitan ng modernismo at postmodernismat gayun din kung bakit pinintasan ang sining na ito - basahin sa susunod na artikulo.