10 mga bagay na gumawa ng mapanuksong henyo ni Andy Warhol bilang isang natitirang artist

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ngayon si Andy Warhol ay isang tanyag na Amerikanong artista, taga-disenyo, iskultor, tagagawa, direktor, manunulat, publisher ng magasin. Tinawag na ninuno ng ideolohiyang homouniversale at henyong mapanuksong, siya ang may-akda ng mga akda na naging magkasingkahulugan ng komersyal na pop art. Ginawa ni Andy Warhol ang pag-access ng sining sa masa, upang ang mga tao ay malaman na makita ang kagandahan ng mga pang-araw-araw na bagay at maunawaan na ang lahat ng pumapalibot sa kanila ay maganda sa kakanyahan nito.

Ang mga kuwadro na gawa ni Warhol ay napaka misteryoso dahil sa ang katunayan na ang kanyang buhay ay isang kumpletong misteryo. Ang karagdagang paghukay mo sa kanyang talambuhay, mas napagtanto mong wala kang alam tungkol sa artist na ito. Narito ang sampung mga halimbawa na higit na lumabo sa linya sa pagitan ng buhay at sining ni Andy Warhol.

1. Alam niya kung paano gawing mga bagay ng sining ang basurahan

Tiyak, ang kilalang Plyushkin ay mainggit sa Warhol. Ang artista ay literal na napanatili ang lahat na dumaan sa kanyang pagawaan. Ang kanyang studio ay pinangungunahan ng mga bundok ng mga clipping ng pahayagan, mga supply ng sining at materyales, poster, audiotape, litrato, libro at magazine, pandekorasyon na sining at, syempre, ang kanyang mga sikat na wigs.

Ngunit anong tukoy na halaga ng "pamana" ang pinag-uusapan natin? Tinantya ng Warhol Museum na ang koleksyon nito ay naglalaman ng higit sa 230 metro kubiko ng materyal, o higit sa 500,000 na mga item. Halos 4,000 audiocassette lamang ang nakaligtas. Bilang karagdagan, may mga "time capsule" na nagsimulang gawin ni Warhol noong 1974. Ngayon mayroong higit sa 600 sa mga mini-archive na naglalaman ng mga pelikula, liham, paanyaya at marami pa. Sa isang imbentaryo ng 100 mga bagay sa isang araw, tatagal ng higit sa 13 taon upang ma-disassemble ang buong koleksyon ng isang artista.

2. Ang paglalagay ng ilong sa iyong ilong

Nakakuha ng atensyon si Warhol mula pa noong mga araw ng kanyang pag-aaral. Habang nag-aaral sa Carnegie Institute of Technology noong 1949, una niyang pininturahan ang larawan ng isang lalaking namimitas ng ilong, at ipinakita sa isang eksibisyon. Malinaw na hindi pinahahalagahan ng hurado ang gawaing ito.

Pinangalanang “Huwag Piliin Ako,” ang larawang ito na nakakuha ng pansin bilang bahagi ng palabas sa mag-aaral sa susunod na taon. Kasunod nito, lumikha si Warhol ng isang buong serye ng "Poking in the Nose."

3. Anak ni nanay

Si Warhol ay pinaka naiimpluwensyahan sa kanyang kabataan ng kanyang ina. Si Julia Zavatskaya ay ipinanganak sa Czechoslovakia at lumipat sa States kasama ang asawang si Andrei Warhol. Mula sa maagang pagkabata, ipinakilala ni Julia ang kanyang tatlong anak na lalaki sa sining, kabilang ang musika, sayaw at pagpipinta.

Sa edad na anim, kinontrata ni Andy ang chorea ni Sindegam, na kilala rin bilang St Vitus's Dance. Ang isang bihirang sakit ng sistema ng nerbiyos ay nakakulong sa bata sa kama sa loob ng maraming buwan. Noon nagsimulang turuan siya ng kanyang ina na gumuhit. Ang interes sa sining ay pinasimulan ng mga kapatid, na nagdala ng mga komiks at litrato ng mga kilalang tao sa Hollywood kay Andy (pinahalagahan ng batang lalaki ang kanyang talambuhay na Shirley Temple).

Nang si Andy ay 9 taong gulang, binigyan siya ng kanyang ina ng kanyang unang camera. Naging interesado ang bata sa pagkuha ng litrato at nilagyan ang isang photo lab sa silong ng kanilang bahay. Noong una siyang pumasok sa eksena ng komersyal na art sa New York, ang mga unang proyekto ni Andy ay masidhing suportado ng kanyang ina.

4. Mga pagsusuri sa screen

Ilang tao ang nakakaalam tungkol dito, ngunit noong 1963-1968, nag-shoot si Warhol ng daang mga pelikula. Halimbawa, sa pelikulang "Sleep" noong 1963, isang lalaking natutulog (si John Giorno, na kasintahan ni Warhol noong panahong iyon) ay ipinakita sa loob ng 5, 5 oras. Sa pelikulang Empire ng 1964, ang Empire State Building sa New York ay ipinakita sa mabagal na paggalaw sa loob ng 8 oras. Tanging ang underground film na Chelsea Girls ng 1966, na kapwa may-akda ni Paul Morrissey, ang nakakuha ng kahit na ilang tagumpay sa komersyo.

Hindi gaanong kilala ang 472 na apat na minutong pagsusuri sa screen na sinimulan ni Warhol ang pagkuha ng pelikula noong 1964. Mahalaga ito ay ang kanyang celluloid na katumbas ng canvas portraiture. Sa karamihan ng mga maiikling pelikula, ang lahat na pumapalibot sa Warhol ay nakunan. Karamihan sa mga taong ito ay mananatiling hindi nagpapakilala, ngunit ang ilan ay mahirap makilala - Bob Dylan, Salvador Dali at Lou Reed.

5. Pag-record ng industriya

Ang dalawang cover ng album ni Warhol ay naalala sa loob ng mga dekada. Ang pabalat ng debut album na Vvett Underground & Nico noong 1967 ay nagtatampok ng isang nababaluktot na saging (alisan ng balat) at ang pabalat ng album na Sticky Fingers ng Rolling Stones noong 1971 ay nagtatampok ng isang tunay na zip fastener.

Sinimulan ni Warhol ang paggawa ng mga pinakamaagang disenyo ng pabalat noong 1950s. Ang natatanging diskarte sa pag-blotting ni Warhol ay literal na nakabihag sa mga advertiser at editor ng magazine.

6. Bituin na bato

Ayon sa katulong ni Warhol na si Paul Morrissey, si Warhol ay naging isang rock manager nang lapitan siya ng isang prodyuser ng Broadway. Plano ng impresario na magbukas ng isang club ng sayaw sa isang inabandunang airplane hangar sa Queens, at nais niyang isangkot dito ang isang sikat na artista. Iminungkahi ni Morrissey na simulan ang kanyang sariling banda, kaya't nag-shopping si Warhol. Nakilala niya si Lou Reed sa isang Café Bizarre concert at nag-sign kasama ang kanyang manager noong huli ng 1965. Bilang isang resulta, ang club ay hindi kailanman binuksan, ngunit ang album na "Vvett Underground & Nico" ay isinilang.

Halos 20 taon na ang lumipas, dinirekta ni Warhol ang kanyang kauna-unahang rock video, na idinidirekta ang mga hit na Kotse na "Hello Again" noong 1984. Si Warhol mismo ay lumitaw sa video bilang isang bartender.

7. Pakikitungo sa mga endangered species

Ang isang serye ng sampung mga kuwadro na gawa ni Warhol noong 1983 ay bihirang nabanggit. Hindi ito matawag na klasikal na sining: mga imahe ng isang elepante sa Africa, kalbo na agila, ram, itim na rhinoceros, zebra ni Grevy, higanteng panda, orangutan, puno ng palaka ni Anderson, ang Silver Spot ng butterfly ng San Francisco at ang tigre ng Siberian.

8. Nanliligaw sa lahat

Madalas na tila nakikipaglaban si Warhol na mangyaring lahat at lahat. Siya ay tulad ni Bob Dylan sa mundo ng visual arts. Tila gustung-gusto niya ang pansin, ngunit sadyang iniwasan ang pag-unawa.

Sa isang pakikipanayam sa magazine ng Cavalier noong 1966, tinanong si Warhol kung ano ang kahulugan sa kanya ng kanyang sining. Pasimple na sumagot si Warhol, “Ay, hindi ko alam. Nagdrawing lang ako para mangyaring. Ito ay nagbibigay sa akin ng isang pakiramdam ng aking sariling halaga."

Sa isang panayam sa video noong 1966, lumitaw si Warhol sa isang biker outfit, isang itim na leather jacket at maitim na baso. Sa likuran niya ay nakasabit ang isang larawan ni Elvis, at sa kaliwa ay isang canvas ng sopas ni Campbell. Sa isang punto, muling nagtanong ang tagapanayam: "Hayaan mo akong magtanong sa iyo ng ilang mga katanungan na maaari mong sagutin." Si Warhol, na nagmumungkahi na bibigyan din siya ng reporter ng mga sagot, sinabi, "Ulitin din ang mga sagot."

Kahit na tinanong kung paano niya nagustuhan ang laban sa pakikipagbuno, nag-umpisa si Warhol ng mga pangkalahatang parirala tulad ng: "Hindi ako nakaimik", "Napakaganyak nito, hindi ko lang alam kung anong sasabihin" at "Ito ang pinakamagandang bagay na aking na nakita sa buong buhay niya”, na naguguluhan sa madla kung nag-abala pa siyang manuod ng laban.

9. Kredito siya sa mga bagay na hindi niya nilikha

Habang si Warhol ay isa sa pinakahuhunan ng litrato at tinagurian na mga artista ng ika-20 siglo, siya marahil ang pinaka nabanggit. Karamihan sa mga quote ay kinuha mula sa kanyang librong The Philosophy of Andy Warhol (A to B at Back). Ang pinaka-usyoso na bagay ay hindi talaga isinulat ni Warhol ang aklat na ito.

10. Ang sining ng paglikha ng iyong sariling imahe

Ang imahe ay nangangahulugang lahat kay Warhol, at nalalapat din ito sa kanyang hitsura. Ang pag-ibig ni Warhol sa sining ay humantong sa kanyang masigasig na pagpipigil sa sarili. Ngayon wala nang pagdududa na manipulahin ng artista ang paraan ng pagtingin sa kanya ng mundo.

Si Warhol ay napahiya ng kanyang mga bahid sa balat mula noong maagang pagkabata. Hindi rin niya nagustuhan ang ilong niya. Noong 1950s, nagpasya siyang sumailalim sa plastik na operasyon upang muling ibahin ang kanyang ilong. Gumamit din siya ng mga pampaganda at paggamot sa collagen sa buong buhay niya. At, syempre, hindi namin dapat kalimutan ang kanyang maalamat, pirma na brown wig na may mga tints na grey sa mga gilid at harap.