Talaan ng mga Nilalaman:
- Talambuhay ni Maria de Medici
- Medici art at politika
- "The Life of Marie de Medici" - isang ikot ng mga kuwadro na gawa ni Rubens
- Peter Paul Rubens "Pagtatanghal ng Portrait ng Marie de Medici"
Video: Bakit tinawag si Marie de Medici na pinaka may problemang ina ng reyna, at Paano nakatulong sa kanya ang mga kuwadro na gawa ni Rubens
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Maria Medici ay ipinanganak sa makapangyarihang at maimpluwensyang pamilya Medici, kilalang mga parokyano ng sining. Siya ay anak na babae ni Francesco I Medici, Grand Duke ng Tuscany, at Joanna ng Austria, Archduchess of the Habsburgs. Bagaman ang kanyang pag-aalaga ay natabunan ng maagang pagkamatay ng kanyang ina at pagpapabaya sa kanyang ama, nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon, na, alinsunod sa mga tradisyon ng pamilya, binigyan siya ng isang matibay na pundasyon sa visual arts. Ang mga kasanayang ito ay napatunayan na magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap nang mag-komisyon siya ng isang ikot ng mga kuwadro na gawa tungkol sa kanyang buhay mula kay Peter Paul Rubens. Anong problema ang nalutas ng Medici ang mga obra maestra ng Rubens?
Talambuhay ni Maria de Medici
Si Mary ay naging Reyna ng Pransya noong 1600 nang ikasal siya kay Henry IV (ito ang kanyang ikalawang kasal). Matapos ang pagpatay sa kanyang asawa noong 1610, naging rehistro si Mary ng kanyang anak, ang hinaharap na Louis XIII. Gayunman, ang istilo ng gobyerno ng pabagu-bago at pagbabago ng patakaran ng kanyang asawa ay pinilit si Louis na paalisin siya noong 1617. Sa pamamagitan ng interbensyon ni Cardinal Richelieu, pinayagan siyang bumalik noong 1621. Ang kahinaan ng pagkahari ay humantong sa isang muling pagkabuhay ng maharlika na inaasahan ng pagbabahagi ng kapangyarihan at sa huli ay humantong sa pagtawag ng Pangkalahatang mga Estado noong 1614. Ang pamamahagi ng mga pensiyon at iba pang nadambong sa mga dakilang maharlika ay pinatuyo ang kaban ng bayan, ngunit hindi pinigilan ang kanilang lumalaking hindi kasiyahan.
Kapansin-pansin, si Marie de Medici ay itinuturing na isa sa mga pinaka-nakagugulo na reyna sa kasaysayan - isang baras ng kidlat upang hindi nasiyahan sa panuntunan ng kanyang anak at lalo na ang kanyang punong ministro, si Cardinal Richelieu. Gayunpaman, hindi makakaisip ang isa sa kanyang makabuluhang pagtangkilik sa sining at sa kanyang malawak na mga proyekto sa pagbuo na pinalamutian pa rin ang Paris ngayon.
Noong 1630, pinukaw niya ang isa pang krisis - tinawag na "Araw ng mga Manlilinlang", kung saan sinubukan niyang tanggalin si Richelieu, na sa panahong iyon ay naging isang kaaway. Ang sabwatan ay umatras at si Marie ay muli na namang itinaboy at hindi na bumalik sa Pransya. Tumakas siya sa Brussels noong Hulyo 1631 at hindi na bumalik. Pagkalipas ng labing isang taon, namatay siya sa kahirapan.
Medici art at politika
Tulad ng nabanggit sa itaas, si Maria de Medici ay isang mahalagang patroness ng sining. Makalipas ang ilang sandali matapos ang pagpatay kay Henry IV, tinanggap niya si Salomon de Bross upang magsimulang magtrabaho sa isang bagong palasyo na magiging mas mahigpit at medyo medyebal kaysa sa Louvre.
Ipinakita ang kanyang kapangyarihang pampulitika, inatasan ni Maria de Medici ang pagtatayo at dekorasyon ng marangyang Luxembourg Palace (nagsimula noong 1615). Nakumpleto noong 1623, ang Medici Palace ay pinagsama ang French flavors na may Italian splendor. Ang loob nito, ang Medici Gallery, ay pinalamutian ng isang serye ng mga malalaking pinta (ngayon ay nasa Louvre sa Paris) ni Peter Paul Rubens na naglalarawan ng Buhay ni Marie de Medici mula sa kanyang pagsilang hanggang sa kanyang pakikipagkasundo sa hari noong 1619.
"The Life of Marie de Medici" - isang ikot ng mga kuwadro na gawa ni Rubens
Ang Life of Marie de Medici ay isang seryeng biograpiko ng dalawampu't apat na malalaking sukat na kuwadro na gawa para sa Queen Mother ng France ni Peter Paul Rubens noong 1622-1625. Ang siklo ay isinasaalang-alang ng mga istoryador na parehong obra maestra ng sining Baroque at isang bantayog ng ambisyon sa politika. Ayon sa puntong ito ng pananaw, ang mga kuwadro na gawa ay kumakatawan sa isang nakakahiyang bravado na sa huli ay ikinagalit ng kapwa ang patroness at ng artist, sa publiko imina-advertise ang mga pampulitika na ideya at ambisyon ng reyna. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga ambisyon na ito ay hindi lamang matapang, ngunit madalas na sumalungat sa mga ideya ng kanyang anak na si Haring Louis XIII. Hindi napapansin ng lipunan na mapansin ito.
Peter Paul Rubens "Pagtatanghal ng Portrait ng Marie de Medici"
Ang "Pagtatanghal ng Portrait of Marie de Medici" ay ang pinakamahalagang bahagi ng siklo. Ito ang napakahusay na pagtatapos ng isang negosasyon sa kasal na nagaganap sa loob ng dalawang taon. Sa pagpipinta, ang pakikipagtipan ni Henry kay Marie de Medici ay isang alyansa na itinatag ng mga diyos, sa payo ng Pransya at inspirasyon ng kagandahan at birtud ni Maria. Ito ang pang-anim na pagpipinta sa isang serye ng dalawampu't apat na kuwadro na gawa sa buhay ni Marie de Medici. Ang pag-ikot na ito ay walang uliran pareho sa sukat at sa paksa.
Ang isang batang babae na may damit na may alahas na may isang matigas na kwelyo ng puntas ay mukhang masalig sa manonood mula sa isang larawan na inilagay sa gitna ng isang malaking canvas. Si Maria de Medici mismo. Ang mga sinaunang diyos ng pag-aasawa at pag-ibig - Hymen at Amor (Cupid), kaliwa at kanan, umakyat sa himpapawid, ipinakita ang larawang ito kay Henry IV, Hari ng Pransya. Humahawak si Hymen ng isang nagliliyab na sulo sa kanyang kaliwang kamay, na sumasagisag sa kasiglahan ng pag-ibig, at inaalalayan ni Cupid ang mga birtud ng prinsesa ng Medici. Ang arrow ni Cupid ay tumama sa target; namangha ang hari. Nagpasalamat siyang tumingala, inaabot ang kanyang kaliwang kamay at ipinahahayag ang kanyang paghanga sa ikakasal na ikakasal.
Mula sa langit, sina Jupiter at Juno, hari at reyna ng mga diyos ng Olimpiko, ay tumingin sa ilalim na tinatanggap, ang kanilang mga kamay ay nagalaw sa isang malambing na kilos ng kasal. Ang maamo na paboreal ni Juno ay tumingin sa banal na mag-asawa. Ang paboreal ay nakaupo sa karwahe ni Juno, sa itaas lamang ng ginintuang kaluwagan ni Cupid, na nagbalanse sa kanyang balikat gamit ang isang hugis-korona na korona (isang simbolo ng pag-aasawa) at mapaglarong sumasayaw sa mga pakpak ng isang mayabang na agila. Ang ideya ay malinaw: kahit na ang hari ng mga diyos ay maaaring masakop ng pag-ibig.
Gayunpaman, ang gawaing ito ay nakatuon hindi lamang sa pag-ibig, kundi pati na rin sa politika. Sa likod ni Henry ay nakatayo ang isang bayani na prototype ng France. Nakasuot siya ng isang asul na balabal na sutla na binurda ng isang gintong heraldic line (ang amerikana ng monarkiya ng Pransya) at isang masalimuot, nakabalot na helmet na napapalibutan ng isang ginintuang korona.
Ang pag-ikot ay pinapakita at inilalarawan ang buhay ni Maria sa ilaw ng kapayapaan at kaunlaran na dinala niya sa kaharian hindi sa pamamagitan ng mga tagumpay sa militar, ngunit sa pamamagitan ng karunungan, katapatan sa kanyang asawa at nag-ampon na bansa, at madiskarteng kasal - kapwa siya at ang nasa na siya ay naging isang tagapamagitan. Ipinaliliwanag nito ang malapit na kooperasyon ni Marie de Medici kay Rubens: mahalaga para sa kanya na sinabi sa kanya ang kanyang kwento sa paraang nakikita niyang akma.
Inirerekumendang:
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Ang master ng mga kuwadro ng kasaysayan: bakit si Vasily Surikov ay tinawag na isang kompositor, at ang kanyang mga gawa - ang matematika ng pagpipinta
Ngayon ay minarkahan ang ika-isang daang anibersaryo ng pagkamatay ng natitirang Russian artist na si Vasily Surikov. Ang kanyang mga tanyag na akdang "Ang Umaga ng Malakas na Pagpapatupad", "Taking the Snow Town", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" ay kilala ng lahat, ngunit iilang tao ang nakakaalam kung bakit nakakuha ng inspirasyon si Surikov sa malayong nakaraan at kung paano siya nakatakas mula sa depression sa Siberia, at kung ano ang pinag-uusapan ng mga kritiko tungkol sa rebolusyonaryong pamamaraan ng artist, na binansagan para sa "kompositor" na ito
Tinawag ng mga kapanahon ang mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov na "tanyag na mga kopya": ang malaking bagay ba ay nakikita sa malayo?
Ang pagpipinta na "Mga Bayani" ni Viktor Vasnetsov ay isa sa mga simbolo ng kultura ng Russia. Ang kanyang maraming pagpaparami ay makikita saanman, at, marahil, walang isang tao sa puwang ng post-Soviet na sa paaralan ay hindi magsusulat ng isang sanaysay tungkol sa Ilya Muromets at Alyosha Popovich. Ngayon mahirap isipin na ang mga kasalukuyang kritiko ay hinulaan ang isang maikling buhay para sa mga canvases na ito, na naniniwalang malapit na silang ihatid sa limot
Bakit minsan may isang marka ng tanong sa tabi ng pangalan ng artist at kung paano maunawaan ang mga term sa mga caption sa mga kuwadro na gawa
Ang tanong kung ano ang isusulat sa isang maliit na plato sa ilalim ng pagpipinta ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin. Sino ang itinuturing na may-akda - ang nag-iisang artista na nakumpleto ang lahat ng gawain nang hindi tumulong sa labas ng tulong? At kung tinanong niya ang isang kasamahan sa pintor ng tanawin na magkaroon ng isang kamay sa gawain? Ibinigay ang pagpipinta sa iyong mga mag-aaral upang makumpleto? Ginawa ang mahalagang pagpapabuti sa gawain ng mag-aaral? Kadalasan ang apelyido ng master ay makikita kahit sa ilalim ng isang pagpipinta na hindi pa niya nakikita, bukod dito, na maaaring ipininta maraming taon na ang lumipas
Asawa, ina at "katutubong ina-ina" na Riva Levite: Paano naging director ang founder ng Dvorzhetsky acting clan
Bata pa siya, may talento at ambisyoso, at samakatuwid, pagkatapos magtapos sa GITIS, mahigpit siyang nagpasyang huwag manatili sa kabisera. Umalis siya patungong Omsk at hindi ito pinagsisihan. Doon niya itinanghal ang kanyang unang pagganap at nakilala ang pangunahing tao sa kanyang kapalaran. Si Riva Levite ay nanirahan kasama si Vaclav Dvorzhetsky ng higit sa 40 taon, nanganak ng isang anak na lalaki, si Eugene, na naging sikat din na artista. Siya ang tinaguriang tagapagtatag ng angkan ng Dvorzhetsky, at ang alamat din ni Nizhny Novgorod. Mayroon siyang isa pang pamagat: mahal na ina-ina