Talaan ng mga Nilalaman:
Video: "Portrait of a Woman" ni Klimt: Ang Kuwento ng Pinaka-ginustong Pagpipinta na Natagpuan sa Likod ng Ivy
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang bantog na pagpipinta na "Portrait of a Woman" ng master ng Austrian Art Nouveau na si Gustav Klimt ay natuklasan 23 taon pagkatapos ng kanyang pagnanakaw. Ang akda ay nilikha ng artist sa mga huling taon ng kanyang buhay at iniulat na nagkakahalaga ng humigit-kumulang na $ 66 milyon. Ang canvas ay ninakaw noong 1997 at isinama sa listahan ng pinaka-ginustong mga bagay sa sining sa Italya.
Tungkol sa artista
Si Gustav Klimt (1862 - 1918) ay isang maningning na pintor ng simbolistang Austrian at isa sa pinakatanyag na miyembro ng kilusang Vienna Art Nouveau (Vienna Secession). Kilala para sa masalimuot, tahasang senswal na mga kuwadro at fresco, ang mga gawa ni Klimt ay sumasaklaw sa mga tema ng muling pagsilang, pag-ibig at kamatayan. Ang eclectic range ng impluwensya ni Klimt ay may kasamang mga istilong Egypt, Classical Greek, Byzantine, at Medieval. Ang makabuluhang artistikong pamana ni Klimt ay sumasalamin pa rin sa napapanahong sining.
Kagiliw-giliw na mga katotohanan tungkol sa Klimt- Klimt unang natanggap pagkilala bilang isang pandekorasyon artist ng makasaysayang mga eksena at mga numero (ipinatupad niya ang maraming mga order para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali).
- Si Klimt ay isa sa pinakamahalagang tagapagtatag ng Vienna Secession noong 1897, na natanggap ang posisyon ng unang pangulo ng samahan. Ang kanyang malikhaing kapangyarihan at katayuan bilang pinakatanyag na modernistang artista ng kanyang panahon ay nag-ambag sa parehong maagang tagumpay ng Secession at ang mabilis na pagtanggi nito (noong umalis si Klimt sa kilusan noong 1905).
Kahit na ang sining ni Klimt ay sikat na sikat ngayon, napabayaan ito sa halos lahat ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga gawaing pampubliko ay nagpukaw ng isang bagyo ng pagiging negatibo, inakusahan siya ng kalaswaan ng kanyang mga kuwadro. - Sa kabila ng kanyang katanyagan at pagtuturo sa mga batang artista (Egon Schiele at Oskar Kokoschku), walang direktang tagasunod si Klimt. Ang kanyang trabaho ay itinuturing na napaka personal at pambihirang, at itinuturing na hanggang ngayon.
Larawan ng isang Babae
Ang Portrait of a Woman ay nagmula noong 1916–17 at inilalarawan ang isang batang babae na may maitim na buhok at mapula ang pisngi laban sa berdeng background, na ipininta sa isang buhay na buhay na istilo ng ekspresyonista. Ang pambihirang istilo ay nagmula sa mga kakaibang katangian ng sariling talambuhay ng artist. Ang kanyang buhay ay napuno ng isang patuloy na tibok ng puso: ang pagkamatay ng kanyang anak na lalaki, ang kanyang minamahal at ang mabilis na pagkamatay ng kanyang ama at kapatid, na kasunod na humantong sa kanyang ina at kapatid sa mabilis na pagkalungkot. Sa katunayan, sa buhay ni Klimt walang lugar para sa katahimikan, na nagpapakita ng sarili sa kanyang gawain.
Si Gustav Klimt ay nagpinta ng maraming mga kababaihan, sa isang banda, mga kababaihan mula sa itaas na antas ng lipunan, at sa kabilang banda, mga batang babae mula sa mas mababang klase. Ang pagpipinta ay bahagi ng isang serye ng mga babaeng larawan na ipininta ni Klimt sa huling ilang taon ng kanyang buhay, na ang ilan ay hindi kailanman nakumpleto. Orihinal na nakuha noong 1925 ni Galleria Ricci Oddi sa hilagang bayan ng Piacenza ng Italya, nawala ang pagpipinta noong Pebrero 1997 bilang paghahanda sa isang eksibisyon na dapat na bituin ang larawan. Ang frame ay natagpuang itinapon sa bubong.
Ang pagpipinta ay ninakaw 23 taon na ang nakakalipas at tila ang mga pagtatangka upang makahanap ng isang pagpipinta na nagkakahalaga ng 66 milyong dolyar ay walang kabuluhan … Ang pagpipinta na ito ni Klimt ay masyadong sikat upang subukang ibenta ito sa itim na merkado - ang pagnanakaw ay malamang na tapos na " sa utos. "Ngunit ang kapalaran ay ngumiti sa mga tagahanga ng Klimt: ang pagpipinta ay natagpuan sa panahon ng gawain ng isang hardinero, na nagpasyang i-clear ang sobrang lalamunan mula sa pader ng isang modernong art gallery sa Piacenza, sa hilagang Italya. Noong Disyembre 2019, isang bag na naglalaman ng nawawalang pagpipinta ang natuklasan mula sa isang pahinga sa panlabas na pader ng gallery. Magandang trabaho, kahit na!
Lihim na kasaysayan
Ano ang hindi pangkaraniwan sa Portrait of a Woman? 10 buwan bago ang kanyang pagnanakaw, ang mag-aaral sa sining na si Claudia Maga ay gumawa ng isang nakakagulat na konklusyon: lumabas na ang larawan ay ipininta sa tuktok ng isa pang pagpipinta ni Klimt "Portrait of a Young Girl" (na may isang sumbrero at isang scarf), na nawala noong 1917. Kaya, kung gayon, noong dekada 90, pinalaki ni Magda ang mga imahe at naitabi ang isa sa tuktok ng isa pa: ang mga pose at pangkalahatang balangkas ay ganap na nag-tutugma! Ibinahagi ng mag-aaral ang kanyang natuklasan sa gallery director na si Fernando Arisi. Inayos niya ang mga pagsusuri sa X-ray. At ang resulta ay nakumpirma ang hula ng mag-aaral. Ang orihinal na pagpipinta ay nakatuon sa isang batang babae mula sa Vienna kung kanino nagmamahal si Klimt. Ngunit pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng magiting na babae, nagpasya ang artist na pintura ang larawan upang makalimutan ang sakit ng kamatayan.
Komposisyon at paleta ng larawan
Ang likhang sining ay isinalin ng mga kakulay ng asul at berde. Ang background ay natatakpan ng isang berdeng lumot na kulay, na may bahagyang mga gradasyon ng ilaw at madilim na kulay. Ginagamit ang isang mas maiinit na asul sa halo sa paligid ng mukha ng pangunahing tauhang babae upang bigyang-diin ang hitsura ng muse kapag tumingin siya sa manonood. Inilalarawan ng "Portrait of a Woman" ang isang babae sa isang medyo ikiling na posisyon. Pinapayagan ng pose na ito ang artist na bigyang-diin ang kagandahang-loob at mga balangkas ng pigura. Ang klasikong highlight ng Klimt ay ang kulay-rosas na pisngi sa mga mukha ng mga heroine (ang detalyeng ito ay nagdaragdag ng kasiglahan at ningning sa kupas na paleta). Ang bilog na kilay ng babae ay tila yumakap sa kanyang mga mata. Ang mga labi ng babae ay ipininta sa pulang-pula na kolorete, na inilalantad ang kanyang maliit na bibig at ang ningning ng kanyang mga ngipin. Ang isang kagiliw-giliw na tuldik sa mukha ng babae ay isang itim na taling na matatagpuan sa ilalim ng kanyang mata (nagdaragdag ito ng coquetry sa pangunahing tauhang babae). Ang babae ay may suot na pattern na puting damit na may mataas na leeg. Ang mga bulaklak sa damit ay maganda ang hitsura sa isang paghawak ng kolorete ng magiting na babae at tumutugma sa kulay ng kanyang walang malalim na mga mata.
Sa gayon, nagawa ni Gustav Klimt na lumikha ng isang hindi maihahambing na larawan ng isang babae, nagtatago ng isang lihim na larawan ng kanyang minamahal. Ang pinakadakilang modernista ng kanyang panahon, ang hindi kapani-paniwalang simbolista na si Gustav Klimt ay iniwan sa amin ng isang kahanga-hangang pamana ng 230 mga kuwadro na patuloy na may isang makabuluhang epekto sa mas batang henerasyon ng mga artista at paaralan.
Nag-ingay sila kamakailan mga tanawin ng Gustav Klimt, na kilala lamang ng mga tunay na tagapagsama ng kanyang trabaho.
Inirerekumendang:
Anong drama ang ipinakita ni Rossetti sa pagpipinta na "Natagpuan", at ano ang kaugnayan sa guya dito?
Si Dante Gabriel Rossetti ay muling binago at naitama ang kanyang canvas na "Natagpuan" nang maraming beses. At lahat dahil nais kong lumikha ng isang relihiyosong canvas na may malalim na mga mensahe sa espiritu. Gayunpaman, bilang isang resulta, ang pinuno ng Pre-Raphaelites ay lumikha ng isang larawan sa buhay na may isang dramatikong kuwento. Ang prototype ng pangunahing tauhang babae ay ang paboritong modelo ni Rossetti na si Fanny Cornforth. Anong balangkas ang itinago ng artist sa kanyang pagpipinta, at anong papel ang ginampanan ng guya dito?
Ang sikreto ng katanyagan ng pagpipinta ni Picasso na "Girl on the Ball": Ang kasaysayan ng pagpipinta at ang paglalaro ng mga kaibahan
Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Picasso, kasama ang "Guernica" - "Girl on a Ball" - ay isinulat noong 1905. Ang "Girl on a Ball" ay nagtatapos sa "asul" na panahon sa gawain ni Pablo Picasso at ang simula ng isang bago, na tinawag ng mga mananaliksik na "rosas"
Bakit itinago ng artist na si Georges Seurat ang isang self-portrait sa pagpipinta na "The Powdery Woman"
Ang Pranses na artista at tagapagtatag ng pointillism na si Georges Seurat, ay kilala sa kanyang pagsusumikap at pagtatago ng likas na katangian. Kaya sa isa sa kanyang mga gawa - isang larawan kasama ang isang babaeng pinupula ang kanyang mukha - itinago ng master ang isang self-portrait. Sino ang babaeng ito at bakit niya muling isinulat ang frame sa kanyang mukha, pagpipinta ng isang buhay pa rin na may mga bulaklak doon?
Ang "Troika" ay ang pinaka-emosyonal na pagpipinta ni Vasily Perov: ang nakalulungkot na kwento ng paglikha nito
Ang "Troika (Artisans 'Apprentices Carrying Water)" ay isang hindi kapani-paniwalang emosyonal na canvas na nilikha ng Russian artist na si Vasily Perov. Tatlong bata, na nakamit sa isang rampa, tiyak na hinila ang isang malaking bariles ng tubig. Kadalasan ang larawan ay binanggit bilang isang halimbawa, pinag-uusapan ang mahirap na kapalaran ng magsasaka. Ngunit ang paglikha ng larawang ito ay isang tunay na kalungkutan para sa isang ordinaryong babae sa bansa
Isang hindi kapani-paniwala kuwento ng pag-ibig: ano ang nasa likod ng nakakaantig na iskultura ng pagyakap ng matandang lalaki sa Mariinsky Park
Ilang taon na ang nakalilipas, isang iskulturang naka-install sa Kiev na naglalarawan ng isang matandang lalaki na dahan-dahang pinindot ang isang matandang babae sa kanyang dibdib. Ang kasaysayan sa likod ng bantayog na ito ay nagtatago ng isang buong panahon na puno ng iba't ibang mga kaganapan, ngunit kung saan ang pag-ibig ang gitnang linya. Ang dalawang ito ay ang Italyano na Luigi at Ukrainian Mokrina, na nahulog sa pag-ibig sa bawat isa sa panahon ng giyera, ngunit nagawang muling pagsamahin ang kanilang mga puso sa malalim na pagtanda