Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Paano binuhay ng pilantropo na si Savva Mamontov ang mga keramika ng Russia: Natatanging majolica ni Abramtsev
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Alam ng lahat ang tungkol sa impluwensyang ginawa ng patron na si Savva Mamontov, na pinagsama-sama ang pinakadakilang mga artista sa kanyang lupain sa Abramtsevo, sa kultura ng Russia. Ngunit ang kanyang paglikha ng sikat na halaman ng majolica ay nangangailangan ng espesyal na pansin. Sa tulong ng mga may talento na artista at isang pantay na may talento sa kimiko, ang paggawa ng Savva Mamontov ay gumawa ng isang tunay na tagumpay sa teknolohiya ng paggawa ng mga keramika. Ang Abramtsevo majolica, na napanatili sa harapan ng mga bahay, ay nakalulugod pa rin sa mata bilang isang bantayog sa panahon ng Art Nouveau at isang hindi maihahambing na porma ng sining.
Ang isang pang-eksperimentong ceramic at art workshop ay lumitaw sa natatanging sulok ng kultura ng Russia noong 1889, 19 taon matapos makuha ni Savva Mamontov ang ari-arian mula sa manunulat na si Sergei Aksakov.
Isang matagumpay na timpla ng mga talento
Ang mga talentadong Ruso na artista ay nagsikap na buhayin ang Russian majolica (natatanging mga likhang sining na gawa sa may kulay na lutong luwad at natakpan ng glaze). Si Repin, Vasnetsov at maraming iba pang mga pintor, at kahit na … si Savva Ivanovich Mamontov mismo, ay sinubukan ang kanilang kamay sa pagawaan na ito. Ngunit ang pinakadakilang kontribusyon sa muling pagkabuhay ng sining na ito ay nagawa, marahil, nina Pyotr Vaulin at Mikhail Vrubel.
Ayon sa mga nag-oorganisa ng pakikipagsapalaran na ito, ang majolica ni Abramtsev ay dapat na buhayin ang fashion para sa mga lumang manor stove ng ika-16 hanggang ika-17 siglo na may magagandang mga tile, na, tulad ng inaasahan ng mga artista, ay tiyak na babalik.
Sa pamamagitan ng paraan, sa madaling araw ng pagawaan, gumawa si Vrubel ng mga disenyo para sa mga kalan ng bahay ng manor at ang labas ng Mamontov sa Abramtsevo, pati na rin ang gravestone ng Andrei Mamontov.
Dinala ni Vrubel ang kanyang imahinasyon, talento ng pandekorasyon na sining at lakas ng loob ng mga ideya sa paggawa ng "bagong majolica". Ang Vaulin ay isang natatangi at modernong pamamaraan ng produksyon. Bilang isang chemist sa pamamagitan ng pagsasanay, nakabuo siya ng isang bagong teknolohikal na proseso at nakagawa ng mga natatanging mga recipe ng patong. Bukod dito, ang pamamaraan ng pagpapaputok, na binuo ni Vaulin, na ginagawang posible upang makamit ang napaka orihinal at hindi kapani-paniwalang magagandang artistikong epekto sa paggawa ng mga produkto.
Ang tandem nina Vrubel at Vaulin, na may napakahalagang pakikilahok ng iba pang mga may talento na artista, ay humantong sa paglikha ng mga obra maestra at isang bagong direksyon sa sining. Ngunit, siyempre, nang walang pampinansyal (at hindi lamang pampinansyal) na pagtangkilik ng maimpluwensyang Savva Mamontov, malamang na hindi nila magagawang makamit ang napakatalino na mga resulta.
At ang mga resulta ay hindi mahaba sa darating. Si Majolica Abramtseva ay lubos na pinahahalagahan kapwa sa Russia at sa ibang bansa, ang mga gawa ng mga artista ay sinakop ang matataas na lugar sa mga prestihiyosong eksibisyon.
Ilang taon matapos ang paglikha ng pagawaan, inilipat ni Mamontov ang produksyon mula sa Abramtsevo patungo sa Moscow, kung saan nagtayo siya ng isang halaman para sa paggawa ng majolica. Nakatanggap ang enterprise ng isang bagong pangalan - pabrika ng palayok na "Abramtsevo".
Ang majolica na ginawa sa halaman ay patuloy na naging tanyag. Ang pagiging natatangi nito ay hindi lamang sa kamangha-manghang magandang patong at kasanayan ng mga magagaling na artista, kundi pati na rin sa katotohanan na ang mga produkto ay ginawa mula sa mga multi-modular na bahagi, na medyo nakapagpapaalala ng isang mosaic. (Si Vrubel ay isinasaalang-alang ang ninuno ng ideyang ito, kahit na matatagpuan din ito sa mga gawa ng arkitekto ng Espanya na si Gaudi ng parehong panahon).
Noong 1900, nagpakita si Mamontov ng mga sample ng kanyang produksyon sa World Exhibition sa Paris. Si Majolica Abramtseva ay lubos na pinahahalagahan: ang may-ari ng halaman ay iginawad ng isang gintong medalya bilang isang tagagawa, at si Vrubel ay ginawaran ng isang gintong medalya bilang isang artist para sa pugon na "Pagpupulong ni Volga kay Mikula Selyaninovich" na ipinakita sa eksibisyon, na, sa pamamagitan ng paraan, ginamit pa para sa inilaan nitong layunin sa loob ng ilang oras, at para sa mga iskultura batay sa mga plot ng opera.
Ito ay sa negosyong Abramtsevo na nilikha ang "Princess of Dreams" ni Vrubel at iba pang mga ceramic panel na pinalamutian ang harapan ng "Metropol".
Dito, sa planta ng Mamontov, ayon sa mga sketch ng Konstantin Korovin, isang panel ang ginawang nakatuon sa Hilaga ng Russia, na pinalamutian ang pagbuo ng istasyon ng riles ng Yaroslavsky. Ang frieze, na matatagpuan sa itaas ng mga bintana ng ikalawang palapag ng istasyon, ay ginawa rin sa negosyong pottery ng Abramtsevo.
At ang mga majolica frieze na pinalamutian ang harapan ng Tretyakov Gallery ay ginawa ng halaman ayon sa mga sketch ng Viktor Vasnetsov.
Ang bantog na Abramtsevo majolica ay maaari ding makita sa pagbuo ng misyon ng diplomatikong Switzerland sa Khlebny lane - sa sandaling ang mansion na ito ay itinayo para sa kanyang sarili ng bantog na arkitekto at restorer na si Sergei Soloviev. Masaganang pinalamutian niya ang kanyang bahay ng iba't ibang mga dekorasyon - kasama ang 14 na mga majolica panel na “Rome. Forum at Night”, na makikita sa harapan ng gusali mula sa gilid ng Khlebny Lane. Ang may-akda ng mga panel na ito ay hindi tiyak na natutukoy - kasama sa mga posibleng kandidato, ang mga kritiko sa sining na pangalan na Vrubel at Vasnetsov.
Ang majolica ng magagaling na mga artista, na ginawa sa planta ng Mamontov, ay matatagpuan pa rin sa mga gusali sa buong Russia, na mahusay.
Pinaniniwalaan na ang majolica ng planta ng Abramtsevo ay hindi mas mababa sa alinman sa mga gawa ng mga modernong European masters o sinaunang ceramic artist. Maraming mga kritiko sa sining ang nagsasabi na ito ay nakahihigit sa mga "kakumpitensya" mula sa anumang panahon at wala lamang itong mga analogue.
Ang mga produktong ginawa sa pabrika ng palayok ng Abramtsevo ay makikita hindi lamang sa mga gusali, kundi pati na rin sa paglalahad ng pinakamalalaking pambansang museyo sa ating bansa - halimbawa, sa Tretyakov Gallery, Kuskovo Ceramics Museum at Russian Museum.
Majolica bago ang pagawaan ng Mamontov
Ang kasaysayan ng Russian majolica ay maaaring masundan pabalik sa ceramic factory na binuksan sa Strelna ni Prince Menshikov, pati na rin mula sa pabrika ng Moscow Grebenshchikov. Sa Strelna, ang mayamang pinalamutian na mga tile para sa mga palasyo at templo ay ginawa (ang produksyon ay inilunsad sa modelo ng mga pabrika ng Dutch). Mula noong 1724, ang kumpanya ng Moscow ay gumagawa ng pangunahing mga malalaking tile na may monochrome painting at earthenware.
Pagkatapos ay lumitaw ang majolica sa sikat na nayon ng Gzhel malapit sa Moscow at sa Yaroslavl. Sa una, pinagtibay ng mga masters ng Russia ang mga diskarte ng ceramic painting mula sa kanilang mga hinalinhan sa Kanlurang Europa at Tsino, ngunit sa paglaon ng panahon, ang majolica na ginawa sa Russia ay nakakuha ng pambansang lasa.
Pagpapatuloy sa tema ng pagtangkilik - materyal tungkol sa kung ano ang nagawa ng pinakatanyag na pamilyang mangangalakal para sa ikabubuti ng Russia.
Inirerekumendang:
Paano inuupahan ang mga apartment 100 taon na ang nakakaraan: Ano ang mga tenement house para sa mga piling tao at kung paano ang mga bisita ay nanirahan na mas mahirap
Ang mga pre-rebolusyonaryong gusali ng apartment ay isang espesyal na paksa at isang espesyal na layer kapwa sa arkitektura ng Russia at sa konstruksyon ng tirahan sa pangkalahatan. Sa huling bahagi ng XIX - maagang bahagi ng XX siglo, ang katanyagan ng takbo na ito ay nagsimulang lumago nang napakabilis na ang mga bahay para sa pagrenta ng mga apartment at silid na inuupahan ay nagsimulang lumitaw sa malalaking lungsod tulad ng mga kabute. Nauunawaan ng mga mayayamang mangangalakal na ang pagbuo ng mga nasabing bahay ay isang kumikitang negosyo. Kapansin-pansin kung anong kaunlaran ang tatanggap sana ng direksyon na ito, ngunit, aba, isang rebolusyon ang nangyari … Sa kabutihang palad, may magagawa pa rin tayo
Ano ang mga dachas sa ilalim ng tsar: Paano naiiba ang ari-arian mula sa mga estate, kung paano ang mga maharlika ay may mga estate at iba pang mga katotohanan
Ang mga bagong tradisyon ng manor - ang mga tradisyon ng buhay na walang katuturan - ay nagsisimulang magkaroon ng anyo, na kamakailan-lamang na inangkin ang katamtamang pangalan na "dacha" na ngayon ay madalas na nakikipag-ugnay sa mga mapagkukunan ng mga lupain ng nakaraang panahon ng kultura. Marangal na katamaran laban sa background ng buhay ng probinsya, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng ika-19 na siglo at sa mga gawa nina Ostrovsky at Chekhov. Ngunit ano ang ebolusyon ng mga pagmamay-ari ng lupa - mula sa sandali ng kanilang pagsisimula hanggang sa pagbabago - kahit na isang napakaliit na bilang - sa mga museo-estates
Paano nagamit ang mga sinaunang panahon sa Russia ng mga likas na phenomena: Sino ang nagmamay-ari ng mga ulap, kumuha ng tubig at kung paano posible na ibalik ang nawawalang araw
Ngayon, ang mga tao sa halos bahagi ay perpektong nauunawaan kung bakit nangyayari ang mga natural na sakuna. Walang sinuman ang nagulat sa isang pagbuhos ng ulan, pagkulog at pagkidlat, malakas na hangin at maging isang solar eclipse. At sa unang panahon sa Russia, ang bawat isa sa mga phenomena na ito ay may sariling espesyal, minsan napaka hindi siguradong, paliwanag. Ang mga paniniwala sa panahong iyon, na isinasaalang-alang ngayon ang mga pamahiin, ay lubos na naiimpluwensyahan ang buhay ng bawat tao, na kinokontrol ang kanyang pang-araw-araw na gawain. Halos walang duda tungkol sa kanilang katotohanan
Ang artipisyal na katalinuhan ay "muling binuhay" ang mga bayani ng mga sikat na kuwadro na gawa, cartoons at pangulo mula sa mga perang papel
Nagpasya ang isang graphic artist na gumamit ng modernong teknolohiya upang makita kung paano ang hitsura ng mga character ng mahusay na canvases, pati na rin ang iba pang mga iginuhit na bayani, kung biglang nabuhay at iniwan ang mga larawan, screen ng telebisyon, mga perang papel … Ang pangalan ng eksperimento na ito ay Si Nathan Shipley at siya ay nakatira sa San Francisco. Ang mga resulta ng trabaho ng artista, o sa halip, ang artipisyal na intelihensiya na kinokontrol niya, ay kahanga-hanga. Si Mona Lisa, mga character ng mga sikat na cartoon, pampulitika
Paano "pinasalamatan" ng estado ang pilantropo na nagbigay ng Maly Theatre sa Russia: Vasily Vargin
Kabilang sa mga mangangalakal at industriyalista noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, si Vasily Vargin, isang pangalawang henerasyon na magsasaka, ay naging isang pinakamayaman at pinaka-maimpluwensyang. Gayunpaman, nagtrabaho siya, iniisip hindi lamang tungkol sa kita. Sa panahon ng giyera kasama si Napoleon, ang taong ito ay naging isang tunay na kaligtasan para sa hukbo ng Russia, at pagkatapos, na bumisita sa Paris sa square theatrical Place Pigalle, naisip niya ang tungkol sa lakas ng sining at nagpasyang lumikha ng isang bagay na katulad sa kanyang sariling bayan. Ngayon ay bihira nating naaalala ang pangalan ni Vasily Vargin, hindi siya palaging nababanggit sa