Ano ang sumuhol sa mayaman at tanyag na mga koleksyon ng fashion ng pambihirang Cuban na si Isabel Toledo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ilang buwan lamang ang nakakalipas, si Isabel Toledo, isang taga-disenyo ng Cuban-Amerikano na naging tanyag sa buong mundo dahil sa kanyang mapanlikhang nakadamit na damit, na inilarawan niya bilang "likidong arkitektura", ay pumanaw. At hindi naman nakakagulat na ang mga outfits na nilikha niya sa isang iglap lamang ng mata ay naging isa sa mga paboritong damit ng mayaman at tanyag, kabilang ang publiko na walang hanggang personalidad.

Si Maria Isabel Izquierdo ay ipinanganak noong 1960 sa Kamazuani, Cuba. Ang Toledo ay marahil pinakamahusay na kilala sa paglikha ng inaugural ensemble ni Michelle Obama noong 2009, isang kulay na tanglad na damit at amerikana na itinakda sa lana at puntas. Nagsimula siyang manahi sa edad na otso, ilang sandali matapos na umalis ang kanyang pamilya sa rebolusyonaryong Cuba upang lumipat sa kanlurang New York, New Jersey. Sa high school, nakilala ni Isabelle ang kanyang magiging asawa, si Cuban émigré Ruben Toledo. Ganito nagsimula ang kanilang kwento ng pag-ibig at pakikipagtulungan. Si Ruben ay naglalarawan at nag-sketch, habang si Isabelle ay nagtahi at nagtakip ng mga kasuotan na kilalang-kilala sa kanilang kagandahan at talino sa talino.

Sa panahon ng kanilang pag-aaral, madalas na bumisita ang mag-asawa sa Manhattan, kung saan unti-unting nakilala nila ang mga tanyag na tao, tulad nina Joey Arias mula sa Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field at maraming iba pang mga ilaw ng disenyo at sining. Si Toledo ay nag-debut sa unang linya sa Danceteria noong 1984, sa parehong taon na ikinasal sila ni Ruben. Noong 1998, masinop na nagpasya si Toledo na talikuran ang karaniwang format ng koleksyon ng damit sa biannual at sundin ang kanyang sariling iskedyul ng malikhaing. Sa mga sumunod na taon, ipinakita niya ang kanyang pangitain ng couture sa mga tatak ng fashion na sina Anne Klein at Lane Bryant, na patuloy na lumilikha sa ilalim ng kanyang sariling pangalan.

Ilang taon na ang nakalilipas, dinala ni Andre Leon Talley ng Vogue ang mag-asawang Toledo sa Detroit Institute of the Arts upang pag-usapan ang tungkol sa fashion, style at art. Pagkatapos, mga isang taon na ang lumipas, si Laurie Farrell, tagapangasiwa ng mga kontemporaryong gallery ng sining sa DIA, ay tinanong kay Isabelle na mag-host ng isang palabas doon at matapos niyang sabihin sa kanya na "Oo!" Masigasig na kumuha si Toledo ng dalawang araw na paglilibot sa museo at umibig ang koleksyon niya. Pagkatapos nito, ang sikat na taga-disenyo, na nasusunog ng mga ideya, ay lumikha ng mga interbensyon sa buong museo, na nakatuon sa iba't ibang mga paksa, halimbawa, ang Italian Renaissance, sinaunang Egypt, ang unang wika ng Amerika, arte ng Africa.

Ang unang salpok ni Isabelle ay ang magbihis ng museo. Sa literal. Bilang isang reaksyon na hindi gaanong partikular sa mga partikular na likhang sining tulad ng sa kalawakan, kabilang ang kasaysayan ng DIA, ang mga empleyado, curator at bisita na patuloy na dumaan dito. Lumapit si Toledo sa puwang ng museo bilang isang buhay. At pagkatapos ay nagsimula siyang mapansin ang ilang mga pattern sa iba't ibang mga kultura, sa iba't ibang mga panahon at ikonekta ang mga tuldok, nakikita kung paano inilagay ang Ocean Statuette sa isang gallery, at pagkatapos ay napansin na ang parehong pose ay paulit-ulit sa isang maagang American portrait sa isa pang gallery. "Ang lahat ng gawaing makasaysayang ito mula sa koleksyon ng museo ay napaka nakapagtuturo: bawat panahon at kultura, na nakikipag-usap sa loob ng maraming siglo, ay maaari na ngayong sabihin sa atin ang tungkol sa kung paano nagawa ang lahat, kung anong mga ideya ang pinahahalagahan," sumulat si Isabelle, na may pananagutan sa kunwari na kinukuha niya sa pamumuno ng sibilisasyon.

Ayon sa taga-disenyo, ang damit ay maaaring makipag-usap sa atin sa parehong paraan, marahil ay mas malalim pa, dahil direktang nakikipag-usap sa katawan. Ang mga linen na headband na ginamit para sa mummification ay nagbigay inspirasyon sa mag-asawa na lumikha ng isang iskultura na tinatawag na Human Remains. Mula sa mga salita ni Isabelle, naging malinaw na ang linen ay ginamit para sa iskulturang ito, dahil perpektong humahawak ito ng hugis, na naaalala nang mabuti ang mga balangkas ng katawan ng tao. At si Ruben naman ay ipininta ito sa parehong paraan ng kanilang pintura at dekorasyunan ng sarcophagus ng Egypt, na sinasabi sa amin ang tungkol sa mga patay at kanilang paglalakbay patungo sa kabilang buhay.

Bilang karagdagan, maraming mga manonood, kabilang ang mga kritiko, ay binaling ang kanilang atensyon sa isa sa mga gawaing tinatawag na Dismantling Industry / Transitions, na nagsasalita tungkol sa mga positibong pagbabago na nagaganap sa Detroit at kung paano ganap na itinatayo ng lungsod ang sarili nito. Tulad ng anumang nabubuhay na organismo, ang sangkatauhan ay may kakayahang magpalubog, magbago at muling ipanganak sa isang bagong anyo. Ang mga mamamayan ng Detroit ay tunay na tapat sa kanilang lungsod - ang kanilang pagmamalaki at pagmamahal dito ay maganda, malakas. Ang Sew Great Detroit ay isang extension ng mga hindi pangkalakal na Alternatibo para sa Mga Batang Babae, isang program na tumutulong sa mga batang walang bahay at nasa peligro. Itinuturo ng Sew Great sa mga kababaihang ito ang sining at talino ng pagtahi, na tumutulong sa kanila na mas malapit sa pagkamalikhain at sa gayon ay matiyak ang kanilang sariling buhay. Bilang karagdagan, ang mga kasali sa proyektong ito ay nanahi ng isang serye ng mga bag na nilikha ayon sa mga sketch ni Ruben.

Ngunit ang seryeng "Black Cloud" ay isa pang bahagi, na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga fresco ng Diego Rivera. Ang kamangha-manghang gawaing ito ay ginawa mula sa unang makina ng pananahi ni Isabelle, na disassemble para sa mga piyesa at piraso. Ang bawat solong sangkap - mga tornilyo, sinturon, plato, kahit na isang karayom sa pananahi - ay ipinakita kasama ng itim na taffeta. Ang gawain ay gumagawa ng manonood hanggang sa kalangitan, na iniisip na ang likhang sining ay isang komentaryo sa nawawalang lakas ng trabahador ng industriya ng fashion, mga kababaihan at kalalakihan na lumilikha ng mga pasadyang kasuotan, maraming may mga kasanayang naipasa sa kanila mula sa nakaraang mga henerasyon. Ang isang labis na tao at maselan na fashion ecosystem ay mawawala magpakailanman sa bagong henerasyong ito. Ang "Black Cloud" ay isang tipan sa pagtatapos ng isang katotohanan, na tinutulak ang mga batang nangangarap na lumikha ng bago.

Bilang karagdagan sa lahat ng ito, sa isa sa mga silid mayroong mga itim na damit mula sa seryeng "Labor of Love" na nakabitin mula sa kisame; sa kabilang banda, may mga mannequin na nakaukit na itim na damit na may mga ulo na natatakpan ng mga itim na talukbong at belo, na kumakatawan sa isang pagdiriwang ng imigrasyon at pagsasama ng iba't ibang mga kultura sa lokal na istrukturang panlipunan, habang sa ibang lugar ay may isang masaganang gintong damit na natatakpan ng isang itim na kapa - isang grupo na kahawig ng mga itim na robe na isinusuot sa mga estatwa ng Birheng Maria, na nagluluksa sa pagkamatay ng kanyang anak.

Mahalaga rin na pansinin ang katotohanan na ang mga geometric na hugis ay naging isang simpleng amerikana sa isang perpektong eskultura; ang damit at dyaket ay muling ginawang silweta ng isang pagoda sa kanilang mga hugis, at ang multifaceted na hiwa ng brilyante ay muling ginawa sa mga puting draped viscose na damit. Ang ilang mga kasuotan ay nailalarawan bilang isang cocoon form, ang iba bilang isang convertible Lettuce dress, manipis at ethereal layer ng seda crepe gauze o makinis na draped na mga motif na bumuo ng isang uri ng epekto ng talon sa tela, habang ang mga damit na jersey at taffeta ay madaling mabago ang hugis. dahil sa pagkakayari at istraktura nito. Ang istilo ng trabaho ni Isabelle at ang kanyang pagkahilig para sa makabagong pag-ayos at pagpapasadya ay nakalikha ng hindi kilalang interes mula sa publiko, pinipilit ang mga kritiko at mga istoryador ng fashion na madalas na ihambing siya sa mga taga-disenyo na sina Charles James at Jeffrey Bean.

Hindi nakakagulat na nagtrabaho si Tona bilang malikhaing direktor para kay Anne Klein mula 2006 hanggang 2007, habang nakikipagtulungan sa mga pangunahing tagatingi tulad ng Target, Lane Bryant at Payless ShoeSource. Si Isabelle ay dinisenyo din ang mga costume para sa mga pagtatanghal, tropa at mga alamat sa sayaw kabilang ang Twyla Tharp at Christopher Wheeldon. At isa sa pinakabagong pag-install na nilikha niya ay ang sentro ng eksibitasyong Detroit Institute of the Arts (DIA) na "Synthetic Cloud", na nagtatampok ng labing-isang maputlang asul na mga pack na nagtatago ng maliwanag na may kulay na mas mababang mga layer. Marahil, bihisan na ng maalamat na tagadisenyo ang mga anghel na nagdala sa kanya sa langit sa Agosto 26, 2019, sa edad na limampu't siyam.

Basahin din ang tungkol sa kung paano lumikha ng matapang, pambihirang haute couture ng XX siglo.