Paano ipinakita ni Caravaggio, Dali at iba pang magagaling na artista ang Passion of Christ sa kanilang mga kuwadro na gawa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Jesucristo ay marahil ang pinakatanyag na pigura na mayroon sa kasaysayan ng sangkatauhan. Maraming mga pintor at iskultor ang nagtangkang makuha ang kanyang mga imahe. Ang isang bilang ng mga masters ay nagnanais na ito upang maiangat ang kanilang espirituwalidad, habang ang iba ay nais na pukawin ang mga tagasunod ni Cristo sa pamamagitan ng paglikha ng isang koneksyon sa visual sa kanya. Anuman ang hangarin, ipinakita sa kasaysayan na maraming magagaling na artista ang lumikha ng kapansin-pansin at walang hanggang mga gawa ng sining batay sa Pasyon ni Kristo. Ang mga balak na ito ang tatalakayin sa materyal.

Ang kwento ng mga kaganapan ng huling linggo ni Kristo sa mundo (The Passion of Christ) ay isang tanyag na paksa sa pagpipinta ng Italyano. Hindi tulad ng mga kwentong nauugnay sa pagsilang ni Cristo, ang mga yugto ng Passion ay may kulay na may mas madidilim, masakit na damdamin (pagkakasala, awa, kalungkutan). Pinilit ng mga artista na ihatid ang buong gamut ng mga kumplikado at mahabang pagtitiis na damdamin. Sa pamamagitan ng paraan, sa pamamagitan nito ay suportado nila ang gawain ng mga teologo, na hinihimok ang mga mananampalataya na kilalanin ang kanilang sarili kasama ni Cristo sa Kanyang pagdurusa, upang makibahagi rin sila sa Kanyang kadakilaan. Ayon sa Ebanghelyo, ang pagkamatay ni Cristo ay naganap sa Jerusalem, kung saan siya nagpunta upang ipagdiwang ang Mahal na Araw kasama ang kanyang mga alagad. Kaugnay nito, sulit na isaalang-alang muna ang mga plots ng Huling Hapunan.

"The Last Supper" ni Ugolino da Nerio

Ang Italyanong artist na Ugolino da Nerio ay lumikha ng isang buong siklo ng mga gawa tungkol sa Passion of Christ. Narito ang kanyang "Huling Hapunan", kung saan pinagputolputol ni Kristo ang tinapay at nagbahagi ng alak sa pag-asa sa kanyang kamatayan at sa gayon itinatag ang ritwal ng Kristiyano ng pakikipag-isa. Ipinapakita ng panel ng predella ang isang mesa na kahanay ng eroplano ng kalangitan. Sa likuran niya ang mga mag-aaral, na matatagpuan sa kahabaan ng dalawang mahabang gilid. Sa kaliwang kaliwa ay si Cristo. Sinasalamin ng pananaw ang isang malinaw at ritmo na representasyon ng pagkain sa mesa, pati na rin ang mga katangian na mukha at kilos ng bawat mag-aaral. Ang imahe ay puno ng sakramento ng hinaharap na kaganapan.

"Betrayal of Christ" ni Bartolomeo di Tommaso

Ang "The Betrayal of Christ" ay isa sa mga pinakanakatang sandali sa kwento ng Passion. Ang bersyon na isinulat ni Bartolomeo di Tommaso sa predella panel ay nagpapakita ng isang nakakagambalang halo ng kahinahunan at kalupitan sa yugto nang batiin siya ng isang halik ni Hudas, isang alagad ni Hesus at pagkatapos ay ipagkanulo siya sa isang gang ng mga armadong kalalakihan.

"Christ Carrying the Cross" El Greco

Ang "Christ Carrying the Cross" ay isang tanyag na pagpipinta ni El Greco, na naglalarawan kay Jesucristo na may korona ng mga tinik sa kanyang ulo. Pinasan niya ang krus kung saan mamaya siya mamamatay at mabuhay na mag-uli. Si Jesucristo ay inilalarawan nang walang sakit at pagdurusa, na ginagawang tunay na transendental ang gawaing sining na ito. Sa larawang ito, inaasahan ni El Greco na maiparating ang ibang mundong pag-ibig ni Hesu-Kristo, at hindi ang sakit na kanyang nararanasan. Si Jesus Christ ay tumingala sa larawang ito, ipinapakita na ang kanyang mga saloobin ay nakatuon sa mas mataas na mga imahe. Sa teknikal na paraan, ipinamalas ni El Greco ang kanyang walang kamali-mali na paggamit ng mga naka-mute na kulay at isang manipis na master ng pag-uugali sa kanyang canvas.

Ang Crucifixion ni Pietro Lorenzetti

Ang rurok ng kwento ng Passion ay ang Crucifixion mismo. Ang mga kuwadro na gawa sa temang ito ay inilaan upang pasiglahin ang pagsasalamin sa pagsakripisyo ni Cristo sa sarili. Ang balangkas ay nagpapakita ng buong lakas ng pagdurusa. Ang pigura ni Cristo ay bihirang mapangit, at ang kanyang hubad na katawan ay madalas na napakahusay at higit na nakabatay sa mga klasikal na konsepto. Ang krus ay maaaring pumapalibot sa maraming iba pang mga numero, na madalas na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpapahayag. Sa maliit na dambana ng Pietro Lorenzetti, si Kristo ay ipinako sa krus sa pagitan ng dalawa pang mga tauhan. Ang Birheng Maria sa harapan ay nawalan ng malay, at maraming mga pigura (ang ilan ay nasa oriental robe, ang iba naman ay nakasuot ng Roman) na titig at hindi maisip kay Kristo.

"Christ of Saint John of the Cross" Salvador Dali

Si Salvador Dali ay kilala sa kanyang moderno, surreal na diskarte sa sining. Ang "Christ of Saint John of the Cross" ay walang iba. Gayunpaman, sa kabila ng mausisa na interpretasyon ng balangkas ni Salvador Dali, makikita ng manonood na ang mensahe ni "Christ of Saint John of the Cross" ay halos kapareho ng mensahe ng mga pinta ng Renaissance. Ang mga pathos at drama ng imahe ay walang oras. Ang sikat na gawa ng modernong sining na ito ay naglalarawan kay Jesucristo sa isang abstract cross, na binibigyang diin ang katotohanan na hindi ang krus mismo ang mahalaga, ngunit ang tao. Nagtalo si Salvador Dali na ang larawan ay nagpakita sa kanya sa isang panaginip at dapat ay kumakatawan sa core, na kung saan ay si Christ.

"Christ on the Cross" Velazquez Diego

Ang "Christ on the Cross" ay ang malalim at transendental na pananaw ni Velazquez sa mga huling sandali ng buhay ni Hesukristo bago ang kanyang muling pagsilang. Si Jesucristo ay inilalarawan sa isang krus sa isang ilalim ng itim na puwang. Ang imahe ng ipinako sa krus na si Kristo ay nagbibigay-daan sa manonood na pag-isipan ang sandaling ito nang walang anumang mga nakakaabala o pagdaragdag. Ang di malilimutang minimalism ng trabaho ay nagbibigay diin sa isang tukoy na sandali sa balangkas na nangangailangan ng konsentrasyon, pagmuni-muni at pag-iisa. Walang sinuman sa larawan maliban kay Hesu-Kristo mismo. Naiwan siyang nag-iisa kasama ang kasalanan ng sangkatauhan. Gayunpaman, ang ginintuang glow sa itaas mismo ng kanyang ulo ay nagmumungkahi ng isang mabilis na Pagkabuhay na Mag-uli.

Ang Crucifixion ni Fra Angelico

Ang maliit na panel ni Fra Angelico mula 1420 sa unang tingin ay may kasamang maraming mga elemento at numero, ngunit inilalagay ang mga ito sa isang mas puwang na itinayo na puwang. Ang pagbabagong ito sa pagpipinta ay sumasalamin ng isang buong paglilipat at pinupunan din ang eksena ng tumataas na katotohanan. Bilang karagdagan, pinalalakas ng Fra Angelico ang mga emosyonal na tugon ng mga pigura sa paligid ng solong krus ni Kristo. Dito nahulog si Birhen Maria sa lupa, mahigpit na pinisil ni San Juan ang kanyang mga kamay, at ang mga anghel ay nagluluksa sa ginintuang lupa at langit. Ang kalahating bilog ng madla ay sumasalamin sa pustura ng kawalang-malasakit, awa, o sorpresa.

"Halik ni Judas" at iba pang mga gawa ni Caravaggio

Kilala si Caravaggio sa kanyang dramatikong pagiging totoo (gumamit siya ng mga taong manggagawa na may plebeian na mukha at maruming paa bilang mga modelo), pati na rin ang kanyang pantay na matindi at theatrical na ilaw at mga komposisyon. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga relihiyosong gawa ng Caravaggio ay naging batayan ng pelikula ni Mel Gibson na The Passion of the Christ. Ang akda ni Caravaggio ay nagbigay inspirasyon sa pelikula, kapwa sa mga term ng mga mukha na ginamit niya sa mga kuwadro na ito at sa mga tuntunin ng chiaroscuro. Maraming mga gawaing nakatuon sa paksa ng Passion of Christ. Halimbawa, ang akdang "Halik ni Judas". Sinulat ito ni Caravaggio para sa Roman Marquis Ciriaco Mattei noong 1602. Nag-aalok ng isang bagong visual na diskarte sa kwento sa bibliya, inilagay ni Caravaggio ang mga pigura na malapit sa eroplano ng pagpipinta at ginamit ang malakas na kaibahan ng ilaw at madilim, na nagbibigay sa eksenang ito ng isang pambihirang drama. Ang canvas ay may lahat ng mga tampok na katangian ng mahusay na mga akda ng may-akda: isang emosyonal na balangkas, tenebrism, pagpapahayag ng mga numero na sinamahan ng isang espiritwal na dimensyon at kamangha-manghang mga detalye.

Samakatuwid, ang iba't ibang mga bersyon ng mga pintor tungkol sa kasaysayan ng ebanghelyo ng Passion of Christ ay isinasaalang-alang. Gumamit ang mga artista ng iba't ibang mga diskarte, istilo, marami ang sumasalamin sa kanilang indibidwal na paningin sa isang relihiyosong tema. Ngunit lahat ng mga bersyon ay pareho sa kanilang mensahe para sa sangkatauhan - ang kaluwagan ay sumusunod sa bawat pasanin.