Ang Manga artist ay lumilikha ng mga likas na guhit na batay sa mga gawa ni Gauguin, Gucci, Michelangelo at iba pang magagaling na masters

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Hirohiko Araki ay isang kilalang manga artist na kumukuha ng inspirasyon mula sa iba`t ibang mga mapagkukunan, mula sa gawa ni Gauguin hanggang sa mga fashion na guhit ni Antonio Lopez. Lumikha siya ng kanyang sariling buhay na buhay, natatangi at kapanapanabik na istilo. Ang kanyang trabaho ay umabot sa mga dekada, ngunit may isang bagay na mananatiling pareho habang hinuhubog niya ang kanyang bapor - isang hindi mapapatay na hilig sa kultura ng pop, sining at fashion. Sinusubukan na magdala ng isang bagong bagay sa kanyang walang kapansin-pansing mundo ng sining, ang Araki ay lumikha ng isang tatak na hindi malilimot at sira-sira.

Maraming mga maling kuru-kuro tungkol sa kung ano talaga ang manga, na may mga kahulugan mula sa itim at puti hanggang sa pulos Japanese komiks, lahat ay tapos na sa isang napaka-tukoy na estilo. Kasama sa pinakamalapit na kahulugan ang anumang animasyon sa media na naka-print sa Japan. Ang Manga ay hindi nilikha bilang isang uri ng overarching style hanggang sa ang "Godfather of Manga" ni Osamu Tezuka ay nakabuo ng mga bagong pamamaraan at binago ang mga itinatag na genre na may mga akda tulad ng Astro Boy at The Jungle Emperor Leo noong 1960s. …

Karamihan sa mga tao sa labas ng Japan at marami sa loob ng bansa ay sumusunod sa huling kahulugan at naniniwala na ang manga ay isang uri ng media na agad na makikilala sa isang hitsura lamang. Ang mga manga artist, o manga artist sa mga panahong ito, ay may maraming iba't ibang mga istilo na magiging ignorante upang subukang tukuyin ang mahigpit na mangaayon sa ilang mga mas tanyag na stereotype, tulad ng malalaking mata, buhok na dumidikit sa iba't ibang direksyon, at mega kakaibang sukat. Mayroong isang manga na pinagsasama pa rin ang lahat ng tatlong mga katangian sa ilang sukat, ngunit ang paggamit sa kanila bilang batayan sa pagtukoy kung ano ang isang manga makakasira sa mga artista tulad ng Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi at syempre Hirohiko. Araki.

Ang Hirohiko Araki ay isang tanyag na mangaka sa Japan, na kilala sa kanyang nagpapatuloy na trabaho at ang dakilang opus na JoJo's Bizarre Adventure, na nagsimulang mailathala noong 1986 ngunit debut sa unang bahagi ng 1980s. Kinuha niya ang kanyang inspirasyon mula sa klasikal na pagpipinta at mga diskarte sa iskultura, pagmamanipula ng kulay ni Paul Gauguin, kultura ng Western pop at fashion upang lumikha ng isang nakakaengganyong mundo at mga character.

Ipinanganak sa Sendai, Japan noong Hunyo 7, 1960, iginuhit niya ang kanyang unang manga habang nasa ika-apat na baitang. Matapos makipag-usap sa isang kaibigan na pagkatapos ay pinuri ang kanyang trabaho, naisip niya na maaaring sulit na isaalang-alang ang pagkuha ng manga bilang isang karera sa hinaharap.

Noong mga ikaanimnapung taon, ang paghabol na maging isang manga artist ay isang bagay na minalas ng mga tao dahil malayo ito sa pamilyar na landas sa karera. Kaya, sinimulan ni Araki ang paggawa ng kanyang sining sa likuran ng kanyang mga magulang at kalaunan ay nagsumite ng kanyang unang trabaho sa high school - mariing tinanggihan ito kasama ang maraming iba pang mga gawa. Nang maglaon ay nakakuha siya ng pagkilala para sa kanyang Gun Poker na isang-shot, nagtapos sa pangalawa sa isang kumpetisyon ng manga na kilala bilang Tezuka Awards.

Sa kabila ng kanyang pasinaya, alam ni Hirohiko na kailangan niya upang lumikha ng isang natatanging at natatanging istilo kung nais niyang tunay na makilala sa industriya. Ang istilo ng Gun Poker ay napaka katangian ng 1980s at wala ang labis na pagiging natatangi na inaasahan ng naghahangad na mangaka na makamit sa paglaon. Matapos ang maagang paglitaw ng manga bilang isang estilo, isang bagay na katulad sa pamantayan ng industriya para sa kung paano ang hitsura ng mga genre at gawa sa ilang mga lathala ay lumitaw. Ang desisyon ni Hirohiko na bumuo ng kanyang sariling istilo ay makatuwiran, dahil ang kanyang trabaho ay maaaring mawala sa isang dagat ng mga paulit-ulit na gawa, anuman ang kwentong sinabi ng kanyang sining.

Si Paul Gauguin ay isang pinturang Pranses na kilala sa kanyang post-impressionist na gawain at ang kanyang tulong sa paglikha ng istilong primitive. Ngunit noong 1888 ay idineklara niya ang kanyang sarili na isang synthetist. Ang Synthetism ay kilala sa mga patag na kulay ng kulay nito at naka-bold na mga balangkas, na makikita sa lahat ng nagawa ni Hirohiko sa paglaon. Sa panahon ng panayam, sinabi ni Araki na mahal niya si Paul mula pagkabata at nagtapos na ginagamit ang kanyang Impressionist at Post-Impressionist na mga gawa bilang inspirasyon para sa kanyang mga huling gawa. Ang pinasigla ni Araki sa gawa ni Gauguin ay ang paggamit niya ng pagharang sa kulay at ang malinaw na paggamit ng hindi makatotohanang kulay. Pinahahalagahan niya ang ideya na ang lupa ay maaaring kulay-rosas at ang mga puno ay maaaring asul (isang trend na nakikita sa Bizarre Adventure ni JoJo).

Ginaya ni Hirohiko ang paggamit ni Gauguin ng hindi lamang isang malaking puwang ng kulay ng flat, ngunit nagpapanatili din ng isang napaka-limitadong paleta, katulad ng Vision After Sermon. Kinokontra ng Araki ang masyadong mainit at malamig sa bawat isa upang gawing tanyag ang mga tema ng gawain. Bilang karagdagan, ang parehong mga dula ay may isang hubog na istraktura na nilikha ng mga tao, habang ang mangaka ay ginusto na ilagay ang hubog na pangkat ng mga character sa likuran, inilalagay sila ni Gauguin sa harap at sa gitna. Gayundin, pareho silang gumagamit ng mga katulad na diskarte upang masira ang imahe at tiyakin na ang patag na kulay ay hindi masyadong malalakas.

Naglalagay ang Gauguin ng isang puno na gumagalaw pahilis sa buong frame upang lumikha ng kaibahan at pananaw. Gumagamit ang Araki ng isang katulad na pamamaraan, alternating berdeng mga stroke ng kung ano ang lilitaw na damo sa buong, sinusubukan na putulin ang kulay kahel at lumikha ng isang distansya at linya sa pagitan ng lupa at kalangitan.

Mismong si Hirohiko ang nagsabi na ang kanyang pangunahing impluwensya sa pangkalahatang hitsura ng mga character na kanyang pinagtatrabahuhan ay nagmula sa dalawang pangunahing lokasyon. Ang kamao ni Tetsuo Hara ng Pole Star ay isang 80s na anime na nag-premiere ng tatlong taon bago ang paglabas ng Bizarre Adventure ni JoJo.

Ang kamao ng Hilagang Bituin ay isang manga may temang pantasiya na pinalamutian ng malalaki, kalamnan, sobrang-panlalaki na mga katawan. Ang Araki ay ganap na bihasa sa anatomya, at ang karamihan sa paraan ng pagguhit niya ng kanyang mga tauhan ay nakapagpapaalala sa gawaing iskultura ni Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Kapag nanonood ng isang mabagal na video ng paggalaw kung paano nilikha ni Araki ang nabanggit na pagpipinta, maraming mga aspeto ng kanyang proseso ang lumantad, ngunit ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang sanggunian na materyal. Gumamit siya ng mga magazine, kanyang sariling sanggunian na iginuhit ng kamay, at isang librong pang-arte na pinamagatang Michelangelo: The Kumpletong Mga Gawa ni Lutz Heusinger.

Gamit ang mga mapagkukunang ito, nakamit niya ang tumpak at perpektong proporsyon sa pamamagitan ng kanyang pagsasaliksik sa katawan ni Michelangelo at ang pagsasama ng iba pang mga impluwensyang pang-labas tulad ng mga fashion shoot at larawan. Ang maraming nalalaman na payo at inspirasyon ni Araki ay pinayagan siyang lumikha ng isang natatanging istilo ng kanyang sarili na mapahanga ang mga mahilig sa manga sa buong mundo.

Ang gawa ni Hirohiko ay hindi lamang natatangi sa istilo, ito ay buhay sa halos bawat aspeto. Karamihan sa kanyang mga guhit ay may isang tunay na batayan, sa kabila ng kung paano ito tila sa ibang mundo ay tila minsan. Ang pangkalahatang buhay na buhay ng gawaing kanyang nilikha ay nagmula sa paggamit ng mga materyal na sanggunian na makabuluhan sa kultura pati na rin ang mga nabanggit kanina. Ang pag-ibig ni Araki para sa fashion na nagpapahintulot sa kanyang trabaho na maging makatotohanang hangga't maaari.

Sa mga panayam at kahit na pag-aralan lamang ang kanyang gawa noong 80s, maaaring matuklasan ng isang tao ang kanyang pagmamahal kay Versace, Moschino at sa kanyang aktibong paggamit ng mga photo shoot sa magazine na Vogue. Ang mga pose ng matataas na mga modelo ng fashion ay may posibilidad na magkaroon ng hindi makatotohanang, ibang mundo at kahit na mahirap na mga piraso, ngunit pinapanatili pa rin nila ang natural na kilos na kinakailangan upang isama ang mga ito sa gawain ni Araki. Ang mga pose ng Haute couture ay kulang sa pang-araw-araw na pakiramdam ng candor na nagbibigay-daan sa mga imahe ni Araki na lumitaw na tulad nila.

Noong 2013, tinanong ng GUCCI si Araki na makipagtulungan sa kanilang koleksyon ng fashion spring, at tinawag itong GUCCI X JOJO. Sa buong mundo, ang mga tindahan ng GUCCI ay nagpakita ng mga guhit ng ilan sa kanyang pinakamamahal na mga tauhan mula sa buong tatak ng Jojo. Tulad ng sa mga imahe sa itaas, ang mga tauhan ni JoJo ay nakadamit ng GUCCI mula ulo hanggang paa: mga damit, bag, at sapatos na nag-a-advertise sa isang partikular na panahon.

Sa pamamagitan ng paraan, noong Pebrero ng parehong taon, ang one-off manga ni Araki na "Lumipad sa kalangitan kasama si Gucci, Jolene" ay nai-publish sa magazine na pambabae sa Japan na Spur, kung saan ang bida ay nagpalabas ng mga damit mula sa 2013 cruise koleksyon ni Frida Giannini, at gumawa din ng mga guhit para sa mga window advertising shop. Madaling sabihin na ang pag-ibig ni Araki sa fashion ay humantong sa kanya sa mga ganitong pagkakataon, at hindi maiiwasan na nakita ng mundo ang pakikipagtulungan na ito sa sukat na noon.

Bilang karagdagan sa lahat ng ito, gumuhit siya ng inspirasyon hindi lamang mula sa mga damit at mga modelo mismo, kundi pati na rin sa kanilang mga guhit. Ginagawa ng Araki ang gawain ng marami, ngunit ang isa sa mga pinaka-nabanggit na artista ay si Tony Viramontes, isang fashion ilustrador na kinuha ang 70s at 80s sa pamamagitan ng bagyo, nagtatrabaho kasama si Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso at mga litratista na tinanggap ng Vogue. Ang kanyang trabaho ay kulang sa tradisyunal na pagkuha ng fashion ilustrasyon, ngunit may parehong splash, naka-bold na mga linya at kulay na karaniwang hindi makikita. Ginamit niya ang abstraction sa hangganan, kinukuha ang mga aralin ng kanyang mentor na si Antonio Lopez at inaabot ito hanggang sa maximum hanggang sa halos hindi sila makilala.

Ang kanyang mas klasikong trabaho, The Ideal Woman, ay sumusunod sa mga prinsipyong katulad ng synthetism mula sa simula ng kanyang karera, na siya namang nagbigay inspirasyon kay Araki upang lumikha ng isang serye ng mga gawa.

Ginamit ni Hirohiko ang trabaho ni Tony sa paglaon pati na rin ang mga fashion magazine. Kilala si Viramontes sa paggawa ng mga modelo ng mga nakakainteres at hindi kinaugalian na pose, na naging perpekto para sa Bizarre Adventure ni JoJo. Nagawa ni Araki na maisagawa nang buong husay ang kilos ni Viramontes, na ipinakita ang kanyang trabaho sa isang bagong ilaw.

Ang mga larawang guhit ni Antonio Lopez ay lubos na nagbigay inspirasyon sa gawain ni Hirohiko dahil sa chic na likas na katangian ng kanyang trabaho at kung paano ito naka-istilo. Siya at ang kanyang kasamahan na si Juan Ramos ay ang mga arbiter ng bago at makabagong disenyo mula 60 hanggang 80, na tumutulong sa pagpasok sa isang bagong panahon ng fashion. Karamihan sa ginamit ni Araki ng mga guhit ni Lopez ay ang kanilang pangkalahatang mga pose at fashion, hindi kinakailangang kulay o istilo, tulad ng ginawa niya kay Tony Viramontes. Ang kanyang mga guhit ay maaaring makita sa Fashion at The Times, na nagpapahintulot sa Araki na gamitin ang kanyang trabaho bilang inspirasyon para sa ilan sa mga pinaka-iconic na cover ng oras. Ang kanyang mga guhit ay bantog sa buong mundo ng fashion mula sa Paris hanggang Tokyo at New York, at lubos na makikilala sa panahong iyon.

Salamat sa kanyang mabilis na pag-iisip at pagnanais na magbago, pagguhit ng inspirasyon, pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, madaling maisama ng manga artist ang disenyo ni Lopez sa kanyang sariling istilo at ilan sa kanyang sariling mga pagbabago upang lumikha ng isang kamangha-manghang mundo na halos hindi na maaaring ulitin ng sinuman.

At sa pagpapatuloy ng paksa, basahin ang tungkol kay Kay Sage - isang artista na ang pambihirang mga gawa ay inspirasyon ng mga pangarap ni Freud at hindi lang.