Bakit pininturahan ng pinakamahal na artista sa Denmark ang parehong malungkot na mga interior sa buong buhay niya: The Riddle of Hammersheim

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang parehong mga panloob, malungkot, halos hindi naiilawan ng madilim na hilagang araw. Isang hindi gumagalaw na babaeng pigura na madilim - ngayon sa bintana, ngayon ay nasa mesa. Walang balangkas, walang aksyon, at kahit na ang kulay ay halos eksklusibo mga kakulay ng kulay-abo. Ang pinakamahal na artista sa Denmark na si Wilhelm Hammersheim, isang kapanahon nina Van Gogh at Cézanne, ang nagpinta ng silid kung saan siya tumira sa buong buhay niya. At sa 2020, ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang malapit sa bawat isa sa atin …

Ang artist ay ipinanganak noong 1864 sa Copenhagen, ang anak ng isang mayamang mangangalakal. Si Hammershei ay naging interesado sa pagpipinta noong bata pa siya. Sa katunayan, isa siya sa mga tinawag na geeks - alam na sa edad na walong edad ay pinukaw niya ang interes ng mga may sapat na gulang na artista sa kanyang katutubong Denmark. Narito dapat nating bigyan ng pagkilala ang kanyang ina na si Frederica Amalia - siya ang nag-isip ng batang talento sa kanyang anak na lalaki at nakatuon sa promosyon nito, sa pangkalahatan, sa buong buhay niya. Kapwa siya at kanya - Si Hammersheim ay nakalaan upang mabuhay ng higit pa sa isang taon ang kanyang ina. Sa una, natutunan ng bata ang mga lihim ng pagpipinta sa ilalim ng patnubay ni Niels Christian Kierkegaard, isang pinsan ng sikat na pilosopo na si Seren Kierkegaard. Pagkatapos ay pumasok siya sa Danish Royal Academy of Fine Arts, na naging isa sa pinakabatang estudyante nito, nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa Independent School. "Hindi ko siya maintindihan," sabi ng isa pang guro ng Hammersheim, ang pintor na si Peder Kreyer. Ang mga kasabay, kritiko at kritiko ng sining ni Hammersheim ay hindi naintindihan … Gayunpaman, hindi nakakagulat na ang isang matalim na pagtalon sa katanyagan nito ay naganap noong 2020, nang, natagpuan ang ating sarili sa pag-iisa sa panahon ng epidemya ng coronavirus, bawat isa sa atin, sa isang kahulugan, lumapit sa pag-unawa sa bugtong ng Hammersheim.

Ipinakita niya ang kanyang trabaho sa pangkalahatang publiko sa edad na dalawampu't isa at mainam na tinanggap ng mga kritiko. Ang kanyang maagang trabaho ay hinahangaan ni Pierre Auguste Renoir. Gayunpaman, limang taon na ang lumipas, tumanggi ang Academy na ipakita ang kanyang trabaho. Gayunpaman, hindi siya nag-iisa sa kapalaran na ito, at si Hammersheim ay napatunayan na maging isang tunay na rebelde - nakilahok siya sa paglikha ng Independent Exhibition ng 1891, na kung saan ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng modernismo sa Denmark. At sa parehong taon, isa pang kaganapan ang naganap sa kanyang buhay na nangangailangan ng kamangha-manghang lakas ng loob - nag-asawa siya.

Ang kasal ay walang anak. Ang mag-asawa ay naglalakbay ng maraming, ginugol ng maraming oras na magkasama. Mula noon, isang babaeng pigura na hindi gumalaw sa itim, na may maayos na nakatali na buhok, ay paulit-ulit na lumitaw sa kanyang mga gawa. Pagkatapos ay tumingin siya sa bintana, pagkatapos ay nakatayo pa rin sa mesa - palaging nakatalikod sa manonood … Ito ang asawa niyang si Ida Ilsten - isang pare-pareho at halos nag-iisang modelo sa loob ng maraming taon. Ang kakaibang pananaw na pinili para sa kanya ni Hammersheim ay medyo tradisyonal para sa pagpipinta ng Denmark. Ang artista ay kumuha ng inspirasyon mula sa mga kuwadro na gawa ni Vermeer - gayunpaman, ang kanyang sariling pagpipinta ay wala ng malalim na simbolismo ng Vermeer, na nilalaman ng maraming mga kasanayan sa pagpipinta.

Ang mga gawa ni Wilhelm Hammersey ay tila mga alien mula sa malayong nakaraan, ngunit sa katunayan siya ay kapanahon ng naturang mga rebolusyonaryo sa pagpipinta tulad nina Vincent Van Gogh, Paul Cezanne at Henri Matisse. Ang mga mananaliksik ng pagkamalikhain ni Hammersheim ay palaging nalilito sa pamamagitan ng radikal na pagiging iba nito at sa parehong oras na paghihiwalay sa loob ng parehong mga tema, motibo, at kung ano ang naroroon - interior. Tila na arbitraryong pinutol niya ang kanyang sarili mula sa lahat ng kasalukuyang mga kaugaliang malikhaing, siya ay nabuhay, na para bang hindi alam ang tungkol sa pagkakaroon ng mga modernista na kalakaran. Nakakuha ang isang impression na hindi siya naiimpluwensyahan ng alinman sa post-impressionism, o pointillism, o ang matapang na paghahanap ng kulay ng mga Fauves. Bilang karagdagan, ang kanyang nakaligtas na pagsusulat ay hindi naglalaman ng anumang pagbanggit ng mga eksibisyon, pagpupulong sa mga artista, alinman sa kanyang pagmuni-muni sa kontemporaryong pagpipinta, at sa pangkalahatan, ang mga sulat ni Hammersheim ay tuyo at maikli, tulad ng mga telegram.

Gayunpaman, ang kanyang ilang mga kaibigan, sa kabaligtaran, ay binanggit ang mga pagbisita sa mga vernissage na kasama niya at mga talakayan tungkol sa pag-unlad ng sining. Si Wilhelm Hammersheim ay naglalakbay ng maraming, tiyak na pamilyar siya sa mga kasalukuyang istilo sa pagpipinta. Pinili ko nalang na huwag sundin sila.

Gayunpaman, minahal at iginagalang ng Hammersheim si James Whistler. Ang isa sa kanyang maagang gawa, isang larawan ng kanyang ina, ay halos nagdoble ng isang katulad na gawa ni Whistler - ang parehong static na pose, ang parehong ibig sabihin ng pangkulay. Sina Whistler at Hammersheim ay mga kapanahon, ngunit hindi sila nakapag-usap. Maliwanag, ang artist ng Denmark ay hindi isang partikular na palakaibigan - ang kaso kung ang katahimikan at pag-iisa ng mga kuwadro na gawa ay perpektong sumasalamin sa panloob na mundo ng kanilang tagalikha. Kahit na minsan ay kumuha siya ng lakas ng loob at sa isa sa kanyang paglalakbay ay nagpunta siya upang bisitahin ang kanyang idolo. Si Whistler ay wala sa bahay. Muli ay hindi naglakas-loob si Hammershei na makipagkita sa kanya …

Si Wilhelm Hammersheim ay madalas na tinutukoy bilang isang Symbolist, ngunit, malamang, siya ay isang uri ng anti-simbolismo at pinunan ang kanyang mga canvases na may ganap na hindi pagkilos, katahimikan, kawalan - sa bawat kahulugan. Unti-unti, nawala ang mga multo na pigura ng mga tauhan mula sa kanyang pagpipinta, mga wala nang laman na silid, malabo na ilaw at mga dust particle na sumasayaw sa mga maputlang sinag ng hilagang araw ang natira.

Sinulat niya ang alam niya - ang kanyang tahanan ay napaka-kasangkapan sa kagamitan. Ito ay kilala na siya ay regular na muling ayusin ang mga kasangkapan sa bahay doon, nais na makamit lamang ang kanyang pinakatanyag na mga layunin sa malikhaing. Minsan tumingin siya sa bintana at pininturahan ang claustrophobic, halos abstract na tanawin ng looban. Sa gawain ng Hammersheim mayroong parehong arkitekturang pagpipinta at mga tanawin, ngunit ang kanilang bilang ay medyo maliit. Ang kalikasan sa mga canvases ng Danish artist ay kasing tahimik at desyerto rin.

Ang artista ay namatay sa cancer sa lalamunan noong 1918 sa edad na limampu't isa. Ang kanyang gawa ay nakalimutan ng halos isang siglo. Gayunpaman, noong 2010s, ang interes sa gawain ng Hammershei ay nagpatuloy nang mahigpit at patuloy na lumalaki hanggang ngayon. Kamakailan lamang, ang isa sa kanyang mga gawa ay naibenta sa Sotheby's sa anim na milyong dolyar, na kinita sa Hammersheim ang katayuan ng pinakamahal na pintor ng Denmark. Ang mga gawa ng "Danish Vermeer" ay matatagpuan sa pinakamalaki at pinakamahalagang koleksyon ng sining sa mundo - ang Metropolitan Museum of Art sa New York, ang Orsay Museum sa Paris, ang Tate Gallery sa London.