18 mahiwagang gawa ng napakatalino na tagasunod ni Picasso Joan Miró, kung saan nagpapatuloy ang kontrobersya ngayon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Joan Miró ay isang maraming nalalaman artist na mahusay hindi lamang sa pagpipinta. Siya ay isang ceramist at sculptor. Na may natatanging istilo ng surealismo na malinaw na nakikita sa kanyang mga kuwadro, siya ay tagataguyod ng sureal na pagpipinta at iniiwasan ang mga tradisyunal na pamamaraang burgis dahil ang mga elemento ng paningin ay hindi mahusay na kinatawan. Ang ilan sa kanyang mga likhang sining ay mga palatandaan na nakalarawan lamang, at hindi isang bagay na tiyak, na binibigyang-diin ang kanyang pag-iisip nang buong buo. Si Pablo Picasso ay isa sa mga pangunahing nakasisiglang pwersa sa likod ng kanyang mga kuwadro na gawa at iskultura. At noong 1975, isang Museo na tinatawag na Fundacio Joan Miro ay itinatag sa Barcelona bilang parangal sa kanyang trabaho.

1. Larawan ng Vincent Nubiola, 1917

Pininturahan ni Miro ang pagpipinta na ito sa edad na dalawampu't apat, at ayon sa ilan, ang kapani-paniwala ni Van Gogh ay tila kapansin-pansin. Si Vincent Nubiola, isang pangunahing tauhan sa gawaing ito, ay propesor ng agrikultura sa School of Fine Arts sa Barcelona. Nakilala siya ni Miro noong siya ay isang alagad ng sining sa Cercle Artistic de Sant Lluc sa Barcelona. Sa pagpipinta na ito, ipinakita ang pangunahing tauhan na nakaupo sa isang upuan sa tabi ng isang mesa na may prutas, isang bulaklak sa isang palayok, at porro (isang sisidlan ng alak kung saan maaaring direktang uminom ng alak). Ang background ng pigura ng Nubiola ay naglalarawan ng mga abstract na simbolo ng mga arko at triangles. Ang collared shirt ni Vincent ay pula, na sumisimbolo sa kanyang radikalismo sa politika. Kapag nakuha ni Picasso para sa isang tiyak na panahon, ang litratong ito ay naging isang permanenteng koleksyon ng Folkwang Museum sa Alemanya.

2. Pulang Araw, 1948

Ang tema ng abstract expressionism, kung saan nagdadalubhasa si Miro, ay napansin sa pagpipinta na ito. Ang isang malaking pulang bilog, tulad ng araw, ay nakaupo sa background ng isang asul na kapatagan, na isang malinaw na kalangitan. Ang mga linya ng abstract at bilog ay makikita rin sa paligid ng hugis. Mahalagang tandaan na ang artist ay may isang espesyal na hilig na mag-proyekto ng iba't ibang mga elemento ng uniberso sa kanyang canvas, bilang ebidensya ng gawaing ito.

3. Pagpipinta, 1933

Sa pagitan ng 1929 at 1938, nagpakita si Joan ng isang serye ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng libre, tiwala na mga stroke ng brush, pati na rin mga patag na kulay at simpleng mga hugis. Ang espesyal na gawaing sining na ito, na binubuo ng dalawang mga kuwadro na gawa, ay orihinal na bahagi ng isang serye ng mga natatanging mga collage na nagmula sa mga katalogo at mga clipping ng pahayagan na naglalarawan ng mga bahagi ng makina at pang-araw-araw na mga bagay.

4. Tandang, serograpiya

Ang kasaganaan ng mga kulay at mga abstract na imahe na ginamit sa pagpipinta na ito ay nagbibigay sa ito ng isang natatanging hitsura, ginagawa itong isa sa mga pinaka kapansin-pansin at mahiwagang gawa.

5. Sakahan, 1921-1922

Ang kamangha-manghang pagpipinta na ito ay nilikha sa pagitan ng tag-init at taglamig ng 1921 at 1922, ayon sa pagkakabanggit. Ang primitive realism na sinamahan ng cubism ay kung ano ang "Farm". Isang espesyal na piraso ng sining ang nagbubuod sa buhay ni Miro sa kanayunan. Si Ernest Hemingway, isang sikat na manunulat ng Amerikano, ay bumili ng pagpipinta na ito upang maipakita sa kanyang asawa. Si Mary Hemingway (kanyang ika-apat na asawa) ay nagbigay ng piraso sa National Gallery of Art sa Washington, DC, na pinapanatili pa rin ito.

6. Buhay pa rin gamit ang isang lumang sapatos, 1937

Still Life with a Old Shoe ay isa sa mga kakaibang at pinakamahalagang pagpipinta ng artist, kung saan ipinahayag niya ang kanyang pag-aalala at paghihirap sa sitwasyon sa Espanya, na kung saan ay ganap na sinalanta ng Digmaang Sibil, na kung saan ay ganap na nasakop siya. Sa katunayan, sa pamamagitan ng larawan, sinubukan niyang ilarawan ang kasamaan at napakalaking pwersa ng giyera, na tuluyan ng nag-lumpo sa buhay ng tao. Sa kaliwa ay ang isang mansanas na tinusok ng isang tinidor, pati na rin isang sapatos. Ang pula, acid dilaw at itim ang pangunahing mga kulay na nangingibabaw sa canvas, na sumasagisag sa isang sakuna na tanawin. Ang mga pabilog na hugis ng mga linya sa abot-tanaw ay lumilikha ng isang pakiramdam ng dynamism, habang ang mga abstract na hugis sa abot-tanaw ay kahawig ng madilim na ulap na hinuhulaan ang simula ng isang trahedya. Ang gawaing ito ay sinasabing may isang kapansin-pansin na pagkakahawig sa Picernso's Guernica dahil sa pagkasira at mapanirang tema ng giyera na nakalarawan sa pagpipinta.

7. Triptych Blue I, II, III, 1961

Ang gawaing sining na ito ay isang tatlong-bahagi na pagtatanghal ng mga abstract na kuwadro na gawa sa langis ni Miró na naglalarawan ng mga saloobin na dumadaan sa kanyang hindi malay. Ang asul na kulay ay sumasagisag sa kalangitan ng gabi, kung saan umiiral ang mga pangarap sa kanilang dalisay na anyo, malaya sa impluwensya ng makatuwiran at may malay na pag-iisip. Sa "Blue II" mayroong paggamit ng kalat-kalat ngunit kahit na mga stroke na nagdaragdag ng isang kawalan ng laman sa piraso. Ang lahat ng tatlong mga kuwadro na gawa ay magkatulad sa bawat isa sa mga tuntunin ng mga simpleng linya, pagtutugma ng mga kulay at mga hugis.

8. mananayaw, 1925

Ang "Dancer" Miro ay ang ganap na sagisag ng tula na pinagsama sa isang likhang sining. Ang canvas ay unang natakpan ng kayumanggi pintura, at pagkatapos, na may mabilis at malawak na paggalaw, ito ay pinahiran ng isang ultramarine blue layer. Gayunpaman, ang resulta ay ang isang asul na layer na nangingibabaw sa buong pagpipinta, habang ang isang kayumanggi kulay ay lilitaw sa paligid ng mga gilid. Ang mananayaw ay sumasakop sa kanang bahagi ng canvas, na kumakatawan sa isang bilog-ulo, sa mga kakulay ng ilaw at madilim. Ang pigura mismo ay nauugnay sa isang pulang puso, na ang dulo nito ay may nakakabit na ari. Ang mga tuwid, tuluy-tuloy na linya mula sa itaas hanggang sa ibaba ay nagpapahiwatig ng direksyon ng sayaw. Si Miro ay inspirasyon na gawin ang pagpipinta na ito sa panahon ng Pasko sa Barcelona nang mapanood niya ang mga mananayaw na gumaganap sa Eden concert (bar).

9. Portrait II, 1938

Ang larawang iginuhit dito ay kahawig ng mga numero ng totemiko, na may mga solidong kulay na inilapat sa malalaking lugar. Ito ay isa pa sa mga larawang iyon kung saan sinubukan ni Miro na ipalabas ang kanyang damdamin tungkol sa mga masasamang bunga ng giyera.

10. Sariling larawan, 1937

Gamit ang mahinahon ngunit mayaman na mga itim, brushstroke, kasama ang isang serye ng mga buhay na kulay, lumilikha si Miro ng kanyang sariling larawan na may mga natatanging tampok.

11. Mga Babae at Ibon sa Liwayway, 1935

Pagkatapos ng 1945, ang paggamit ng mga maliliwanag na ibabaw ay nagpasikat sa Miro sa publiko. At ang pagpipinta na "Mga Babae at Mga Ibon sa Dawn" ay isang mahusay na halimbawa nito, sapagkat ang babaeng pigura sa gitna, na ipinakita sa isang bahagyang masagana, na may mga maliliit na ibon na lumilibot, lumilikha ng isang nakamamanghang epekto na nakakaakit ng pansin.

12. Babae, Ibon, Bituin (pagkilala kay Pablo Picasso), 1966-73

Ang paggamit ng mga geometric na hugis at linya ay nagbibigay sa abstract art na ito ng isang makabuluhang kahulugan, na ginagawang tunay na orihinal at natatangi sa pagpipinta nito sa sarili nitong pamamaraan.

13. Moonbird, 1944-1946

Si Miro ay nagkaroon ng kakaibang pagka-akit sa iskultura mula noong siya ay labing siyam, at ang gawaing ito ay isang salamin ng kanyang likas na henyo. Sinimulan niya ang pag-iskultura ng mga maliit na estatwa ng tanso noong 1944, kung saan ang mukha ng bagay ay may hugis buwan, na nagpapaalala sa ilang mga gawa ng artist batay sa tema ng cosmic world.

14. Babae at Ibon, 1963

Nakatayo sa taas na 21 metro, ang gawaing sining na ito ay nagpapahiwatig ng tema ng pagkababae, kung saan nadaig ng ibon ang babaeng porma. Ang gawain ay orihinal na kilala bilang Mushroom Lady na may isang Moon Hat, na kung saan ay binibigyang-katwiran ang paraan ng pagpapakita ng pigura sa pamamagitan ng pagsusuot ng sumbrero na may crescent moon na nakaupo sa itaas. Ang mga ceramic tile na asul, pula, berde at dilaw ay sumasakop sa iskultura. Ang isang kagiliw-giliw na punto ay na noong Pebrero 2014 ang gawaing sining na ito ay dapat na ibigay para sa auction mula 6, 5 hanggang 11, 5 milyong dolyar, ngunit sa hindi alam na mga kadahilanan ang marami ay tinanggal mula sa auction.

15. Circus horse, 1927

Ang piraso na ito ay bahagi ng 7 mga larawan sa panaginip na nilikha ni Miro, naiimpluwensyahan ng geometry na pagsasalaysay ni Paul Klee at surrealist na diskarte. Ang pagpipinta na ito ay isang sirko na may asul na background na nagbibigay ng isang yugto ng sayaw para sa kabayo. Ang dilaw na latigo ng ringmaster ay tumatawid sa canvas, nagdaragdag sa pagiging natatangi ng pagpipinta. Minsan ay sinabi ng isang kritiko na ang hindi pangkaraniwang pagpipinta ni Miro na ito ay gumagawa ng isang mahiwagang impression.

16. Mga cipher at konstelasyon na nagmamahal sa isang babae, 1941

Ito ay isa sa 23 bahagi ng serye ng Constellation. Ito ay isang purong gawa ng abstraction, kung saan ang artist ay kumakatawan sa isang ibon, isang babae at isang bituin, na na-superimpose sa bawat isa, lumilikha ng isang espesyal na puwang ng kulay. Ang background sa karamihan ng mga kuwadro na gawa sa serye ay may malambot na tono. Ang interseksyon ng mga itim na linya ay nagpapakita ng karamihan sa mga kuwadro na gawa, habang ang kilalang mga tampok ay inilalarawan gamit ang pangunahing mga kulay.

17. Singing fish, 1972

Sa gawaing ito, pinagsasama ni Miro ang mga abstract form upang kumatawan sa kanyang artistikong imahinasyon. Ang ulo ng isda ay nasa kaliwa, kung saan ang dalawang bilog ay ginamit upang kumatawan sa mga mata nito. Ang pagiging mapaglaruan at pagiging simple ang nangingibabaw sa pagpipinta ng artist, at ang mga purong kulay ng kulay ay makikita sa lahat ng nilikha niya.

18. Rope at People I, 1935

Ang lubid, ang sentro ng gravity ng pagpipinta na ito, ay iginuhit patayo, na kumakatawan sa isang tao na pigura. At ang natatanging paraan ng pagtatanghal ay ginagawang tulad ng isang pinahabang katawan. Ang lubid ay sumasagisag sa karahasan, marahil sa ganitong paraan, inilarawan ni Miro ang matinding paghihirap, pagsasalita laban sa mga kahihinatnan ng isang kakila-kilabot na giyera.

Pagpapatuloy sa tema - na ang gawa ay nakabukas ang kamalayan ng isang tao tungkol sa maganda at hindi lamang.