12 mga iskandalo na kuwadro na gawa ni Diego Rivera, kung saan nagpapatuloy ang kontrobersya hanggang ngayon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Diego Rivera ay isa sa mga nagpasimula ng muralismong Mexico, sikat sa kanyang makatotohanang mga fresko at matingkad na kuwadro. Masigasig siya sa pagpipinta mula pagkabata at nagsimula ng kanyang pag-aaral sa sining sa Mexico Academy of San Carlos noong sampung taong gulang pa lamang siya. Lumipat siya sa Europa noong 1907, at si Theodore A. Dehesa Mendes, gobernador ng estado ng Veracruz na Mexico, ang nag-sponsor ng kanyang pagsasaliksik doon.

Una siyang nanatili sa Espanya at unti-unting lumipat sa Pransya, kung saan nagkaroon siya ng pribilehiyo na manirahan at magtrabaho kasama ang maraming kilalang personalidad. Nasa Paris siya nakatagpo ng kilusang Cubist na pinangunahan ng mga kilalang artista tulad nina Georges Braque, Pablo Picasso at Juan Gris. Kinuha niya ang bagong art form na ito sa pagitan ng 1913 at 1917, pagkatapos na ang kanyang pansin ay naging post-impressionism, na inspirasyon ni Paul Cézanne.

Ang kanyang mga naiambag na pansining sa kasaysayan ng sining ay pinahahalagahan sa buong mundo at ipinakita sa iba't ibang mga eksibisyon sa buong mundo, at ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kusang-loob, tulad ng sinabi ni Diego minsan: "Pininturahan ko ang nakikita ko, pininturahan ko ang pininturahan ko at pininturahan ko kung ano ang iniisip". At gayon pa man, nagtagumpay siya sa kanyang personal na buhay. Si Rivera ay nag-asawa ng maraming beses, ang isa sa kanyang mga asawa ay ang tanyag na Mexico artist na si Frida Kahlo, na pinagsama niya sa isang kasal noong 1929. Ang kanilang kasal ay dumaan sa maraming mga kaguluhan, at pagkatapos ng kanilang diborsyo noong 1939, sila ay nag-asawa ulit noong 1940, na nanatili sa isang pares hanggang sa mamatay si Frida. Namatay si Rivera sa edad na pitumpung taon ng pagkabigo sa puso, naiwan ang isang mayamang pamana ng masining na pinahahalagahan sa buong mundo hanggang ngayon.

1. Kalye sa Avila

Ito ay marahil isa sa pinakatanyag na mga painting ng Rivera, kung saan ang paggamit ng mga buhay na kulay, lalo na kapag naglalarawan ng mga puno, ay lampas sa saklaw ng gawaing ito sa isang ganap na naiibang antas.

2. Hubad na may mga liryo

Ito ay nagkakahalaga ng pansin sa ang katunayan na ang pagpipinta na ito ay may isa pang, alternatibong pangalan na "Desnudo con alcatraces", at ang gawain mismo ay isa sa pinakatanyag na mga kuwadro na gawa sa dingding ni Diego Rivera, kung saan patuloy niyang ipinagdiriwang ang ugnayan ng mga magsasaka sa kalikasan. Ang mga liryo, na sumasagisag sa kahalayan, ay maganda nang nailarawan sa gawaing sining na ito, na sumasalamin at nagbibigay diin sa ideya ng may-akda.

3. Araw ng mga Patay

Ang "Araw ng mga Patay" ay isa sa pinakamahalagang pista opisyal sa Mexico, kung saan naaalala ng mga tao ang kanilang mga mahal sa buhay na dumaan sa ibang mundo. Si Rivera ay bahagi ng Kilusang Muralista ng Mexico, at sa kanyang pagbabalik sa Mexico noong 1921, nagpasya siyang lumikha ng mga makatotohanang mga fresko na nakatuon sa mga pista opisyal ng bansa, ang gawaing sining na ito ay isa sa kanila. Ang fresco na ito, na nagpapahiwatig ng isang uri ng pagdiriwang, ay nakatulong sa pagtatakda ng trend para sa pagsasama ng Araw ng mga Patay bilang isang makabuluhang paksa sa visual arts.

4. Isang lalaki sa isang sangang daan

Mayroong maraming kontrobersya tungkol sa pagpipinta na ito, na unang na-install sa lobby ng 30 Rockefeller Plaza. Sa una, natanggap ng artist ang pag-apruba ng pamilya Rockefeller, ngunit ang kontrobersya at hindi pagkakasundo ay lumitaw matapos na ang larawan ni Vladimir Lenin sa tabi ng parada ng May Day ay na-install at isinama sa eksibisyon. Ang direktor noon ng Rockefeller Center, si Nelson Rockefeller, ay nagtanong kay Rivera na alisin ang imahe, ngunit tumanggi siya. Samakatuwid, ang gawaing ito ay tinanggal, at isa pang fresco ni Josep Maria Serta ang pumalit dito pagkalipas ng tatlong taon. Ang orihinal na gawa ay umiiral lamang bilang mga itim at puting kuwadro na gawa, na pagkatapos ay pininturahan ng Rivera ang gawaing ito, na tinawag itong isang regulator ng tao sa sansinukob, na katulad ng orihinal na may pagbubukod sa ilang mga pagbabago.

5. Mga pakwan

Ang mga pakwan ay may makasagisag na kahulugan sa pista opisyal sa Mexico ng Araw ng Patay, na idinisenyo upang mapanatili ang memorya ng namatay. Ang asawa ni Diego Rivera ay nagpakita ng isang buhay pa rin na naglalarawan ng berry na ito walong araw lamang bago siya namatay. Marahil ay ipininta ni Rivera ang larawang ito bilang memorya ng kanyang mas mahusay na kalahati at aksidenteng namatay ilang araw pagkatapos nito. Bagaman ang kahulugan ng pakwan ay hindi ganap na malinaw, ang malinaw na paggamit ng mga kulay ay nagbibigay sa isang makatotohanang hitsura.

6. Larawan ni Ignacio Sanchez

Ang nanginginig na piraso ng sining na ito ay ganap na naglalarawan sa kakayahan ni Rivera na pintura ang mga taong regular niyang nakikita. Simple ngunit matikas na istilo, na may kaunting paggamit ng mga kulay, perpektong binibigyang diin ang mga tampok na portrait at karakter ng kanyang karakter. Mayroong pagka-inosente sa mukha ng maliit na bata kapag siya ay nakuntento na. Ang kilos na binubuo niya sa pamamagitan ng pagpiga ng kanyang mga kamay at ang matalinong pagtingin sa kanyang mga mata ay nagpapahiwatig na siya ay mas matanda kaysa sa kanyang edad, at ang malaking sumbrero ay halos takpan ang kanyang mukha, habang ang kanyang kasuutan ay nagpapahiwatig na maaari siyang sumali sa anumang mga magulang mo sa bukid. Sa pamamagitan ng pagpipinta na ito, masasalamin ang hilig ni Rivera sa paglalarawan ng buhay ng mga magsasaka at ng kanilang pakikibaka upang mabuhay.

7. pagiging ina - Angelina at anak

Si Rivera ay bahagi ng paggalaw ng avant-garde ng Cubism, na makikita sa marami sa kanyang mga gawa, kasama ang isang ito. Ipinapakita ng pagpipinta ang diskarteng cubist ng pag-aaral ng mga bagay, paghiwalayin ang mga ito at abstractly assembling ang mga ito. Batay sa personal na buhay ni Rivera, ipinakita sa pagpipinta ang kanyang asawang karaniwang-batas na si Angelina Beloff at ang kanilang anak na si Diego, na umalis sa mortal na mundo ilang buwan pagkatapos ng kanyang kapanganakan matapos magkasakit ng trangkaso.

8. Pangarap ng isang Linggo sa Alameda Park

Si Carlos Obregon Santasilia, isang kilalang arkitekto ng Mexico, ay nagtanong kay Rivera na ipinta ang pagpipinta na ito para sa Hotel Del Prado na Versailles restaurant. Gayunpaman, matapos ang lindol noong 1985 na tumama sa lungsod ng Mexico City, nawasak ang hotel at ang mural ay napanatili sa Diego Rivera Fresco Museum. Ang paksa ng pagpipinta ay ang salungatan sa pagitan ng burgis na klase pagkatapos ng Rebolusyong Mexico ng 1910. Kinuha niya ang Alameda Central Park bilang kanyang pangunahing backdrop, na nagtatampok ng maraming kilalang mga personalidad tulad ng kanyang asawang si Frida Kahlo, La Malinche, José Martí at Winfield Scott.

9. Flower carrier

Ito ay simple sa hitsura, ngunit nagdadala ng maraming simbolismo na naglalarawan ng kaguluhan at pagmamadali sa buhay ng klase ng magsasaka, isang pangkaraniwang tema na nakikita sa marami sa kanyang mga gawa. Ang magsasaka ay lilitaw na nakikipaglaban upang pamahalaan ang isang malaking basket ng mga bulaklak, kasama ang kanyang asawa na tumutulong sa kanya sa gawaing ito. Kamangha-manghang mga bulaklak, ngunit ang taong nagdadala sa kanila ay hindi maaaring mahalin ang kanilang kagandahan, dahil para sa kanya ito ay isang pangkaraniwang bagay lamang ng isang pakikitungo. Ayon sa ilang mga kritiko, ang malaking basket na nakapatong sa likuran ng isang manggagawa ay nagpapahiwatig umano ng mga hadlang na maaaring harapin ng isang hindi bihasang manggagawa sa kapitalistang mundo.

10. Mga Magsasaka

Isa pang kagiliw-giliw na pagpipinta ng magbubukid ni Rivera, kung saan makikita mo kung paano gumagana ang isang tao nang masipag, habang ang ibang tao ay nanonood. Ang magandang tanawin, nilikha sa pamamagitan ng matingkad na paggamit ng mga kulay, ay lubos na kaibahan sa tao sa frame na ginagawa ang kanilang makakaya upang makumpleto ang gawain.

11. Sailor sa agahan

Ang isa pang pagpipinta ng Cubist ni Rivera ay sumasagisag sa lumalaking alon ng kilusang nasyonalista ng Pransya. Kasunod sa diskarteng cubism, lumilikha siya ng isang geometrical na bersyon ng isang marino na nakaupo sa isang kahoy na mesa sa isang cafe, nagpapakasawa sa isang inumin. Ang salitang "patriot" na nakasulat sa kanyang uniporme ay isang pahiwatig ng katapatan at pagkamakabayan.

12. Tenochtitlan Market

Itinatag ng mga Aztecs, lumaki ito sa isang maunlad na lungsod at si Rivera ay gumawa ng isang mahusay na pagtatanghal ng tanawin ng merkado sa pamamagitan ng pagpipinta na ito. Ipinapakita ng trabaho na ang mga manggagawa ay nagsusumikap, ngunit hindi nagpapahiwatig ng imperyalismong Aztec. Sa oras na iyon, naabot sa tuktok ang pagka-alipin at ang mga tao ay ipinagbibili tulad ng iba pang mga kalakal, kahit na walang pahiwatig ng pareho dito.

Ang iba pang mga kapansin-pansin na kuwadro na gawa ni Rivera ay kinabibilangan ng Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, na binubuo ng dalawampu't pitong mga panel), History of Mexico (1929-35, na matatagpuan sa hagdanan ng National Palace ng Mexico City), at, syempre, ang gawaing "House on the Bridge". Ang Rivera ay naging paksa ng maraming cinematic (Cradle Will Rock at Frida) at mga presentasyon sa panitikan. Ang kanyang asawang si Frida Kahlo ay dinisenyo din ito sa isa sa mga kuwadro na gawa niya noong 1931, dalawang taon pagkatapos ng kanilang pagsasama, na kinonsidera din bilang kanilang portrait ng kasal.

Pagpapatuloy sa tema - na binago ang ideya ng kagandahan.