Bakit pinahahalagahan ang mga gawa ng mga tanyag na Espanyol na artista ng ika-17 siglo sa buong mundo: Zurbaran, Velazquez, atbp

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Karamihan sa mga master ng Espanya ay lubos na naiimpluwensyahan ng magagaling na pintor ng Italyano. Sinuri ng mga Espanyol na artista ang mga akdang Italyano at nagdala ng mga bagong elemento sa kanilang sining. Ang Espanya ay tahanan ng marami sa mga pinakadakilang artista sa buong mundo mula sa lahat ng mga panahon ng sining, ngunit ang pinakadakilang kontribusyon ay walang alinlangan mula sa panahon ng Baroque ng ika-17 siglo. Ang sumusunod na listahan ng mga artista ay madaling mapalawak kasama ng iba pang mga pangalan, ngunit narito ang sampu ng mga pinarangalan ng Espanyol na mga artista noong ika-17 siglo.

1. Antonio de Pereda

Si Antonio de Pereda ay isang multifaceted artist na lubos na naimpluwensyahan ng Venetian at Dutch art. Ipinakilala niya ang simbolismo ng kawalang-kabuluhan sa Spanish Baroque, isang motibo na kinuha niya mula sa kanyang pag-aaral ng Dutch art.

Walang sapat na datos ng talambuhay tungkol sa buhay ni Antonio, ngunit ang mga istoryador at istoryador ng sining bilang isa na pinipilit na ang pagpipinta ay nasa kanyang dugo, dahil ang kanyang ama ay isa ring artista. Nang tumira siya sa Madrid sa isang murang edad, siya ay naging mag-aaral ni Pedro de las Cuevas kasama ang mga mahahalagang tauhan tulad ni Juan Carreño de Miranda. Pinag-aralan niya ang dakilang mga panginoon ng Italyano at Olandes at pinalad para magkaroon ng mga maimpluwensyang kaibigan na tumulong sa kanya na makakuha ng maraming komisyon sa korte.

Ang Pereda ay kilalang pangunahin sa kanyang buhay pa rin, ngunit din para sa isang bilang ng mga gawaing pangkasaysayan na isinagawa sa isang murang edad. Ang pagtulong kay Genoa ay marahil ang kanyang pinakamahalagang gawain, dahil nagsisilbing isang mahusay na halimbawa ng iba't ibang mga diskarte na ginamit ng artist - pananaw sa himpapawid, kumplikado at pabago-bagong komposisyon, mahusay na paggamit ng mga maiinit na kulay.

2. Jose de Ribera

Si José de Ribera ay ipinanganak sa Espanya, ngunit ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa Italya, kaya siya ay itinuturing din na isang Italyano na artista. Ang kanyang sining ay naglalarawan ng dramatiko at makatotohanang paglalarawan ng mitolohikal na mga eksena at balangkas. Ang pangunahing elemento ng kanyang istilo ay ang tenebrism at naturalism, kaya't ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lubos na makatotohanang at madalas na kakila-kilabot.

Ginugol ni Jose ang kanyang unang taon ng pag-aaral kasama si Francisco Ribalta sa Valencia bago opisyal na lumipat sa Italya. Sa mga nakaraang taon ay nanirahan siya sa mga mahahalagang sentro ng sining tulad ng Venice, Roma at Naples, kung saan siya ay nasali sa mga tanyag na Caravaggist. Dahil ang Naples ay nasa ilalim ng pamamahala ng Espanya noong panahong iyon, ang pagkamamamayan ng Espanya sa Ribera ay nakatulong sa kanya na maakit ang pansin ng mga mataas na uri at kilalang arte na kolektor. Sa katunayan, may mga oras na siya ay itinuturing na pinaka kilalang pintor sa Naples sa kabila ng pagiging isang Espanyol.

3. Francisco Ribalta

Si Francisco Ribalta ay nabuhay lamang sa unang isang-kapat ng ika-17 siglo, ngunit walang alinlangan na iniwan ang kanyang marka sa kasaysayan at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang numero ng maagang Spanish Baroque. Siya ay itinuturing na unang Espanyol na artist na nag-ampon at gumamit ng estilo ng tenebrism noong unang bahagi ng 1600.

Sa kanyang maagang buhay, si Francisco ay nanirahan at nagsulat sa Madrid. Karamihan sa kanyang trabaho ay kinomisyon ng mga awtoridad sa relihiyon, ngunit sa kasamaang palad ay isang piraso lamang ng sining mula sa maagang panahong Mannerista na ito ang nakaligtas hanggang ngayon. Nang ang pagkamatay ni Haring Philip II noong 1598 ay nagtapos sa karamihan sa kanyang mga asignatura sa hari, lumipat ang artist sa Valencia at binuksan ang kanyang sariling pagawaan.

Nagpinta siya ng iba't ibang mga istilo hanggang sa bandang 1610, nang ang kanyang mga gawa ay naging mas makatotohanang sa ilalim ng impluwensya ng istilo ng tenebrism. Ang pinagmulan ng impluwensya sa pag-aampon ng istilong ito ay hindi alam, ngunit posible na binisita niya ang Naples o Roma, kung saan sa oras na iyon si Caravaggio ang may pinakadakilang tagasunod. Ang kanyang kamakailang pinagtibay na istilo ay nakaimpluwensya sa isang buong henerasyon ng mga Spanish Baroque artist at binigyan ng daan ang ilan sa mga pinakadakilang pangalan sa sining, tulad ni Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Si Juan de Valdes Leal ay hindi lamang isang artista, ngunit isa ring iskultor at arkitekto. Inialay niya ang kanyang gawa sa sining sa relihiyon, at ang karamihan sa kanyang mga gawa ay kinomisyon ng mga awtoridad sa relihiyon ng Seville at Cordoba. Kilala ang artista sa kanyang mga dramatikong balangkas, na madalas ay tila malupit.

Ang pagpipinta ni Valdez ay hindi tulad ng anumang nilikha sa paligid niya. Sa kabila ng mga iregularidad sa kanyang istilo, ang kanyang kagalingan sa maraming kaalaman sa paggamit ng kulay at ilaw ay natatangi. Mas interesado siya sa mga ekspresyon ng mukha kaysa sa kagandahan.

Siya rin ay isang co-founder ng Seville Academy of Arts kasama si Bartolomé Esteban Murillo, sa kabila ng ganap na pagkakaiba sa kanilang mga istilo sa pagpipinta. Matapos ang pagkamatay ni Murillo noong 1682, si Valdes ay naging pinakatanyag na pintor sa Seville at patuloy na nagpinta hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

5. Claudio Coelho

Si Claudio Coelho ay isa sa huling dakilang mga master ng Spanish Golden Age at ika-17 siglo. Humugot siya ng inspirasyon mula sa mga tanyag na pintor ng korte na sina Diego Velazquez at Juan Carreño de Miranda, ngunit pinag-aralan din ang mga gawa ng magagaling na masters tulad nina Titian at Peter Paul Rubens mula sa mga pribadong koleksyon habang siya ay nag-aprentis sa Francisco Risi.

Ang pinakapangibabaw na mga paksa sa kanyang mga kuwadro ay relihiyoso, at samakatuwid ang karamihan sa kanyang mga komisyon ay nagmula sa mga simbahan at katedral ng Madrid, pati na rin mula sa pamilya ng hari. Sa katunayan, hinirang siya bilang pintor ng hari ng Charles II noong 1683. Sa mga nakaraang taon bilang pintor ng korte, nagdagdag siya ng larawan sa kanyang repertoire na nakatuon sa relihiyon. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, mas kaunti ang isinulat ni Claudio. Sa halip, inilaan niya ang kanyang oras sa pangangasiwa at pagpapanumbalik ng mga koleksyon ng hari.

6. Francisco Risy

Tulad ng marami sa kanyang bantog na mga kapanahon, si Francisco Risi ay lubos na naimpluwensyahan ng Venetian art at ginugol ng mga taon sa pag-aaral nito. Isa rin siya sa mga unang pintor ng Baroque ng Espanya na ipinakilala ang tauhan niya sa mga artistikong lupon ng Espanya.

Si Francisco ay maraming nalikhaing artista, kaya nagmula ang mga order mula sa lahat ng antas ng buhay. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayamang kulay, natitirang mga komposisyon at dramatikong balangkas sa ilalim ng impluwensya ng Venetian. Siyempre, tulad ng karamihan sa kanyang mga kapanahon, karamihan sa kanyang trabaho ay ginawa para sa mga simbahan at awtoridad sa relihiyon.

Noong 1656, siya ay hinirang na pintor kay Haring Philip IV, kung saan siya ay nagsilbi hanggang sa siya ay umiwas sa pabor nang pumalit sa trono si Charles II sa edad na apat. Nakakausisa na ang isa sa kanyang kahalili bilang isang artista sa ilalim ng hari ay isa sa kanyang pinakadakilang mag-aaral - si Claudio Coelho. Mahalaga rin na pansinin ang katotohanang nagtrabaho si Francisco hanggang sa huling mga araw ng kanyang buhay, habang kumukuha ng mga pangkat ng mga mag-aaral.

7. Juan Carreño de Miranda

Isa sa ilang bantog na pintor ng Espanyol na portrait noong ika-17 siglo, si Juan Carreño de Miranda ay isa sa pinakamahalagang pintor ng korte sa kasaysayan ng Espanya. Sa katunayan, siya ay pangalawa lamang kay Diego Velazquez, na ang impluwensya ay malinaw na nakikita sa gawain ni Carreño. Si Juan ay pangunahing kilala sa kanyang mga larawan, ngunit ang kanyang repertoire ay sumaklaw sa karamihan ng mga lugar ng sining na katangian ng panahon ng Baroque. Sa mga unang taon ng kanyang buhay, inialay niya ang sarili sa pagpipinta sa relihiyon at nakatanggap ng maraming komisyon mula sa mga simbahan at katedral.

Pagkatapos lamang na itinalaga siyang artista sa hari noong 1669 na inialay niya ang kanyang gawa sa paglitrato. Ang kanyang mga larawan ay madalas na solemne at makinis, na may isang walang kinikilingan background. Kinukuha nito ang totoong kagandahan ng isang patyo nang hindi ginagamit ang mga kumikinang na dekorasyon.

Ang ilan sa kanyang pinakahahalagahang mga larawan ngayon ay ang mga The Duke of Pastrans at Peter Potemkin. Gayunpaman, karamihan ay kilala siya sa mga serye ng mga larawan ni Charles II na naglalarawan ng iba't ibang mga yugto sa kanyang buhay.

8. Bartolome Esteban Murillo

Sa panahon ng madilim na sining, si Bartolomé Esteban Murillo ay tumayo sa iba pang mga Espanyol na artist na may mas magaan at magaan na istilo ng pagpipinta. Nang walang pag-aalinlangan, maaaring ito ay isa sa mga pangunahing dahilan para sa agarang pagkilala sa kanyang sining kumpara sa karamihan ng kanyang mga tanyag na kapanahon tulad nina Velazquez at El Greco, na, sa kabila ng kanilang hindi maikakaila na tagumpay, natanggap ang kanilang nararapat na pagpapahalaga halos dalawang siglo na ang lumipas..

Karamihan ay kilala si Murillo sa kanyang mga painting sa relihiyon, na nananatili sa ilan sa mga pinakamahalagang akda ng mga Espanyol na artista, ngunit nagpinta din siya ng maraming makatotohanang kuwadro na naglalarawan ng buhay noong ika-17 siglo. Siya ay may kakayahang kumatawan sa pambihirang paraan sa isang simple, banayad at maayos na paraan. Inilarawan ng artista si Christ, ang Holy Virgin at iba pang mga tauhan mula sa Bibliya bilang mga bata at kabataan, na ginagawang hindi kapani-paniwala silang buhay at makatotohanang, halos espiritwal at parang bata na kaakit-akit. Maaari nating ligtas na ipalagay na lumikha siya ng isang ganap na bagong uri ng pagpipinta, na kung saan ay kumpletong kaibahan sa mga gawa ng relihiyosong-pampakay ng kanyang mga kapanahon.

9. Francisco de Zurbaran

Si Francisco de Zurbaran ay nakatuon sa pananampalataya at relihiyon sa buong buhay niya, at samakatuwid ito ang pangunahing mga tema ng kanyang trabaho. Kilala siya sa paggamit ng chiaroscuro sa kanyang mga kuwadro na gawa, isa sa pinakadakilang mga diskarte sa artistikong binuo noong Renaissance. Malalim siyang naiimpluwensyahan ng Caravaggio, na ang sining ay malalim niyang pinag-aralan at ang mga diskarte at elemento ay malinaw na nakikita sa pamamagitan ng iba't ibang mga kuwadro na gawa sa Zurbaran.

Bagaman siya ang pinakatanyag na pintor sa Seville ng maraming taon matapos na umalis si Velazquez sa Madrid, nakatanggap siya ng maraming komisyon ng hari at sinasabing ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay sa kahirapan.

Pagdating sa kanyang mga kuwadro, ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas simpleng mga komposisyon at paglalarawan ng katotohanan, ngunit ipinapakita ang hindi maikakaila na talento ni Zurbaran bilang isang pintor ng larawan. Ang kanyang natitirang paggamit ng ilaw ay pinahusay ang mga katangian ng kanyang mga paksa at ipinakita ang kanyang ganap na kontrol sa mga expression at mukha.

10. Diego Velazquez

Si Diego Velazquez ay isinasaalang-alang ngayon ang pinakatanyag na pintor ng Espanya sa panahon ng Baroque. Kahit na siya ay hindi kapani-paniwalang matagumpay sa kanyang buhay, siya ay tunay na pinahahalagahan siglo mamaya, sa ika-19 na siglo, salamat sa kanyang estilo ng artistikong, na malinaw na maaga sa oras nito. Ang kanyang diskarte sa pagpipinta ay individualistic at naiiba sa tradisyunal na naglalarawan na mga istilo ng kanyang modernong araw.

Ang kanyang naturalistic na istilo, na pagkatapos ay may direktang impluwensya sa mga umuusbong na estilo ng impressionism at pagiging totoo, na nakatuon sa maaasahan at tumpak na paglalarawan ng mga eksena, na kung saan ay hindi pangkaraniwan para sa mga artista nito at anumang nakaraang mga panahon sa sining.

Bagaman si Velazquez ang pinakamahalagang pigura sa korte ni Haring Philip IV at ipininta para sa mga royalties sa buong buhay niya, labis siyang interesado sa buhay ng karaniwang tao at sumulat ng maraming bilang ng mga pang-araw-araw na tagpo na kinasasangkutan ng mga karaniwang tao, tulad ng sa kanyang tanyag na akda "Menina". Sa katunayan, hindi katulad ng karamihan sa kanyang mga kapanahon, interesado siya sa lahat ng mga genre ng pagpipinta, tinatrato ng perpekto ang lahat, kaya walang ibang Espanyol na artista ng panahon ng Baroque ang maihahalintulad sa napakatalino na Velazquez.

Pagpapatuloy sa paksa ng sining, basahin ang artikulo kung bakit karamihan sa mga kuwadro ng medieval ang mga sanggol ay mukhang napaka-mature at katakut-takot.