Paano nasakop ng 7 magagaling na pintor ng ekspresyonista ang mundo, na ang mga gawa ay pinahahalagahan sa buong mundo: Munch, Kandinsky, atbp

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang gawain ng mga ekspresyonista na artista ay isang misteryo na napakahirap lutasin, at ang mga imaheng nilikha nila ay napakalaki at magkasalungat na, pagtingin sa kanila, mayroong isang lugar para gumala ang imahinasyon. Ang diin sa mga kulay, sirang linya at punit na stroke ay isang maliit na bahagi lamang ng kung ano, mula sa mga unang segundo, na akit ang pansin ng manonood, iginuhit siya sa sira-sira na mundo ng sining, kung saan ang lahat ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin, sapagkat ang bawat pagpipinta ay may kanya-kanyang kuwento, at ang bawat artist ay may sariling hindi maihahalintulad at makikilala na istilo, na naging isang pagbisita sa card sa loob ng maraming siglo …

1. Edvard Munch

Si Edvard Munch, na hindi kailanman kasal, ay tinawag ang kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang mga anak at kinamumuhian na mawalay sa kanila. Nakatira nang nag-iisa sa kanyang estate malapit sa Oslo sa huling dalawampu't pitong taon ng kanyang buhay, na lalong iginagalang at lalong nahihiwalay, pinalibutan niya ang kanyang sarili ng trabaho na nagsimula sa simula ng kanyang mahabang karera. Matapos ang kanyang kamatayan noong 1944, sa edad na walumpu, natagpuan ng mga awtoridad sa likod ng mga naka-lock na pinto sa ikalawang palapag ng kanyang bahay ang isang koleksyon ng higit sa isang libong mga kuwadro na gawa, apat at kalahating libong mga guhit at halos labinlimang at kalahating libong mga kopya, tulad ng pati na rin ang mga woodcuts, etchings, lithographs, mga bato sa lograpograpiko, mga woodcut, mga plake na tanso at mga litrato. Gayunpaman, sa pangwakas na kabalintunaan ng kanyang mahirap na buhay, si Munch ay kilala ngayon bilang tagalikha ng isang imahe na sumakop sa kanyang pangkalahatang tagumpay bilang isang tagapanguna at maimpluwensyang artist at printmaker.

Ang kanyang Scream ay isang icon ng modernong sining, isang pagpipinta na naglalarawan ng isang asekswal, gnarled na nilalang na may pangsanggol na mukha, bukana ang bibig at bukas ang mga mata sa isang hiyawan ng takot, muling likha ang isang paningin na hinawakan siya isang gabi sa kanyang kabataan noong siya ay naglalakad kasama ang dalawang kaibigan. Sa Sunset.

Sa Ackley, kumuha siya ng pagpipinta sa tanawin, na naglalarawan sa kanayunan at buhay sa bukid sa paligid niya, una sa mga masasayang kulay at pagkatapos ay sa mas madidilim. Bumalik din siya sa kanyang mga paboritong larawan, lumilikha ng mga bagong bersyon ng ilan sa mga kuwadro na gawa.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, suportado ng artista ang mga natitirang miyembro ng kanyang pamilya sa pananalapi at nakipag-usap sa kanila sa pamamagitan ng koreo, na ginusto na huwag silang bisitahin. Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang oras na nag-iisa, na naglalarawan ng pagdurusa at kahihiyan ng kanyang mga advanced na taon. Nang siya ay matamaan ng malapit na nakamamatay na trangkaso sa panahon ng Dakong Pandemya, nakuha niya ang kanyang payat, may balbas na pigura sa isang serye ng mga larawan sa sarili sa sandaling makakakuha siya ng isang brush.

Bilang karagdagan, pininturahan niya ang isang bilang ng mga self-portrait, sa isa sa mga ito na pinamagatang "Sa pagitan ng orasan at ng kama", mula pa noong 1940-1942, ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nakita ng manonood kung ano ang nangyari sa isang tao na, habang nagsulat siya, nahulog sa likod ng "Sayaw ng buhay".

Frozen at pisikal na mahirap, nakatayo siya sa sandwiched sa pagitan ng orasan ng kanyang lolo at ng kama, na parang humihingi ng paumanhin para sa pagkuha ng labis na puwang. Nasa pader sa likuran niya ang kanyang mga "anak," isa sa itaas ng isa pa. Bilang isang mapagmahal na magulang, isinakripisyo niya ang lahat para sa kanila …

2. Malakas na Kandinsky

Ang isa sa mga nagpasimula ng abstract na napapanahong sining, ginamit ni Wassily Kandinsky ang nakakapukaw na ugnayan sa pagitan ng kulay at hugis upang lumikha ng isang karanasan sa aesthetic na kasangkot ang paningin, tunog at emosyon ng madla. Naniniwala siya na ang kumpletong abstraction ay nagbibigay-daan para sa malalim, transendental expression at ang pagkopya mula sa kalikasan ay nakagagambala lamang sa prosesong ito.

Labis na inspirasyon ng paglikha ng sining na magpapahayag ng isang unibersal na pakiramdam ng kabanalan, ipinakilala niya ang isang bagong wikang nakalarawan na maluwag na nakakonekta sa labas ng mundo, ngunit marami ang ipinahayag tungkol sa panloob na karanasan ng artista. Ang kanyang biswal na bokabularyo ay nabuo sa tatlong yugto, paglipat mula sa maaga, mga representational na canvases at kanilang banal na simbolismo sa kanyang masigasig at operatiba na mga komposisyon, pati na rin ang kanyang kalaunan, geometriko at biomorphic flat na paglalarawan ng kulay. Ang sining at ideya ni Vasily ay nagbigay inspirasyon sa mga henerasyon ng mga artista, mula sa kanyang mga mag-aaral sa Bauhaus hanggang sa mga abstract na expressionista pagkatapos ng World War II.

3. Egon Schiele

Sa pamamagitan ng kanyang pirma na istilong grapiko, tinatanggap ang matalinhagang pagbaluktot at naka-bold na paghamon sa maginoo na mga kaugalian sa kagandahan, si Egon Schiele ay isa sa mga nangungunang pigura sa Austrian Expressionism.

Ang kanyang mga larawan at larawan sa sarili, nasusunog na pag-aaral ng pag-iisip at pagiging malapit ng kanyang mga nakaupo, ay ilan sa mga kapansin-pansin at hindi malilimutang gawa ng ika-20 siglo. Ang artist, kapansin-pansin na masagana sa panahon ng kanyang maikling karera, ay sikat hindi lamang para sa kanyang sikolohikal at erotikal na mayaman na trabaho, kundi pati na rin para sa kanyang nakakaintriga na talambuhay: ang kanyang pamumuhay na may pamumuhay ay minarkahan ng iskandalo, kilalang-kilala at isang malubhang maagang pagkamatay mula sa trangkaso sa edad na dalawampu't walong, tatlong araw mamaya. pagkamatay ng kanyang buntis na asawa, at sa oras na siya ay nasa bingit ng tagumpay sa komersyo na naiwasan siya sa halos lahat ng kanyang karera.

Ang Egon ay isang pangunahing tauhan sa pagbuo ng Expressionism sa pagpipinta. Sumulat siya ng isang phenomenal na bilang ng mga self-portrait at nakumpleto ang higit sa tatlong libong mga guhit. Ang kanyang trabaho ay madalas na may matinding emosyonal na nilalaman bilang karagdagan sa lantad na paggalugad ng katawan ng tao. Nagtrabaho siya kasama sina Gustav Klimt at Oskar Kokoschka, iba pang pangunahing mga artista ng Austrian ng panahon.

Maikli ngunit mabunga ang masining na karera ni Egon, ang tahasang erotikong nilalaman ng kanyang trabaho at akusasyon ng matalik na panliligalig na ginawa sa kanya na paksa ng maraming mga pelikula, sanaysay at palabas sa sayaw, at ang Leopold Museum sa Vienna ang may pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ni Schiele: higit sa dalawandaang mga exhibit

4. Marc Chagall

Ang mga gawa ni Chagall ay napapaloob sa kanyang pamana ng mga Judio, na madalas na kasama ang mga alaala ng kanyang tahanan sa Vitebsk, Belarus, at ng kanyang katutubong kultura. Bilang isang patakaran, palaging bumalik ang artist sa mga temang ito. Ang ilan ay nagtatalo na ang kanyang istilo ng pagpipinta pagkatapos ng giyera ay mas pinigilan, melanoliko, kahit na bumalik sa oras sa post-impressionism, ngunit, tulad ng dati, ang kanyang trabaho ay ganap na natatangi, ginawa sa kanyang sariling hindi masasabing istilo. Pinagsama ni Mark ang mga elemento ng maraming mga paaralan ng modernong sining sa buong kanyang karera, kabilang ang Cubism, Fauvism, Symbolism, Surrealism, Orphism, at Futurism. Gayunpaman, ang kanyang gawa ay nagsiwalat ng mas malalim na mga antas ng taginting, lirikal na emosyonal na estetika, musika at kultura, isang malalim, panloob na pag-unawa sa pamana ng mga Hudyo.

Noong 1985, namatay si Chagall at inilibing sa Pransya. Sa oras ng kanyang kamatayan, iniwan niya ang isang bilang ng kanyang malawak na koleksyon sa iba't ibang larangan at istilo ng sining. Ang gawa ni Mark ay nagpapakita ng isang mahusay na pag-unawa sa kulay at isang malalim na emosyonal na taginting, na marahil ang dahilan na ang kanyang trabaho ay napakapopular pa rin ngayon.

Ang kanyang kontribusyon sa mundo ng sining ng ika-20 siglo ay isa na napakakaunting mga artista ang maaaring mag-angkin.

5. Paul Klee

Si Paul ay ambisyoso at ideyalista, ngunit nanatiling isang mababang profile at kalmado. Naniniwala siya sa unti-unting organikong ebolusyon ng mga kaganapan kaysa pilitin ang pagbabago, at ang kanyang sistematikong diskarte sa pagtatrabaho ang umalingawngaw sa pamamaraang ito sa buhay.

Higit sa lahat siya ay isang draftsman (kaliwa, nga pala). Ang kanyang mga guhit, kung minsan napaka-bata, ay napaka-tumpak at kontrolado.

Si Klee ay isang masigasig na nagmamasid sa kalikasan at mga likas na elemento, na kung saan ay isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Madalas niyang pinilit ang kanyang mga mag-aaral na obserbahan at iguhit ang mga sanga ng puno, ang sistema ng sirkulasyon ng tao, at mga aquarium na may isda upang mapag-aralan ang kanilang paggalaw.

Hanggang noong 1914, nang pumunta si Paul sa Tunisia, nagsimula na niyang maintindihan at galugarin ang kulay. Bilang karagdagan, inspirasyon siya sa kanyang mga pag-aaral sa kulay ng kanyang pagkakaibigan kasama si Kandinsky at ang mga gawa ng Pranses na artist na si Robert Delaunay. Natutunan ni Paul mula sa Delone kung anong kulay ang maaaring maging kapag ginamit sa isang pulos abstract na paraan, anuman ang papel na naglalarawan nito.

Ang artista ay naiimpluwensyahan din ng kanyang mga hinalinhan tulad nina Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc at iba pang mga miyembro ng Blue Rider group, na naniniwala na dapat ipahayag ng sining ang espiritwal at metapisikal, at hindi lamang ang nakikita at nasasalat

Sa buong buhay niya, ang musika ay may malaking impluwensya, na nagpapakita ng ritmo ng kanyang mga imahe at sa mga tala ng staccato ng kanyang mga kulay na accent. Lumikha siya ng isang larawan na halos kapareho sa paraan ng pag-play ng isang musikero ng isang piraso ng musika, na parang ginagawa ang musika na nakikita o visual art na naririnig.

Ang masining na pamana ni Klee ay napakalawak, kahit na marami sa kanyang mga kahalili ay hindi hayagang binanggit ang kanyang gawain bilang isang halatang mapagkukunan o impluwensya. Kahit na sa panahon ng buhay ni Paul, natuklasan ng mga surrealista na ang kanyang tila random na pag-aayos ng teksto, mga abstract sign at reductive na simbolo ay nagpapahiwatig kung paano ang isip sa isang estado ng pagtulog ay nagsasama-sama ng magkakaibang mga pang-araw-araw na bagay at sa gayon ay nagbibigay ng isang bagong pag-unawa sa kung paano may kapangyarihan ang walang malay kahit sa katotohanan. ng paggising …

Ang reputasyon ng artista ay lumago nang malaki noong 1950s, kung halimbawa, makikita ng Abstract Expressionists ang kanyang gawa sa mga eksibisyon sa New York. Ang paggamit ng mga palatandaan at simbolo ni Paul ay partikular na kinagigiliwan ng mga artista ng New York School, lalo na ang mga interesado sa mitolohiya, walang malay, at primitivism (pati na rin ang sining ng sariling edukasyon at ang sining ng mga bata). Ang paggamit ng Klee ng kulay bilang isang nagpapahiwatig na paraan ng pagpapahayag ng emosyon ng tao mismo ay nakakaakit din ng mga artista na may kagustuhan para sa isang mayamang paleta ng kulay, tulad nina Jules (Jules) Olitzky at Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Bilang nangungunang pigura sa kilusang German Expressionist, tumulong si Mark na muling tukuyin ang kalikasan ng sining. Ang kilusang Expressionist ay kilala sa interes nito sa kabanalan at primitivism, pati na rin ang paggamit nito ng abstraction. Isinama ni Franz ang kanyang pagmamahal sa teolohiya at mga hayop sa kanyang gawain upang lumikha ng isang kahalili, mas espiritwal na paningin ng mundo. Inilarawan niya ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng mga hayop, na ginamit niya upang i-highlight ang mga aspeto ng modernidad na hindi niya kanais-nais na tiningnan. Ngunit ang kanyang mga gawa sa paglaon ay lumipat din nang lampas sa mga form na kumatawan sa purong abstraction, na nagbibigay daan sa susunod na henerasyon ng mga artista.

Bagaman maikli ang kanyang karera, ang kanyang mga nagpapahayag na linear form at simbolikong paggamit ng kulay ay may pangmatagalang impluwensya sa mga mundo ng abstraction at expressionism. Gayunpaman, ang mga artista tulad nina Jackson Pollock at Willem de Kooning ay maaaring tawaging kanyang mga inapo. Ang mga artista na ito ay binigyang inspirasyon ng kakayahan ni Mark na pukawin ang damdamin ng damdamin sa kanyang interes sa espiritwal at primitive, pati na rin ang paggamit ng mga buhay na kulay. Nakuha ng mga Abstract Expressionist ang mga naiambag ni Franz upang lumikha ng mga kuwadro na binibigyang diin ang higit na kaunting, pangkalahatang mga form, higit na nakatuon sa linear expression at kulay.

Ang mga bagong diskarte sa Expressionism na ito ay hinahangad na i-highlight ang mga personal na pakikibaka ng mga artista sa mga pagbabagong naganap pagkatapos matapos ang World War II. Ang mga susunod na henerasyon ng mga Expressionista, tulad ng mga pinturang may kulay na patlang na nagdala ng Expressionism sa pinaka-minimalist, simplistic na estado nito, ay maaaring makita bilang mga inapo ni Marcos at kanyang mga kapanahon. Sa katunayan, si Franz Marc, bilang isa sa mga nagtatag ng German Expressionism, ay naging instrumento sa pagtukoy ng modernismo noong ika-20 siglo at higit pa.

7. Van Gogh

Ang mga naglalarawang halimbawa ng malawak na impluwensya ni Van Gogh ay makikita sa buong kasaysayan ng sining. Ang Fauves at German Expressionists ay nagtrabaho kaagad pagkatapos ni Van Gogh at pinagtibay ang kanyang paksa at inspirasyong espiritwal na paggamit ng kulay. Ang mga Abstract Expressionist ng kalagitnaan ng ika-20 siglo ay nagamit ang pagwawalis, pagpapahayag ng brushstrokes ni Van Gogh upang ipakita ang estado ng sikolohikal at emosyonal ng artist. Kahit na ang mga 1980s na neo-expressionista tulad nina Julian Schnabel at Eric Fischl ay may utang sa nagpapahayag na paleta at brush ni Van Gogh.

Sa tanyag na kultura, ang kanyang buhay ay nagbigay inspirasyon sa musika at maraming mga pelikula, kasama na ang Lust for Life ni Vincent Minnelli (1956), na sumisiyasat sa pabagu-bago ng relasyon sa pagitan nina Van Gogh at Gauguin. Sa kanyang buhay, si Van Gogh ay lumikha ng siyam na raang mga kuwadro na gawa at gumawa ng isang libong daang mga guhit at sketch, ngunit sa panahon ng kanyang karera nagbenta lamang siya ng isang pagpipinta. Ang artist ay walang sariling mga anak, at ang karamihan sa kanyang mga gawa ay napunta sa kanyang kapatid na si Theo.

Pagpapatuloy sa tema ng magagaling na pintor, basahin din ang tungkol sa kung saan ang surrealistang si Joan Miró ay naghahanap ng inspirasyon, at alin sa mga makata at artista ang may pinakamalakas na impluwensya sa kanyang trabaho.