Ang tema ng alibughang anak sa mga kuwadro na gawa sa Rembrandt: ang pinakadakilang ebolusyon ng buhay at gawain ng master

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Rembrandt Harmenszoon van Rijn ay ang pinakadakilang artista hindi lamang ng Dutch Golden Age, ngunit ng lahat ng sining sa mundo. Kilala bilang "pintor ng ilaw", ginamit ni Rembrandt ang kanyang hindi maunahan na mga kasanayang panteknikal, kaalaman tungkol sa anatomya at pananampalataya ng tao upang ipahayag ang malalim na emosyon at mga walang hanggang katotohanan. Ang balangkas ng bibliya na anak na nawala ay nangangailangan ng espesyal na pansin, na sumasalamin sa personal at malikhaing mga pagbabago ng artist.

Talambuhay

Ipinanganak sa isang middle-class miller pamilya noong 1606, si Rembrandt Harmenszoon van Rijn, tulad ng marami pang iba sa panahong iyon, ay umalis sa bahay ng kanyang ama at naglakbay sa malaking lungsod (Amsterdam) upang magtagumpay. Ang kanyang talento at kasanayan ay nagsilbi sa kanya ng maayos. Ang artista ay lumikha ng kamangha-manghang makatotohanang mga larawan ng mga mayayamang mangangalakal, gumagawa ng barko, lokal na pulitiko at kanilang mga pamilya. Nakuha ni Rembrandt ang isang mahusay na reputasyon at makabuluhang kita sa mga unang taon ng kanyang karera.

Sa oras na iyon, ang mga paksa sa bibliya ay itinuturing na nauugnay sa mataas na sining, ngunit higit na mahalaga para sa Rembrandt, ang Bibliya ay naging para sa master na isang tool para sa pag-unawa at pag-isipan ang espiritu ng tao. Ang talinghaga ni Kristo tungkol sa alibughang anak ay isang kwento mula sa Ebanghelyo ng Lucas 15:13: "Pagkalipas ng ilang araw, ang nakababatang anak na lalaki, na tinipon ang lahat, ay nagtungo sa isang malayong bansa at doon niya sinayang ang kanyang mga pag-aari, namumuhay nang walang katuturan." Ang balangkas ay madalas na inspirasyon ng artista sa buong buhay niya, lalo na sa dalawang pagpipinta - "The Prodigal Son in a Tavern" (1637) and "The Return of the Prodigal Son" (1669). Dalawang pinta - dalawang panimulang punto sa talambuhay - dalawang pagbabago ng gawain at buhay ng master mismo.

Ang alibughang anak sa tavern

Ang unang akdang "Prodigal Son in a Tavern" ay sumasalamin sa pinakamasayang oras sa buhay ng artista. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1637, nang si Rembrandt ay 31 taong gulang, ikinasal lamang siya sa isang maganda, mayamang batang asawang si - Saskia. Ang kaliwang bahagi ng canvas ay malamang na inukit mismo ng artist. May nakalarawan na mga menor de edad na tauhan, at nais ni Rembrandt na ituon ang pansin ng tagamasid sa pangunahing tema. Ipinakita sa Dresden Gallery (Alemanya).

Inilarawan ni Rembrandt ang kanyang sarili sa isang self-portrait bilang isang tagahanga at sinta ng kapalaran sa gitna ng kanyang malikhaing katanyagan, personal na kaligayahan at hindi mabilang na kasiyahan, na may isang baso sa kanyang kamay at kasama ang kanyang minamahal na babae. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangunahing tauhang babae - asawa ni Rembrandt - Saskia. Ang kaunlaran ni Rembrandt, tulad ng nakagagalit na imahe ng alibughang anak na mula sa Bibliya, ay hindi nagtagal. Ang artista ay namuhay nang marangya at marangyang, sa pag-aakalang ang magagandang panahon ay tatagal magpakailanman. Ngunit nagkamali siya. Sa oras na nagsimula ang trabaho sa The Return of the Prodigal Son, nalugi si Rembrandt. Namatay ang kanyang minamahal na asawa, nawala ang dating kasikatan at ang artista ay naabutan ng kahirapan. Ang isang makabuluhang simbolikong detalye ay isang slate board sa dingding, na nagpapahiwatig na maaga o huli kailangan mong magbayad para sa lahat. Ito ay isang maliit na pahiwatig mula sa artist sa madla, pinapaalala na ang kuwentong ito ay may pagpapatuloy.

Ang pangwakas na parabula ni Rembrandt ay ang pangalawang bersyon, na isinulat noong 1669. At sa kanya ay mahirap makilala ang isang maputla, payat na katawan, pisikal at moral na sirang taong bumalik sa kanyang ama. Iniwan niya ito sa kanyang kabataan, pagiging isang sugarol, isang walang habas na naghahanap ng kasiyahan na sinayang ang kanyang bahagi ng mana sa huling sentimo. Ang pintor ay nagpinta ng gawaing ito ilang buwan lamang bago siya namatay.

Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak

Ang huling malaking pagpipinta ni Rembrandt, The Return of the Prodigal Son, ay ipininta noong 1669. Ngayon ay ipinakita ito sa Ermitanyo. Ito ay isang napakalaking pagpapakita ng labis na pagmamahal at kapatawaran. Ang mga character ay inilalarawan sa buong sukat. Kung titingnan mo ang larawan, na nakatayo sa harap nito, mararamdaman mo talaga kung paano ang banayad na yakap ng ama ay yumakap sa manonood. Mula sa isang sadyang madilim na background ng mga mayaman na kayumanggi at malambot na mga itim, lumitaw ang tatlong pigura, naligo sa ilaw. Ang calling card ni Rembrandt ay isang hindi kilalang ilaw na nagmumula sa kailaliman. Ang isang arko ng ilaw ay umaabot mula sa mga paa ng alibughang anak sa pamamagitan ng kanyang mga basag na damit at ahit, yumuko ulo, sa braso ng kanyang ama, nag-iilaw ang kanyang mga bulag na mata sa katapusan. Ang susunod na punto ng ilaw ay ang mukha ng panganay na anak, na nanatili sa kanyang ama - ito ay isang prototype ng budhi.

Ang pinakamahalagang bagay dito ay ang mga binti ng alibughang anak. Ang mga ito ay sugatan, hubo't hubad, magkaparehas ng parehas na naka-fray na sapatos at magkwento ng buong (pagsasaya - pagkakamali - pagkabigo - pagkatalo - pagsisisi). Ang tanging natitira lamang sa kanya ay isang sundang sa kanyang sinturon (malamang na isang regalo mula sa kanyang ama, na hindi niya kailanman ibebenta). Ang anak ay nakasalalay sa dibdib ng kanyang ama, at doon nakita niya ang awa, pagtanggap, kapatawaran at pagmamahal. Ang kanyang ulo ay ahit - ito ay isang bakas na nalubog siya sa pinakailalim. Siya ay isang bilanggo. Ang lambot ng pulang damit ng ama at ang lambot ng kanyang yakap ay napakahusay. Ang parehong pulang kulay ay umaalingawngaw sa mga balabal ng nakatatandang kapatid, na nag-uugnay sa ama at sa kanyang panganay na anak. Ngunit sa halip na pagmamahal, ang mukha ng kuya ay puno ng paghamak at pagkondena. Tumabi siya, malupit at walang galaw. Ano ang nangyari sa pangunahing tauhan? Sa kanyang kumpiyansa sa sarili at kaibig-ibig mamahaling damit? Lahat ng iyon ay walang kabuluhan na nadulas sa kanya tulad ng husk. Sa gastos ng pagdurusa at pagkawala … sumiklab sa kanya ang katotohanan.

Sa Holland, isang bansang Protestante, kung saan ang mga simbahan ay walang pininturahan na mga dambana, at ang mga malalaking kuwadro na gawa sa mga relihiyosong tema ay bihirang pininturahan, kusang-loob na lumikha si Rembrandt ng isang napakahusay na obra maestra kung saan nakakuha ang isang diskarte sa pagpipinta ng isang espiritwal na tauhan. Ang artist, sa tema ng alibughang anak, ay nagsiwalat ng ebolusyon ng kanyang buhay at trabaho. Literal na inilagay niya ang kanyang sarili bago ang Huling Paghuhukom. Ang isa ay maaaring ganap na sumang-ayon sa isang bilang ng mga kritiko na tinawag na "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" ang pinakadakilang pagpipinta sa lahat ng oras.