Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Mga sikreto at nakatagong interpretasyon ng isa sa mga pinaka misteryoso na kuwadro na gawa: "The Flagellation of Christ" ni Piero della Francesca
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang kamangha-manghang paningin at pagkalkula sa matematika ng "The Flagellation of Christ" ni Piero della Francesca na ginawa ang larawang ito na isa sa pinaka misteryoso sa kasaysayan ng pagpipinta. Nakakahiya ang komposisyon ng kombinasyon ng dalawang tila hindi tugma na yugto - ang Bago at Lumang Tipan. Ano ang lihim ng disonance ng sikat na canvas?
Noong 1459-1460s, inihanda ni Piero della Francesca ang nakakagulat na "Flagellation of Christ", na ngayon ay nasa National Gallery of the Marche. Ang artista ay ang may-akda ng isang treatise sa pananaw na tinawag na "Sa pananaw ng pagpipinta", at kilala rin bilang isang dalub-agbilang at geometro. Mahusay na ginamit ng artist ang kaalamang ito sa kanya sa canvas na "The Flagellation of Christ". Ang pagpipinta ay isang maagang obra maestra ng Renaissance. Ang mga tauhan sa eksena ay napaka nagpapahayag. Ang komposisyon ay kumplikado at hindi pangkaraniwan, at ang iconography nito ay naging paksa ng iba't ibang mga teorya.
Mga bayani
Ang komposisyon ng larawan ay nahahati sa dalawang eroplano - ang plot ng Lumang Tipan (direkta ang paghampas kay Kristo) at ang plot ng New Testament (tatlong lalaki sa harapan, na mga prototype ng totoong mga tao).
Background
Kakatwa nga, ang nangingibabaw na karakter ng larawan ay isang nangingibabaw na bayani na nakikita ng manonood … mula sa likuran. Nakasuot ng puti, ang kanyang pigura ay mahigpit na naiiba sa imahen ng pinalo kay Cristo. Ang natitirang mga character ay tila na-freeze sa lugar, na parang huminto ang oras para sa kanila. Upang maunawaan ang lahat ng kakila-kilabot na lakas ng tauhang nakabalot sa mga damit, kinakailangang gunitain ang pinakadakilang takot sa medieval at Renaissance Europe bago ang kapangyarihan ng Ottoman Empire. Bigyang pansin ang kanyang turban. Ang isang kakaibang damit ay nagtaksil sa isang Turko dito. Ito ang malamig na dugo at walang puso na character na nagbibigay sa mga manonood ng isang pahiwatig upang alisan ng takip ang misteryo ng kwento ng Bagong Tipan sa ilaw ng humanismo ng Renaissance. Ang pagpipigil ng Turk ay balanse ng kanyang hindi matatag na kalooban, kumpiyansa at kapangyarihan sa lahat ng nangyayari. Sa kanyang katahimikan na pagsang-ayon, naganap ang mga kahila-hilakbot na kilos ng mga bantay. Sa tagpo sa kaliwa, sinasadyang itulak pabalik sa eksena, inilalarawan si Hesus na pinalo sa ilalim ng walang malasakit at walang awa na tingin ni Poncio Pilato. Nakasuot ng oriental attire (isang simbolo ng moral error at pagkabulag), nagpapahayag ng isang kamangha-manghang kalmado si Pilato.
Ang bilang ng mga mananalaysay sa sining ay naglabas ng isang medyo mausisa na teorya na ang obra maestra ni della Francesca ay isang alegorya ng pagdurusa ng Constantinople noong 1453. Ito ay ang pagkuha ng kabisera ng Imperyong Byzantine ng mga Ottoman na Turko sa pamumuno ni Sultan Mehmed II. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang dalawang lalaking nanonood ng paghagupit ay si Murad II (ang Islamic sultan na nagpasimula ng isang pangmatagalang digmaan laban sa Kristiyanismo) at ang emperador ng Byzantine na si John VIII (laban sa kung saan nakipaglaban ang giyera na ito). Samakatuwid, ang tatlong mga kalalakihang nakakaakit sa harapan ay maaaring kumatawan sa mga maharlika na walang malasakit at pinayagan ang pagkawasak ng mga taong Kristiyano.
Walang hanggan
Ang proseso ng paghagupit sa likuran ay posibleng ang paksa ng pag-uusap sa pagitan ng tatlong lalaki sa harapan ng komposisyon. Ang tradisyunal na pagkakakilanlan ng mga bayani na ito sa kanan ay ang binata sa gitna ay si Oddantanio da Montefeltro, pinuno ng Urbino. Sa magkabilang kamay niya ay may mga tagapayo. Ang tatlo ay pinatay sa sabwatan. Samakatuwid, ipinapalagay na ang kliyente ng pagpipinta ay si Federigo da Montefeltro, na pinarangalan ang memorya ng kanyang kapatid, na inihambing ang kanyang kawalang-kasalanan sa kawalang-kasalanan ni Cristo. Kaya, ang pagpipinta ay nakakuha ng isang pampulitikang kahulugan: Ang mga Kristiyano ng Kanluran at Silangan ay dapat magkaisa laban sa banta ng Ottoman. Ito ang dahilan kung bakit ang character sa kaliwa ay iniabot ang kanyang kamay patungo sa kanyang may pag-aalinlangan na kapit-bahay. Ang gawain, na kinomisyon ng simbahan noong 1460, ay isang tunay na makasaysayang dokumento ngayon. Inilalarawan ang pinahirapan na si Cristo, pinapaalalahanan ng artist ang mga mamamayang Europa sa kahihiyan na idinulot ng mundong Muslim sa mga taong Kristiyano.
Diskarte at komposisyon ng pagpipinta
Ang virtuoso na paggamit ng pananaw (kung saan ang haligi ay ang nakabubuo na axis ng komposisyon), ang pamamayani ng matikas na klasikal na arkitektura, ang maingat na pag-aaral ng mga detalye ay nagbibigay sa "Flagellation of Christ" ng katayuan ng isang manipesto. Ang paggamit ng mga linya (pahalang at patayo) ay partikular na makabuluhan sa komposisyon, ang malakas na diagonals ng sahig at kisame ay lumilikha ng isang malakas na balanse, isang simbolikong imahe ng mundo. Ang artist ay nagbigay ng mga numero ng tunay na dami ng tulong ng chiaroscuro (paglipat mula sa ilaw hanggang sa anino). Kapansin-pansin din na ang mga dramatikong kaganapan ay nagaganap sa isang takip na patyo na may mga itim at puting mga tile na may takip, na may tatlong kalalakihan sa labas na nakatayo sa mga mapula-pula na tile na tumatagos sa entablado.
Ang misteryosong likas na katangian ng "The Flagellation of Christ" ni Piero della Franceschi ay nagpatunay na ang mga gawa ng sining ay nagpapatuloy na makabuo ng kagiliw-giliw na pansining at makasaysayang pagsasaliksik kahit na makalipas ang maraming siglo. Sa kaso ng pagpipinta na ito, malabong ang isang tiyak na interpretasyon ng balangkas ay tatanggapin dahil mayroong masyadong maliit na data na napanatili. Marahil ang hiwagang ito ay bahagyang nagpapaliwanag kung bakit pagkalipas ng 600 taon, ang pagpipinta ay patuloy na nakakaintriga at akitin ang pansin ng mga manonood, pati na rin magbigay ng inspirasyon sa mga bagong panginoon. Isinasaalang-alang ang mahusay na komposisyon ng geometriko, ang mahusay na naisip na balangkas, ang mga pampulitikang konotasyon ng larawan, maingat na pag-aaral ng mga detalye, ang nagpapahiwatig na arkitektura, ang maliit na sukat (58.4 × 81.5 cm), ang epithet sa pagpipinta na "Ang pinakadakilang maliit pagpipinta sa mundo "ay ganap na karapat-dapat.
Inirerekumendang:
Renata Litvinova - 54: Ang hindi alam ng mga manonood tungkol sa isa sa mga pinaka misteryoso at magarbong aktres
Ang ika-12 ng Enero ng ika-54 anibersaryo ng sikat na artista, direktor, tagasulat ng telebisyon, nagtatanghal ng TV, Pinarangalan na Artist ng Russia na si Renata Litvinova. Ang isang tao ay isinasaalang-alang ang kanyang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw at pambihirang mga numero sa modernong sinehan, sa isang tao na tila siya ay masyadong sarado, malayo at nililinang ang kanyang sariling mga kakatwa, ang isang tao ay naiinis sa kanyang pag-uugali at pagiging sira, ngunit iniiwan niya ang halos walang pakialam. Pinag-uusapan ni Litvinova ang sarili tungkol sa sarili kahit na tahimik lamang siya. Ano ang mga sikreto at n
Ano ang sikreto ng isa sa mga pinaka misteryosong kuwadro na gawa ni Remedios Varo, na nagtakda ng isang tala ng mundo sa isang auction
Ang "Harmony" ay isa sa mga pinaka misteryoso at misteryosong gawa na nilikha ni Remedios Varo. Ang gawaing sining na ito ay napaka-kontrobersyal na maraming eksperto ang nagsisikap pa ring maibawas ang sikreto nito. At hindi nakakagulat na ang pagpipinta na inilagay para sa auction ay naibenta nang higit sa anim na milyong dolyar, sa gayon ay nagtatakda ng isang bagong tala ng mundo
Ano ang mga nakatagong kahulugan na itinago ng mga imahe sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista: ang ABC ng pagpipinta (bahagi 2)
Mula sa isang mansanas sa kamay ng sanggol na si Hesus hanggang sa isang ibong walang pakialam na hawakan ng isang pusa … Ang pagkain, inumin, kagamitan sa bahay ay lumitaw sa hindi mabilang na mga konteksto ng pagpipinta sa Europa sa loob ng maraming siglo at ang paboritong pamamaraan ng mga artista para sa paghahatid ng mga nakatagong kahulugan
Mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista sa orihinal na interpretasyon ng Valerie Leonard (Valerie Leonard)
Ang pagkuha ng mga larawan ng mga bantog na artista na naglalarawan ng mga hari, prinsesa, countesses at viscount bilang batayan, binago ng maliit na artist ng Valerie Leonard ang mga ito, binago ang mga tao sa mga hayop o, sa kabaligtaran, pinalitan ang mga tao ng mga hayop na buong kapurihan na pumapasok sa kanilang mga lugar, nagbihis ng damit ng tao. Ngayon ang iba pang mga Henry VIII, Marie Antoinette, Anna ng Cleves, Madame Pompadour, Catherine Parr at Queen Victoria ay tumitingin sa amin mula sa mga larawan
Mga sikreto mula sa Naghahanap ng Salamin: Anong mga lihim ang na-encrypt ng mga artist sa tulong ng mga salamin na nakalarawan sa mga sikat na kuwadro na gawa
Ang mga obra ng obra ng mga obra ng ika-15 hanggang ika-16 na siglo ay lalong kawili-wiling isaalang-alang, sapagkat itinatago nila ang maraming mga misteryo. Ang mga salamin ay itinuturing na isa sa mga ito. Sa unang tingin, walang kapansin-pansin sa kanila, ngunit kung titingnan mo nang mabuti, mahahanap mo ang maraming mga kagiliw-giliw na detalye. Ang itinago ng mga artista ng nakaraan sa mga salamin ng salamin, isasaalang-alang namin sa karagdagang pagsusuri