Ano ang sikreto ng isa sa mga pinaka misteryosong kuwadro na gawa ni Remedios Varo, na nagtakda ng isang tala ng mundo sa isang auction

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang "Harmony" ay isa sa mga pinaka misteryoso at misteryosong gawa na nilikha ni Remedios Varo. Ang gawaing sining na ito ay napaka-kontrobersyal na maraming eksperto ang nagsisikap pa ring maibawas ang sikreto nito. At hindi nakakagulat na ang pagpipinta na inilagay para sa auction ay naibenta nang higit sa anim na milyong dolyar, sa gayon ay nagtatakda ng isang bagong tala ng mundo.

Ang Remedios Varo Uranga ay isa sa mga kilalang para-surealista na pintor ng mundo noong ika-20 siglo. Ipinanganak siya noong 1908 sa maliit na bayan ng Angles sa lalawigan ng Girona sa Espanya. Ang kanyang natatanging sining ay bunga ng pag-aalaga at pakikibaka sa buhay, pakikisalamuha sa mundo ng sining at pilosopiya, pati na rin bahagi ng kanyang kamangha-manghang imahinasyon.

Ang kanyang ama, si Rodrigo Varo, ay isang intelektwal na tumulong kay Remedios na paunlarin ang kanyang masining na karera mula pa murang edad. Sa isang napakalambing na edad, tinulungan ni Rodrigo ang kanyang anak na babae na paunlarin ang mga kasanayan sa pagguhit ng teknikal. Hinimok din niya ang batang babae na maging isang independiyenteng mag-isip. Ipinakilala niya ang kanyang anak na babae sa agham at kathang-isip, pagbili ng kanyang mga aklat sa pakikipagsapalaran at agham, at hinihikayat din ang maagang pag-iisip ng pilosopiko ng anak na babae, na nabuo nang lampas sa kanyang mga taon.

Ang kanyang ina, si Ignatia Uranga, ay isang debotong Katoliko at determinadong ipadala ang kanyang anak sa isang monasteryo. Dahil dito nabuo ng hinaharap na artista ang isang kritikal na pag-uugali sa relihiyon at tutol sa ideolohiyang panrelihiyon. Ngunit sa huli ay tinanggap ni Reme ang mga ideyalista at liberal na ideyal.

Bilang isang bata, ang batang babae at ang kanyang pamilya ay madalas na lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa: mula sa Cadiz hanggang sa Laras hanggang sa Morocco at Madrid. Ang mga paglilipat na ito ay ipinakilala sa kanya sa iba't ibang mga kultura at pinalawak ang kanyang pananaw sa mundo, na kasunod na nakalarawan sa kanyang trabaho.

Noong 1923, habang nag-aaral siya sa Madrid, ginawa ni Reme ang kanyang unang likhang sining: pininturahan niya ang kanyang sarili, pati na rin ang kanyang buong pamilya.

Noong 1924, siya ay naging mag-aaral sa Academy of Fine Arts ng San Fernando, nagtapos na may diploma bilang isang guro ng pagguhit anim na taon na ang lumipas. Dito sa akademya na ito ay ipinakilala siya sa surealismo, isang kilusang pangkulturang, at isang pilosopiya na naghimok sa pagkuha ng totoong pag-andar ng pag-iisip ng tao nang walang pagpigil sa katwiran at moralidad. Para sa mga oras na iyon na ang sureal na likhang sining ay ginamit upang ipahayag ang kilusang pilosopiko.

Sa pagsiklab ng Digmaang Sibil sa Espanya, napilitan siyang umalis sa bansa at tumakas sa Paris at pagkatapos ay sa Barcelona. Sa Paris pa siya naiimpluwensyahan ng kilusang Surrealist.

Ang sining ni Reme ay naiimpluwensyahan din ng kanyang una at pangalawang asawa. Ang kanyang unang asawa, si Gerardo Lizarraga, ay isang kilalang pintor, at ang kanyang pangalawa, si Benjamin Pere, ay isang surealistang makata. Sa Barcelona, kung saan nakilala niya ang kanyang pangalawang asawa, siya ay miyembro ng Logicophobiste art group, salamat kung saan napigilan niya ang kanyang imahinasyon at isalin ito sa art. Nang maglaon ay bumalik siya sa Paris ngunit napilitan siyang tumakas matapos na maaresto sa panahon ng pananakop ng Nazi sa Pransya.

Lumipat siya sa Mexico noong 1941, at doon nagpasya ang artist na gumawa ng hindi kilalang at magandang paglalakbay sa kanyang imahinasyon.

Sa bagong lugar, siya ay inspirasyon ng mga lokal na tagalikha at henyo, tulad ng Diego Rivera, pati na rin ang mga destiyero at expatriates, halimbawa, Jean Nicollo at Walter Grün. Si Grün, isang biktima na Austrian ng mga kampo ng konsentrasyon sa Europa, ay isang mahusay na inspirasyon para sa sikat na artista sa hinaharap. Hinimok niya siya na magtrabaho sa kanyang sining, at pagsapit ng 1949, ang istilo ni Remedios ay lumago. Sa kanyang isang daan at apatnapung mga likhang sining, isang daan at sampu ang ipinanganak sa Mexico.

Si Reme ay hindi lamang isang surealista, kundi pati na rin anarkista. Naniniwala siya na ang estado ay isang hindi kinakailangang kasamaan na sumasalungat sa pag-uugali ng mga ugnayan ng tao. Ang kanyang pilosopiko na pagsasalamin sa estado ay maaaring ang resulta ng kanyang karanasan sa buhay sa Europa. Ang pilosopiya na ito ay makikita sa kanyang istilo ng sining na paghihiwalay.

Ang feminismo ay isa pang paaralan ng pag-iisip na naka-impluwensya sa artistikong istilo ng artista. Sa kanyang panahon bilang isang surealista na pintor, hindi nakita ng mga lalaking surealista ang kanilang mga babaeng katapat na may talento. Lumikha ito ng isang kapaligiran kung saan ang mga babaeng artista ay nakahiwalay. Ang hindi naiintindihan na mga talento ng kababaihan ay makikita sa kanyang gawa sa anyo ng mga imahe ng malungkot na kababaihan sa ilang at saradong lugar. Ito ang naging reaksiyon niya sa kawalan ng katarungan ng kababaihan sa sining mundo ng mga panahong ito.

Ang istilo ng sining ni Varo ay natatangi; inilarawan siya ng iba na hindi nakakagulo. Nakuha niya ang sorpresa sa kanyang sining, pati na rin ang mga hindi inaasahang juxtaposition. Ang kanyang natatanging surreal style ay naging isang palatandaan, dahil ang pangunahing mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga gawa ay mga kababaihan ng ika-20 siglo. Inilarawan niya ang mahiwagang nag-iisa at mistisiko na mga tauhang kasangkot sa mga gawaing pang-agham. Ito ay higit sa lahat dahil sa pang-agham na pagpapahintulot ng kanyang ama sa murang edad. Ginamit ni Varo ang imahinasyon at ang konsepto ng mahika sa kanyang sining, pati na rin ang mga simbolo na androgynous na gumagaya sa kanyang mga pisikal na tampok, tulad ng malalaking mata, ilong ng aquiline at mukha na hugis puso, ay madalas na matatagpuan sa kanyang sining at kahawig ng kanyang sariling mga tampok sa mukha.

Gumamit din ang sining ng mga autobiograpikong tauhan na tila pinipigilan ng hindi kilalang puwersa. Ito ay isang reaksyon sa marginalization ng mga kababaihan sa mundo ng sining, dahil inilantad nito ang lalaking surrealist na lalaki na superiority complex. Ang madalas ding matagpuan sa kanyang trabaho ay ang paggamit ng mga gawa-gawa na gawa-gawa, alchemy, misty vortexes at mga sasakyan ng utopian na maaaring dumaan sa lupa, hangin at tubig na may mga layag, gears at transmisyon na tumutugon sa mas mataas na mga enerhiya. Ang hindi pangkaraniwang pag-uugali ng kanyang sining ay sumasalamin sa pagiging passivity, pagmumuni-muni, kawalang-tatag at simbolismo. Ang mga tumingin nang sapat sa kanyang mga gawa ay maaaring mahuli at pahalagahan ang kamangha-manghang imahinasyon na ito.

Ngunit, marahil, ang isa sa pinakahuhusay na akda ng artist ay isang pagpipinta na tinatawag na "Harmony". Ipinapakita ng piraso na ito kung paano kritikal ang walang malay sa paglikha ng sining pati na rin sa integridad ng kamalayan ng tao.

Ang unang bagay na umaakit sa pansin ng manonood ay ang pigura ng androgynous alchemist-composer.

Naglabas siya ng iba't ibang mga bagay mula sa dibdib: mga dahon, bulaklak, shell, transparent na mga geometric na hugis at mga scrap ng papel na may sulat-kamay na mga numero sa matematika, na sinulat niya sa isang stereoscopic na marka ng musikal. Ang ekspresyon ng mukha ng kompositor ay nagpapahiwatig na siya ay wala sa pag-iisip, na parang natutulog na. Ang katahimikan na ito ng pag-iisip ay pinapayagan ang isang babaeng pigura na lumabas mula sa wallpaper, na, hindi napansin ng kompositor, ay tumutulong na ipamahagi at ayusin ang mga bagay sa marka ng musikal.

Sa kanyang mga gawa, paulit-ulit na ginamit ni Varo ang motibo ng isang hindi pangkaraniwang tao na lumalabas mula sa mga dingding upang ipahayag ang sorpresa ng isang biglaang paghahayag o tagumpay sa lahat ng lugar na pagpigil, halimbawa, sa Renaissance, A Visit to the Past, The Appearance of Light and Mga ninuno (takot).

Ngunit sa kaso ng Harmony, ang figure mula sa pader ay lilitaw na may isang tahimik at kaaya-aya na hangin. Isinasara ang kanyang mga mata, pinunan niya ang walang malay na kawalan ng isip at nagpapabuti ng musika, na para kay Varo ay isang madalas na simbolo ng integridad.

Ang walang malay ay inilalarawan bilang malambot na gawain ng isip, na tahimik na gumana nang may kamalayan at sa gayon ay nakukumpleto ang integridad nito.

Sa Harmony, ipinakita ni Reme ang maraming mga layer ng walang malay at ang intersection na may kamalayan. Ang komposisyon ng larawan ay nagsisimula sa harapan, kung saan ang kompositor ay nakaupo na may isang pigura sa dingding, at pagkatapos ay unti-unting gumagalaw ang imahe sa malalayong kalaliman, kung saan nag-iisa ang isang katulad na pigura sa dingding. Pagkatapos ang tingin ay napupunta sa bookshelf sa likuran, ang kama, mga bintana at ang pulang kawalan ng laman sa labas, at pagkatapos ay bumalik sa pintuan kung saan lilipad ang ibon, at ang mga tile sa sahig, na itinulak ng tela at mga halaman.

Una, ang background figure na tumataas mula sa dingding ay gumagana sa tila nagambalang gawain ng kompositor, muling kumakatawan sa hindi nakikitang paggana ng walang malay, pati na rin ang paniniwala ni Varo sa animism, na tumutukoy sa ilang mga hindi tao, maging mga hayop, halaman, o mga bagay na pinag-uusapan. maraming mga lipunan tulad ng pagkakaroon ng mga katangian na ang tradisyonal na katuwiran sa Kanluranin o Euro-Amerikano ay naiugnay na eksklusibo sa mga tao, na binibigyang diin ang kabanalan ng lahat ng mga bagay sa mundo, kahit na ang wallpaper.

Sa tabi ng pangalawang figure ng pader ay isang bookshelf at isang kama. Ang paglalagay ng isang kama sa isang aparador ng libro ay maaaring makita bilang isang laro tungkol sa ugnayan sa pagitan ng may malay at walang malay, kung saan dapat suportahan ng sibilisasyon at kaalaman ang pagtulog, ang pinaka halatang anyo ng walang malay.

Ang mga doble na skylight, kasama ang pula, hubog na kama, ay bumubuo ng imahe ng mga mata at labi ng mukha, na naka-highlight sa pula, na maaaring bigyang kahulugan bilang walang malay na senswalidad ng isip ng tao.

Sa kanang bahagi ng silid ay may isang pintuan sa labas, na puno ng isang brownish na walang bisa, ang fog na kung saan ay gumagapang sa opisina. Ang ibon, na may kulay-asul-asul na kulay na kulay na tumutugma sa loob ng pag-aaral, lumilipad sa isang brown fog, na sumisimbolo sa walang malay. Ang matingkad na kaibahan ng kulay sa pagitan ng panloob at panlabas ay maaaring basahin bilang intersection ng iba't ibang antas ng kamalayan. Ang grey na wallpaper ng paggalugad, na kumakatawan sa isang antas ng walang malay, ay humantong sa karagdagang, sa mas malalim na mga antas, na kinakatawan ng brown na panlabas na lugar. Ang isa pang pahiwatig ng paglalaro ni Varo sa iba't ibang antas ng kamalayan at kawalan ng malay ay ipinahayag ng isang pulang upuan na inilagay sa dulong kanan ng silid, na may isang pugad ng mga ibong sumabog mula sa kanyang unan sa likuran.

Muli, mayroong isang malinaw na kaibahan sa pagitan ng pula at grey. Ang pugad ng isang ibon sa isang ripped back cushion ay nagtanim ng isang kakatwang alindog. Ang lokasyon ng pugad ng ibon ay hindi inaasahan at hindi likas, dahil ang likod ng isang upuan ay halos hindi makikita ang pugad. Ngunit ano ang maaaring maging mas natural kaysa sa kung ano ang matatagpuan ng ibon kung saan posible na magpugad? Kadalasan, ang mga hayop ay komportable na ayusin ang kanilang mga tirahan sa mga bagay na inabandona ng mga tao. Ang partikular na imaheng ito ay kagiliw-giliw sa diwa na ginagamit nito ang mga instinc ng kaligtasan ng mga hayop bilang isang representasyon ng hindi maipaliwanag at hindi maiwasang mga tampok ng walang malay. Ang paglalarawan ng mga bagay na naghahati sa mga ibabaw ng isang upuan bilang isang hamon sa konsepto ng kalawakan ay isang paulit-ulit na tema sa gawain ni Varo, na naging sanhi ng kaunting pagkabigla sa isip ng manonood at hinimok siyang isaalang-alang ang ilusyon na ito bilang isang representasyon ng walang malay, binibigyang diin ang kahalagahan sa pagbuo ng isang integral na kamalayan ng tao.

Ang isa pang visualization ng hindi mahahalatang pagkakaroon ng walang malay ay mga piraso ng kulay-abong tela, na nakapagpapaalala sa isinusuot ng isang wall figure, na gumagapang sa opisina mula sa ilalim ng mga tile, sa tabi ng maraming mga halaman ng halaman. Ang imahe ng mga puno ng ubas at tisyu na tahimik na sumasalakay sa puwang ng kamalayan ay maaaring maging nakakainis at nakakagambala, sapagkat lumilikha ito ng isang pakiramdam ng hindi nakikita at hindi mapigil na kamalayan na nakabitin sa may malay na bahagi ng isip. Ang papel na ginagampanan ng nananalakay na halaman ay kahanay ng wallpaper na sumisimbolo sa walang malay. Sa isang banda, ito ay hindi mahahalata para sa kompositor, na ganap na nakatuon sa kanyang kamalayan at nananatili sa labas ng pangunahing pokus ng buong larawan, at sa kabilang banda, ay nagpapakita ng kanyang hindi maikakailang makabuluhang pagkakaroon, tahimik na nakakaakit ng puwang.

Hindi nakakagulat, ang nakaka-engganyo at tunay na mistisong gawa ng sining na ito ay na-subasta kamakailan sa higit sa $ 6 milyon, higit sa orihinal na tinantyang gastos na $ 3 milyon.

Noong 1963, ang mundo ng sining ay nawala ang isang mahalagang talento sa pagkamatay ni Remedios. Namatay siya dahil sa atake sa puso, na maraming katangian sa sobrang pagsusumikap. Sa kabila ng pagkamatay ng magaling na artist na ito, ang kanyang gawa ay nasisiyahan pa rin sa Mexico at Estados Unidos. Bagaman isinasaalang-alang niya ang Latin America na isang pansamantalang kanlungan lamang, dito umunlad ang kanyang karera, at dito niya hininga ang huli. Matapos ang kanyang kamatayan, si Grün, na kanyang kapareha sa Mexico, ay nagtrabaho upang makita ang kanyang mga kuwadro na gawa. Bumili siya ng maraming mga gawa niya sa auction pagkatapos ng kanyang kamatayan at ibinigay ito sa Museum of Modern Art sa Mexico City noong 1999. Ang isang gawain ng sining na nanatili sa Remedios workshop, ang buhay na Renaissance pa rin ay iniharap sa kanyang ina.

Samakatuwid, magiging makatarungang sabihin na ang buhay ni Remedios ay isang pakikipagsapalaran, kapwa sa paglalakbay at imahinasyon, na ibinahagi ng buong mundo sa pamamagitan ng sining. Ang mga naghahanap ng isang malapit na pagtingin ay maaaring maunawaan ang mga linya at simbolismo nito. Sa kabila ng katotohanang wala siya ngayon, si Remedios Varo ay nabubuhay pa rin sa pamamagitan ng kanyang sining.

Tungkol sa kung paano at magkano ang handa nilang bayaran para sa trabahong gusto nila, basahin ang susunod na artikulo.