Bakit hindi tinanggap ng customer ang unang bersyon ng St. Mateo at ang Anghel mula sa Caravaggio, at Ano ang nagbago sa muling paggawa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio ay isinilang kalahating siglo pagkatapos ng kontra-repormasyon ni Luther King. Ilang taon bago ipinanganak ang artista, ang Simbahang Katoliko ay nagtawag ng huling sesyon ng Konseho ng Trent at nagtatag ng mga bagong alituntunin para sa mga imahe ng relihiyon. Kapag ang pagsasalita sa mga santo at paggamit ng mga sagradong imahe, ang bawat pamahiin ay dapat na alisin, ang lahat ng maruming diwa ay dapat na wakasan. Gayunpaman, ang kanyang gawaing "Saint Matthew at the Angel" ay hindi umaangkop sa mga canon ng mga bagong patakaran. Ano ang sanhi ng iskandalo? At ano ang hitsura ng pangalawang bersyon ng sagradong balangkas ng Caravaggio?

Tungkol sa master

Ipinanganak siya sa Caravaggio, malapit sa Bergamo. Ang kanyang ama ay isang bricklayer, at sa loob ng 4 na taon na si Caravaggio mismo ay kumita ng kanyang tinapay bilang isang bricklayer. Nang hindi binibisita ang anumang akademya, natutunan ni Caravaggio na gumamit ng isang brush at pintura, at pumasok sa serbisyo ng marangal na ginoo na si Arpino sa Roma bilang isang manlalaban.

Sa Roma, ang talento ni Caravaggio ay natuklasan ng artist na Prospero, na nakikipagpalit sa mga likhang sining. Sinimulan niyang mag-order ng unang gawain mula sa batang pintor. Ang isa sa mga nakumpleto na pinta ni Caravaggio ay nakuha ni Cardinal del Monte, na isang pangunahing manlalaro sa promosyon ng batang artista. Pati si tatay inuutos sa kanya ang kanyang portrait.

Ang mga order mula sa Church at the Counter-Reformation

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio ay isinilang kalahating siglo pagkatapos ng kontra-repormasyon ni Luther King. Sa kanyang sining, malaki ang naging ambag niya sa bagong pagnanais ng Roman Catholic na labanan ang mga Protestante at kinumpirma ang kahalagahan ng mga relihiyosong imahen sa Kristiyanismo. Ilang taon bago ipinanganak ang artista, ang Simbahang Katoliko ay nagtawag ng huling sesyon ng Konseho ng Trent at nagtatag ng mga bagong alituntunin para sa mga imahe ng relihiyon.

Kapag ang pagsasalita sa mga santo at paggamit ng mga sagradong imahe, ang bawat pamahiin ay dapat na alisin, ang lahat ng maruming diwa ay dapat na wakasan. Sa wakas, dapat iwasan ang lahat ng kabastusan, kabaligtaran at kalasingan, pati na rin ang paglalarawan ng mga santo sa karangyaan at kayamanan. Kaya, ang labis na ideyalisasyon ng mga sagradong paksa ng Renaissance ay nagbigay daan sa naturalismo. Sa layuning ito, sinubukan ni Caravaggio na bigyang-diin ang sangkatauhan, naturalismo at mapagpakumbabang kalikasan ni Jesus at ng mga santo. Upang subukan na maiugnay ang nakaraan sa mga totoong canon, inilagay ni Caravaggio si Jesus o ang mga santo, madalas sa mga naturalistic na kondisyon, na ganap na inalis mula sa dating pamilyar na mga imahe.

San Mateo at Anghel

Si Caravaggio ay nagsimulang tumanggap ng mga order mula sa mga simbahan. Ang isa sa mga order na ito ay ang gawaing "Saint Matthew and the Angel", na nauugnay sa maraming kawili-wiling kwento.

Ang kanyang "Saint Matthew" ay inilalarawan bilang isang mapagpakumbabang tao, kulubot at isang mahirap na matandang Roman. Inilarawan siya ni Caravaggio na nakasuot ng Romanong kasuotan mula huli ng ika-16 na siglo, sa isang maruming bahay ng Roman na may maruming bintana. At habang lumilitaw ito upang umangkop sa bagong mahigpit na mga patakaran ng Simbahan sa relihiyosong sining, mukhang hindi sila ganap na handa para sa ipinakita ni Caravaggio.

Ano ang nakikita natin sa gawaing ito? Ang kamay ni Mateo ay abala sa pagsulat ng mga unang salita tungkol sa buhay ni Hesus - ang Ebanghelyo ni Mateo ay itinuring na una sa mga oras na iyon. At si Mateo ay itinatanghal ng labis na pagkamangha sa naganap na himala na hindi niya mapigilan ang kanyang mga aksyon nang walang gabay na kamay ng isang anghel. Ang pagkabibigla at pagkabigla ay perpektong ihinahatid ang malaking mata ng santo at ang nakataas na noo. Napaka matapat at makatotohanang! Ang isang anghel na may konsentrasyon ay humahantong sa kamay ng isang hindi marunong bumasa at sumulat, na lumilikha ng unang kwento tungkol sa buhay ng Tagapagligtas. Maaari rin nating isipin kung paano mabagal at kamangha-mangha ang mga titik sa mga salita, at mga salita sa mga pangungusap, na ginabayan ng isang pasyente na guro ng anghel. Ang damit ng santo ay inilalantad ang kanyang maruming mga paa, maingat na naibigay ng pintor kahit ang mga maruming kuko ni Mateo. Inilarawan ni Caravaggio ang santo bilang natural at makatao hangga't maaari.

At sa kadahilanang ito, sinensor ng simbahan ang pagpipinta, at sumunod ang isang iskandalo.

Scandal at pagtanggi

Nagalit si Caravaggio. Ang iskandalo at nasirang reputasyon ay labis na nag-alarma kay Caravaggio. Nang ang pagpipinta kasama si Saint Matthew at ang anghel ay nakumpleto at inilagay sa dambana, kinuha ito ng mga pari, na nagsabing ang pigura na may mga paa ay tumatawid at halos nakalantad sa harap ng publiko ay walang kagandahang asal o ang hitsura ng isang santo. Ano ang masasabi natin tungkol sa maruming mga paa ng santo! Oo, sa pagpaparami ng mga eksena ng pagkamartir, ang Caravaggio ay hindi gumagamit ng idealized retouching. Ang kanyang Santo ay isang taong may maruming paa. Hindi nakakagulat na kalaunan, dahil sa kritikal na pagiging totoo sa mga sagradong tagpo at hindi pamantayang pagpapahayag ng mga eksena mula sa Bibliya, si Caravaggio ay na-proklamang isang apostol ng kapangitan. Ang kanyang mga gawa ay tila isang kasalanan laban sa banal na espiritu ng sining. Sinimulan nilang tawagan siya na "ang pintor ng maruming mga paa". Si Giovanni Baglione, isang artist ng huli na Mannerism at Baroque sa Roma, ay tinawag na Caravaggio na tagawasak ng sining, ang anticrist ng pagpipinta. Nagulat ang mga tao sa kanilang nakita na "Saint Matthew and the Angel", para sa kanila ang larawan ay isang ganap na kawalang galang sa santo. Hindi tinanggap ang pagpipinta, at kailangang subukan muli ni Caravaggio. Sa oras na ito, hindi siya nagbigay ng mga panganib at sumunod sa pangkalahatang tinatanggap na mga ideya tungkol sa kung paano dapat magmukha ang isang anghel at isang santo. Ang resulta, syempre, naging mas naturalista. At ang pinakamahalaga, ang pangalawang bersyon ng sagradong balangkas ay hindi kasing tapat at taos-puso tulad ng nauna. Ngunit tinanggap siya ng simbahan.

Pangalawang bersyon ng San Mateo

Kaya, inihanda pa rin ni Caravaggio ang pangalawang pagpipilian. Ang pagiging totoo ng master ay tumatagos pa rin sa canvas na ito. Ngunit tiyak na sa maraming mga paraan mas mababa sa unang pagkakaiba-iba. Si Mateo sa larawan ay hindi mukhang isang karakter na malapit sa karaniwang tao. Ito ay isang bayani na, nakapagpapaalala ng isang sinaunang pilosopo, sa marangyang pulang dumadaloy na mga robe (pula ang kulay ng paggalang, paggalang, kayamanan). Wala na siya sa mahusay na pagkabigla na ito, namangha sa himalang nangyari, tulad ng mukha ni Mateo sa unang gawain. Sa bersyon na ito, inilalarawan si Mateo na parang sa isang pelikula: alam na niya ang script, naghahanda siya para sa kasalukuyang sitwasyon. Ang anghel ay inilalarawan sa bersyon na ito sa anino, hindi siya isang guro-tagapagturo at hindi isang katulong, siya ay SA itaas ng santo. Dinidikta niya ang mga salita sa kanya, at si Mateo ay kailangang sumulat sa ilalim ng pagdidikta. Mahigpit at canonically. Sinusulat ng santo ang kanyang sarili, nang walang tulong ng isang anghel, ang kanyang mga binti ay nakadirekta pasulong, upang hindi biglang maging sanhi ng mga posibleng panlalait. At, pinaka nakakagulat, ang inilalarawan na si Saint Matthew ay may isang halo - isang tanda ng kabanalan. Hindi na siya naiugnay sa mga ordinaryong tao. Ang bersyon na ito ng St. Si Mateo, kasama ang lahat ng kanyang mga pagkakamali at pagbaluktot, ay ganap na sumasalamin sa mga canon ng counter-reformation ng Katoliko.

Sa kabila ng mga bagong mahigpit na alituntunin tungkol sa mga imaheng panrelihiyon na itinatag ng Konseho sa Trent, hindi pa rin binitawan ng Simbahan ang itinuring nitong isang "pagpapakita ng isang santo." Para sa kanya, hindi pa rin dapat magkaroon ng banta ng censorship at iskandalo. Ang Simbahan ng San Luigi dei Francesi (kung saan matatagpuan ang pagpipinta na "Saint Matthew at the Angel") ay naniniwala pa rin na ang mga imahe ng mga santo ay dapat mapanatili ang isang elemento ng kabanalan. Isang bagay na makikilala ang mga ito mula sa ordinaryong tao. Ang anumang paglihis, anumang pagtatangka na magmungkahi ng isang koneksyon sa pagitan ng mga karaniwang tao at ng mga santo ay hindi pa rin katanggap-tanggap. Ang Caravaggio ay medyo nalimitahan ng ideolohiya. Iyon ang dahilan kung bakit ang unang pagtatangka ni Caravaggio na realistikal na ilarawan ang banal na apostol ay hindi makapasok sa mga mithiin ng Iglesya at nasensor.