Ano ang sikreto ng self-portrait ni Rembrandt, na sumira sa tala ng mga auction sa mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Walang mukha ng artista na maaaring madaling makilala tulad ng mukha ng Rembrandt: nakunan niya ang kanyang imahe sa iba't ibang mga kalagayan at kasuotan sa halos walong pinta, mga kopya at guhit, at may malupit na pagsisiyasat na nakabalangkas sa mga pagbabago nito: mula sa isang ambisyoso at tiwala sa sarili kabataan ng dalawampu't dalawang taon sa isang pagod at wala sa panahon na matandang lalaki na animnapu't tatlong taong gulang. At ang isa sa mga self-portrait na ito ay nagtakda ng isang bagong rekord sa mundo. Nabenta ito sa subasta para sa halos labing siyam na milyong dolyar.

Ang Rembrandt ay isa sa pinaka maraming nalalaman na pintor noong ika-17 siglo

Siya ay isa sa pinaka maraming nalalaman na pintor noong ika-17 siglo, galugarin ang isang malawak na hanay ng mga genre, kabilang ang mga kuwadro ng kasaysayan, larawan at tanawin. Anuman ang bagay o object, ang kanyang trabaho ay nakakakuha ng isang pakiramdam ng indibidwal na espiritu at malalim na emosyonal na pagpapahayag, mga katangian kung saan siya ay sikat sa kanyang panahon.

Bagaman ang mga larawan sa sarili ni Rembrandt ay tila sa atin ngayon ay isang magkakaugnay na serye na kinukuha ang halos buong panahon ng kanyang karera, walang dahilan upang ipalagay na sila ay pinaglihi bilang isang serye, o na may isang karaniwang motibo sa kanilang paglikha.

Ang maagang paglitrato, pag-ukit, at pagguhit ng sarili ng larawan mula sa kanyang panahon ng Leyden ay madalas na magkakatulad na paggalugad ng tauhan at ehersisyo sa paglalarawan ng mga kalagayan at saklaw ng ilaw, ngunit gayunpaman pinukaw nila ang isang interes sa pagsisiyasat at pag-iilaw sa sarili.

Si Van Rijn ay dapat na sumikat para sa kanyang sariling mga litratong maaga sa kanyang sariling karera, dahil sa oras na itinatag niya ang kanyang studio sa Amsterdam, malinaw na isinusulat niya ang mga ito para ibenta sa mga kliyente, tiyak na bilang tugon sa demand. Ang kanyang paglabas ng self-portraits para sa pagbebenta ay lumawak nang malaki sa mga sumusunod na taon, ngunit mabilis na nahulog matapos ang unang bahagi ng 1640s. Ang pagbisita sa studio ng artista ay naging isang tanyag na pampalipas-oras sa mga mahilig sa sining, at noong 1630, hindi lamang ipininta ni Rembrandt ang kanyang sarili, pininturahan din ng kanyang mga estudyante ang kanyang mga larawang ipinagbibili.

Ano ang sikreto ng mga kuwadro na gawa ni Rembrandt

Hindi tulad ng kanyang mga kapanahon, pinagkalooban ni Rembrandt ang kanyang mga inukit ng isang kalidad ng pinturang nakamit sa pamamagitan ng isang nagpapahiwatig na paggamot ng ilaw at kadiliman.

Ang kanyang istilo ay nagtagal nang nagpasimula sa kanyang paggamit ng ilaw, na nagiwan ng malalaking lugar ng kanyang mga kuwadro na nakatago sa anino.

Sa pamamagitan ng kanyang interpretasyon, ang pag-iilaw ay mabilis na lumabo habang kumalat ito sa pagpipinta, na lumilikha ng mga patch ng liwanag at bulsa ng malalim na kadiliman. Sa isang halimbawa ng isang self-portrait, na ipininta noong si Rembrandt ay limampu't apat na taong gulang, ang artist ay walang awa sa paglalarawan ng mga palatandaan ng pagtanda sa kanyang sariling mukha, pagpipinta sa mataas na kaluwagan upang maiparating ang isang nakakunot na noo, mabibigat na bag sa ilalim ng mga mata at isang doble baba.

Ngunit bilang isang patakaran, sa lahat ng kanyang mga self-portrait, ang ilang mga pattern ay nasusundan. Maraming mga larawan sa sarili kung saan makikita ng manonood si Rembrandt na nakasuot ng mga naka-istilong damit.

Ang pagbibihis ay hindi pangkaraniwan para sa mga Dutch artist, ngunit sa gawain ni van Rijn, ang mga outfits ay mas marangyang kaysa sa karaniwan. Ang mga fashion historian na tumitingin sa ilan sa mga kuwadro na gawa ay iniuugnay ang mga tampok ng kanyang aparador sa damit na 16th siglo na karaniwang isinusuot sa Italya at Alemanya.

Ang mga pose ni Rembrandt ay inspirasyon ng maraming iba pang mga gawa, kasama ang larawan ni Raphael Baldassare Castiglione (ngayon ay nasa Louvre), Albrecht Durer, at iba pa.

Ayon sa ilang mga modernong istoryador at eksperto, madalas na ginaya ni Rembrandt ang mga artist noong ika-16 na siglo tulad ng Titian at Durer, na nagpinta ng napakasarap at kaaya-aya.

Hindi tulad ng maraming mga batang artista, pinirmahan lamang ni Rembrandt ang kanyang sariling mga larawan sa kanyang sariling pangalan at napakalaki na hindi siya hahanapin ng manonood. Nakita niya kung paano pinirmahan ng mga artista tulad ng Raphael, Titian, Michelangelo ang kanilang mga obra na may mga pangalan, kaya't nagpasya din siyang gamitin ang pamamaraang ito para sa kanyang self-portrait at hindi lamang.

Bagong tala ng mundo

Ngunit bumalik sa larawan, na nagtakda ng isang bagong tala ng mundo.

Ang isa sa ilang pribadong pagmamay-ari na Rembrandt van Rijn self-portraits ay isinubasta sa huling buwan ni Sotheby. Ang pagpipinta noong 1632, nilikha noong Rembrandt ay dalawampu't anim na taong gulang lamang, ay tinatayang nasa pagitan ng labinlimang at dalawampung milyong dolyar.

Ang pagpipinta, na naglalarawan ng artist sa isang ruffled kwelyo at isang itim na sumbrero, ay maaaring naiisip bilang isang uri ng "pagbisita card".

Ngunit ang isa pang nakakaintriga na ideya ay nilikha niya ito upang mapahanga ang mga kamag-anak ng kanyang hinaharap na asawa, si Saskia van Uijlenburg, isang muse na kalaunan ay lilitaw sa maraming mga tanyag na akda ng artist. Ang ilang mga iskolar ay naniniwala na ang damit ni Rembrandt, na nagpapahiwatig na siya ay may parehong katayuan sa kanyang mga kliyente, ay dapat na sumenyas sa kasaganaan ng pamilya ng burges na Van Uylenburg. Kapansin-pansin na ang canvas ay ipininta sa isang maliit na sapat na sukat na maipadala sa buong bansa sa lungsod kung saan siya nakatira sa panahong iyon.

Nang matapos si Rembrandt sa pagpipinta, nasa gitna siya ng pagiging isang mausik na artista sa Amsterdam. Ang co-chair ni Sotheby ng Old Master Paintings, George Gordon, ay nagsabi na ang maliit na komposisyon ay mabilis na ginawa dahil ang lagda ay idinagdag sa canvas habang basa pa ang pintura. (Ang isang katulad na imahe ng kanyang lagda, na ginamit lamang ni Rembrandt sa isang maikling panahon, ay makikita sa Aralin ng Anatomy ni Dr. Nicolaes Tulip).

Ang trabaho ay may kamangha-manghang kasaysayan ng merkado. Ang huling oras na lumitaw ang self-portrait na ito sa auction ay noong 1970, nang binili ito mula sa hindi nagpapakilalang koleksyon ng kolektor ng Paris na si J. O Legenguk sa halagang anim na raan at limampung pounds lamang sa isang panahon kung kailan ang pagiging tunay nito ay hindi pa naitatag. Sa pagkakataong ito ay naibenta ito ng isang kolektor na bumili ng pagpipinta noong 2005 mula sa negosyanteng Dutch na Noortman Master Paintings.

Anim na kolektor ang nakipaglaban para rito. Ang pangwakas na gastos ng pagpipinta ay dalawang beses na mas mataas kaysa sa naunang talaan na itinakda noong 2003 (halos pitong milyong pounds na sterling). Bilang isang resulta, ang self-portrait ni Rembrandt ay naibenta sa isang subasta sa London nang halos labing siyam na milyong dolyar.

Bilang ito ay naging, Rembrandt ay naging sikat hindi lamang para sa mga self-portrait, ngunit din sa kanilang makatotohanang at emosyonal na mga kuwadro na gawana pinupuna at tinalakay pa rin ng mga art connoisseur sa buong mundo. Gayunpaman, bilang karagdagan sa van Rijn, pinag-uusapan nila ang tungkol sa iba pang mga natitirang pintor, na ang mga pangalan ay bumaba rin sa kasaysayan.