Fashion bago ang Chanel: Kung paano si Madeleine Vionne, ang imbentor ng bias cut ay sumikat at nakalimutan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Bago pa man lumitaw si Chanel sa naka-istilong Olympus, si Madeleine Vionne, isang style icon at dyosa ng cut, ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris. Nagmamay-ari siya ng maraming mga imbensyon - hiwa ng bias, seamless damit, paggamit ng mga label. Hinimok niya ang mga kababaihan na maging malaya, tulad ng kanyang idolo na si Isadora Duncan. Gayunpaman, ang pangalang Madeleine Vionne ay nakalimutan ng maraming taon …

Ipinanganak siya noong 1876 sa Albertville, isang maliit na bayan sa lalawigan. Bilang isang bata, pinangarap niya na maging isang iskultor, ngunit ang pangarap ay hindi nakalaan na magkatotoo - hindi bababa sa paraan ng naisip ng maliit na Madeleine. Mahirap ang kanyang pamilya, at sa halip na isang paaralan ng sining, ang labindalawang taong gulang na si Madeleine ay nag-aral para sa isang lokal na tagagawa ng damit. Ni hindi siya nakatanggap ng ganap na edukasyon sa paaralan, na nag-aral lamang ng ilang taon. Ang talento para sa matematika ay walang kahulugan kung kailangan mong pakainin ang iyong sarili mula sa isang batang edad.

Sa ikalabimpito, si Madeleine, na may kasanayan sa sining ng pananahi, ay nakakuha ng trabaho sa isang Parisian fashion house - at naghihintay ang kanyang kapalaran, sa pangkalahatan, ganap na ordinaryong. Makalipas ang ilang panahon, nagpakasal siya sa isang emigrant sa Russia at nanganak ng isang babae, ngunit namatay ang bata at iniwan siya ng kanyang asawa. Simula noon, hindi na itinali ni Madeleine ang buhol.

Kaagad pagkatapos ng trahedyang ito, nawalan ng trabaho si Madeleine. Ganap na durog, nagpunta siya sa England, kung saan noong una ay sumang-ayon siya sa anumang pagsusumikap - halimbawa, bilang isang labandera, at pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ang negosyo ng isang pamutol sa isang pagawaan na kumopya ng mga French na damit para sa mga fashionista ng Ingles.

Bumalik sa Paris sa pagsisimula ng siglo, kumuha siya ng trabaho bilang isang pamutol sa fashion house ng mga kapatid na Callot, na nakita ang kanyang potensyal at isinulong siya bilang katulong na punong artista. Kasama ang mga kapatid na babae ng Callot, nakagawa si Madeleine ng mga bagong modelo, silhouette at dekorasyon. Pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho si Madeleine kasama ang couturier na si Jacques Doucet, ngunit ang pakikipagtulungan ay panandalian at hindi partikular na matagumpay - Si Madeleine ay inagaw ng uhaw para sa mga eksperimento na naging labis na labis.

Siya ay isang madamdamin na humahanga sa Isadora Duncan - ang kanyang kalayaan, katapangan, pinalaya ang pagiging plastik, at hinangad na maisama sa kanyang mga modelo ang kapangyarihang iyon, ang kagalakan ng buhay na nakita niya sa mahusay na mananayaw.

Bago pa man si Chanel, nagsimula siyang magsalita tungkol sa pagbibigay ng mga corset, labis na pagpapaikli sa haba ng mga damit at iginigiit ang paggamit ng mga malambot na damit na nagpapatingkad sa natural na mga kurba ng babaeng katawan. Inanyayahan niya si Doucet na magsagawa ng mga fashion show, ngunit ang kauna-unahang palabas ay nagdulot ng iskandalo - kahit ang bohemian na si Paris ay hindi pa handa sa mga nasabing pagbabago. Pinayuhan ni Vionne ang mga modelo ng fashion na huwag magsuot ng damit na panloob sa ilalim ng kanyang mahigpit na damit, naglakad sila ng walang sapin sa catwalk, tulad ng napakagandang Duncan. Nagmamadali si Dusse na humiwalay sa masyadong aktibong katulong, at pagkatapos ay sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig.

Binuksan ni Madeleine ang kanyang sariling negosyo noong 1912, ngunit nakamit ang katanyagan noong 1919 lamang - at kaagad na nagkamit ng malawak na katanyagan. Nakipaglaban siya sa mga huwad gamit ang kanyang sariling mga label at isang espesyal na idinisenyong logo, na ngayon ay karaniwan sa industriya ng fashion. Ang bawat damit mula kay Vionne ay nakuhanan ng litrato mula sa tatlong mga anggulo gamit ang isang espesyal na salamin at inilagay sa isang album - ang mga naturang album ay inilabas ng Kamara ni Vionne ng higit sa tatlumpung taon. pitumpu't lima.

Naniniwala si Madeleine na dapat sundin ng mga damit ang mga linya ng katawan ng isang babae, at hindi ang katawan ay dapat na disfigure at sirain ng mga espesyal na aparato upang tumugma sa naka-istilong silweta. Gusto niya ang mga simpleng hugis, drapery at cocoon. Ito ay si Madeleine Vionne na nagmula sa pahilig na hiwa, na nagpapahintulot sa tela na dumulas sa paligid ng katawan at humiga sa magagandang kulungan. Nag-imbento ng collar-hood at collar-collar. Madalas siyang nag-eksperimento sa seamless na damit - halimbawa, paglikha ng isang amerikana mula sa isang malawak na hiwa ng lana nang walang isang solong seam.

Madalas siyang gumawa ng mga hanay ng mga coats at dress, kung saan ang lining ng amerikana at ang damit ay gawa sa parehong tela - ang pamamaraang ito ay muling ipinanganak noong dekada 60.

"Kapag ang isang babae ay ngumiti, ang damit ay dapat na ngumiti kasama niya" - ang misteryosong pariralang ito na paulit-ulit na inuulit ni Vionne. Ano ang ibig niyang sabihin? Marahil ay nais bigyang diin ni Madeleine na ang kanyang mga damit ay sumusunod sa natural na paggalaw ng tagapagsuot at bigyang-diin ang kanyang kalooban - o marahil isang uri ng modernistang charade na nagkukubli sa mga salitang ito.

Si Vionne ay inspirasyon ng iskultura ng Cubism at Futurism, pati na rin ang sinaunang sining. Sa mga litrato, lumitaw ang kanyang mga modelo sa mga pose ng antigong vase na pagpipinta at mga sinaunang Greek frieze. At ang mga sinaunang estatwa ng Roman ay nagsisilbing isang panimulang punto para sa mga kurtina, ang lihim kung saan ang mga taga-disenyo at inhinyero ay hindi maaaring lumutas hanggang sa ngayon.

Si Vionne ay walang malasakit sa kulay, bagaman isang bagong tela ang nilikha lalo na para sa kanya - isang halo ng sutla at acetate sa isang malambot na kulay rosas.

Si Madeleine Vionne ay praktikal na hindi nag-iwan ng anumang mga pattern - ang bawat damit ay nilikha nang paisa-isa gamit ang pamamaraan ng tattooing, kaya imposibleng ulitin nang eksakto ang kanyang mga outfits. Wala siyang iniwang mga sketch. Naniniwala si Madeleine na kinakailangan na huwag magdisenyo ng damit, ngunit upang balutin ang tela ng tela, na pinapayagan ang materyal at katawan na gawin ang gawain nito, ginusto niyang umangkop sa sariling katangian ng mga kliyente, at huwag idikta ang kanyang kalooban sa kanila. Nais niyang buksan, palayain ang mga kababaihan.

Totoo, gaano man kaganda ang mga damit mula kay Vionne, madalas na ibalik ito ng mga customer sa tagalikha - sapagkat hindi nila mawari ang mga kulungan at mga kurtina sa kanilang sarili. Sa kahon at sa sabitan, ang mga damit ay mukhang walang basahan na basahan, at sa katawan lamang ng isang babae ay naging tunay na mga obra maestra. Kinailangan ni Madeleine na magsagawa ng mga workshop sa pagbibihis para sa mga kliyente. Nakakagulat na ang mga paghihirap na ito ay tiyak na lumitaw sa mga damit ng artist, na pinangarap na bigyan ang mga kababaihan ng kalayaan ng mga sinaunang nymphs at bacchantes!

Hindi kailanman tinawag ni Madeleine na fashionable ang ginagawa niya. "Gusto kong mabuhay ang aking mga damit sa oras," sabi niya.

Iniwan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang Vionne nang praktikal nang walang kabuhayan, sarado ang kanyang fashion house, at nakalimutan ang kanyang pangalan sa loob ng maraming taon. Gayunpaman, ang mga nagawa ni Madeleine Vionne ay ginamit ng mga taga-disenyo ng fashion sa buong mundo - ninakaw mula sa taong pinoprotektahan ang kanyang mga gawa mula sa mga pekeng gawa. Noong 2000s lamang nagpatuloy ang trabaho ng Vionne fashion house kasama ang mga batang ambisyoso na tagapamahala at tagadisenyo.

Para sa sinumang interesado sa kasaysayan ng fashion, isang kuwento tungkol sa kung paano sinakop ng Japanese Yohji Yamamoto ang European fashion para sa kanyang ina.